Trend pada tahun 2013 yang tidak akan hilang pada tahun 2014
Sepanjang tahun, pasukan Wonderzine menganalisis trend fesyen, menceritakan cara menerapkannya kepada kehidupan dan di mana untuk membeli perkara yang paling mencerminkan trend ini. Sudah tentu, ramai di antara mereka agak menjengkelkan, tetapi ada yang ingin ditinggalkan di almari pakaian hampir selama-lamanya. Hari ini kita menyenaraikan 13 trend tahun 2013, yang akan kekal dalam permintaan pada tahun 2014.
Sejak tahun 1970-an, semua orang memakai tuxedo: Bianca Perez Morena de Macias berkahwin dengan Mick Jagger, dan Helmut Newton gambar Vibeke Knudsen dan Charlotte Rampling dalam tuxedos untuk Vogue. Bagaimana untuk memakai tuxedo pada tahun 2000an, Stella McCartney dan Phoebe Faylo menunjukkan contoh: dia menjadi pakaian seragam untuk mereka ketika datang ke pesta dan perayaan lain. Fakta bahawa tuxedo itu pasti akan muncul dalam koleksi dua musim terakhir, ia menjadi jelas dengan kembalinya pereka Edie Sliman ke Saint Laurent. Ini dibayangkan bukan sahaja oleh warisan jenama yang diamanahkan kepadanya tetapi juga pada hakikat bahawa pada awal tahun 2000, Sliman, pengarah kreatif Dior Homme, berpakaian sut ketat lelaki (dan gadis-gadis lelaki yang mengadu tentang kekurangan sut yang disesuaikan dengan koleksi wanita) .
Bulu berwarna
Yang pertama untuk cat bulu dalam warna yang luar biasa memutuskan Yves Saint Laurent. Pada tahun 1970-an, pelakon Anita Pallenberg, Britt Ekland dan Angela Bowie mengenakan mantel bulu merah jambu dan biru pendek. Ledakan bulu yang berwarna-warni yang berwarna-warni pada tahun 80-an: ingat penembakan Patrick Demarchelier dengan Christy Turlington di Escada, oren biru atau Richard Avedon dengan Cindy Crawford di pereka New York 'ungu dan biru.
Cetakan bunga pada musim sejuk
Wall Street Journal memanggil cetakan bunga musim gugur-musim sejuk sebagai warisan grunge dan punk dari tahun 1990-an. Jadi, Ricardo Tisci, pengarah kreatif Givenchy French, menggabungkan bunga ros dengan sangkar dan meletakkan kolaj ini pada jaket dan baju kulit, dan Edie Slimane dari Saint Laurent diilhami oleh Courtney Love dan menunjukkan pakaian mini dalam floret kecil. Mereka disokong oleh pencipta MSGM Massimo Giorgetti: "Saya bosan dengan terang dan pendarfluor, ini adalah perkara untuk musim musim bunga musim panas. Cetakan baru saya adalah untuk rocker punk romantis."
Kes Clutch
Pada tahun 1923, tukang emas Alfred Van Cleef mencipta koleksi Asia, termasuk versi elegan mahogany dan beg perjalanan kayu hitam dengan naga berwarna - prototaip beg-beg. Seperti beg tangan yang elegan, kotak klac mencapai puncak mereka dalam 60-an dan 70-an. Ingat, sebagai contoh, pereka tas tangan Hungary Judith Leiber, yang pada masa itu telah mewujudkan cengkaman kotak warna dan bentuk yang tidak dapat dibayangkan: dalam bentuk nanas, tits, cangkang - semuanya dalam kristal. Beg seperti begini lebih cenderung sebahagian daripada pakaian malam: tidak mungkin bahawa klac marmer Stella McCartney atau Valentino metallized dengan banyak mutiara kecil akan dipakai dalam kehidupan seharian.
Warna emas
Pada tahun 1980an, harga emas naik dan turun dengan pesat. Tetapi warna keemasan menjadi salah satu ciri kitsch tahun 80-an: pemuzik Lloyd Johnson dan Naomi Campbell berpakaian dari kepala ke kaki di sampul Vogue Amerika dengan kejayaan yang sama. Penganut utama emas, Gianni Versace, mengekspos warna ini hingga mati pada tahun 1997: Model Versace berkedip dalam kempen dalam pakaian emas brocade dan jet pengebom dan skirt sutra emas dengan corak berwarna-warni (di dalamnya mudah dibayangkan MIA, yang baru-baru ini membuat koleksi untuk adik perempuan Versace, Versus). Golden menjadi tempat penting untuk Rumah-rumah lain, seperti Gucci dan Moschino.
Angora dan mohair
Sudah tentu, mohair sentiasa dibenarkan untuk mencipta pakaian hangat - baju, baju dan topi dengan sarung tangan. Ini adalah bahan yang mahal, jadi penggunaannya oleh sebilangan besar pereka secara langsung bergantung kepada trend. Mohair mendapat populariti pada tahun 1970-an, ketika Yves-Saint-Laurent gaya bulu gaya dan lain-lain tekstur yang serupa. Sekarang penggantinya, Edie Sliman, termasuk kardigan dan selendang tudung mohair dalam koleksi Saint Laurent, merujuk kepada akademi. Sekarang penggunaan mohair untuk setem adalah satu lagi cara untuk beralih ke tahun 1990-an: Stella McCartney melakukan hal yang sama, menunjukkan sweater yang banyak dengan corak kotak-kotak. Musim ini, mohair digunakan untuk menjahit pakaian dan mantel jenama segmen pasaran mewah, contohnya, Jil Sander, kerana bahannya sukar dicari.
Penyebutan merah jambu pertama berlaku agak baru-baru ini - pada abad XVI: mereka menggambarkan warna tanaman dari keluarga carnations. Kemudian bayangan ini digunakan secara meluas dalam gaya Empayar, dan setiap sekarang dan kemudian berkedip dalam pakaian raja-raja - ingat Marie-Antoinette dalam filem yang sama oleh Sofia Coppola. Walau bagaimanapun, sehingga abad ke-20, warna merah jambu dianggap sebagai maskulin: "Peraturan am bahawa merah jambu sesuai untuk kanak-kanak lelaki kerana ia menunjukkan kekuatan," tulis Jurnal Rumah Wanita pada tahun 1918. Sejak tahun 1930-an, stereotaip ini telah berubah - mereka mengatakan bahawa alasannya ialah pandangan Jerman fasis: orang Jerman yang dikaitkan dengan warna merah jambu dengan homoseksual, jadi lelaki harus memakai biru. Walau bagaimanapun, sebelum era fasisme, gadis-gadis berwarna merah jambu telah ditulis oleh Degas dan Renoir. Terdapat banyak fenomena yang berkaitan dengan warna merah jambu yang hampir tidak berkaitan dengan fesyen: dari pandangan politik sayap kiri (ingat liputan majalah Time pada 1927) kepada bentuk pengendara sepeda Tour de France.
Penyamaran
Penyamaran muncul baru-baru ini - pada permulaan abad yang lalu. Cetakan, nama yang berasal dari camoufler Perancis ("topeng"), dicipta (ya-ya) oleh tentera untuk melindungi tentera dari serangan udara dan peluru. Adalah dipercayai bahawa penciptaan corak ini diilhamkan oleh cubist dan tromplay, iaitu teknik dalam seni yang membantu menipu mata. Pada masa perang, penyamaran dicat oleh artis - termasuk pengarang "American Gothic" Grant Wood dan Jacques Villon. Mempelajari ciri-ciri pandangan, tentera mencipta lebih banyak jenis cetakan baru: dari Woodland, popular di kalangan tentera di Ghana, Liberia dan Zambia, mereka beralih ke Tigerstripe (Vietnam) dan Chocolate chip (Mesir).
Seluar luas
Banyak pereka yang diilhamkan oleh tahun 1980-an. Kemudian wanita memakai seperti sut lelaki: jaket panjang, luas dengan seluar panjang lurus. Sekarang fesyen masa itu disalin oleh kedua-dua Balmain, secara harfiah mengutip tahun lapan puluhan dengan siri TV "Dinasti", dan Céline, mengingatkan imej wanita-wanita kuat zaman itu.
Velvet
Sejarah beludru moden kelihatan agak mudah. Ia dianggap sebagai salah satu bahan yang paling umum dalam era Art Nouveau. Sudah lewat pada abad ke-20, rumah-rumah couture, dari Carven ke Balmain, digunakan sebagai bahan untuk gaun malam yang indah - untuk alasan yang baik Itali Vogue memanggil beludru simbol kemewahan. Pada tahun 1970-an, gaun baldu yang menyapu dengan leher yang mendalam menjadi popular kerana nostalgia pada masa lalu. Tetapi pada masa akan datang, kain ini, tidak seperti denim atau kulit, hampir tidak memperoleh warna subkultur: hanya goths pada 1980-an yang memakai baldu. Satu lagi kenaikan beludru berpengalaman pada lewat 90-an dan awal 2000-an. Sejak itu, dia juga dikaitkan dengan fesyen untuk fetish, dan kini setiap pereka kedua memperlihatkan beludru dari batu permata yang mendalam - zamrud atau safir.
Turtlenecks
Sejak tahun 1970-an, turtleneck telah menjadi simbol pergerakan feminis. Dan mereka sangat suka Miles Davis, Stevie Wonder, dan pejuang untuk hak orang kulit hitam - contohnya, Kathleen Cleaver. Pada tahun 1990an, turtlenecks berkilat dalam koleksi catwalk Gilles Zander, dan pada masa kini Phoebe Faylo dan Stella McCartney disambungkan kepadanya. Bagi ketiga-tiga pereka, mereka adalah pakaian seragam dan jualan sebenar. Lima tahun yang lalu, turtlenecks dikaitkan dengan kutu buku, dan juga menjadi perkara penting bagi Vladimir Putin dan Steve Jobs, tetapi kini reputasi mereka berubah. The New York Times menulis bahawa pakaian ini menunjukkan seksualiti pada zaman kita. Bukan untuk apa-apa yang ada frasa "pintar adalah seksi baru". Jangan lupa bahawa turtlenecks adalah sebahagian daripada atlet. Mungkin mereka akan berada di puncak pada Sukan Olimpik di Sochi pada tahun 2014.
Cock cocoons
Pencipta kepompong itu adalah Cristobal Balenciaga. Dia memperlihatkannya pada permulaan tahun 1957, dan enam bulan kemudian, dia terus membuat barang-barang yang sengaja, membuktikan koleksi pakaian dan aksesori yang "gergasi" beberapa saiz yang lebih besar daripada model yang sepatutnya. Cap-cocoon juga dikenali sebagai "Grace Kelly coat": pelakon itu adalah teman wanita Balenciaga dan, tentu saja, dia sering memakai pakaiannya. Tetapi dipercayai bahawa kepingan kot dicipta pada awal abad XX. Proof - lakaran baju serupa, muncul di halaman majalah Perancis La Gazette du Bon Ton pada tahun 1912.