Ahli sejarah seni bina Alexander Selivanova mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, ahli sejarah seni bina Alexander Selivanova berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Sehingga lima belas tahun, saya hanya mahu membaca. Nenek saya mengajar saya kira-kira tiga atau empat tahun; Saya tidak faham bagaimana untuk meletakkan surat itu bersama-sama, tetapi dia berpendapat bahawa mereka harus dinyanyikan. Sudah tentu, ia tidak lama lagi terhenti untuk semua orang - yang lain tidak menarik minat saya, jadi saya mendapat nama samaran "cangkuk". Setiap orang mempunyai perpustakaan mereka sendiri pada waktu itu, dan, termasuk neneknya yang besar, terdapat sebanyak lima orang. Kerja-kerja yang dikumpulkan, sememangnya diulangi, tetapi terdapat banyak perkara tertentu, misalnya, album seni atau kesusasteraan Moscow. Buku-buku yang paling "lazat" - dan pada umumnya saya melihat kesusasteraan, terutamanya puisi, merasai - adalah ibu bapa dan anak-anak nenek.

Di antara mereka - "Seratus ribu sebab" dan "Masa apa" oleh Mikhail Ilyin pada tahun 1930-an. Gambar-gambar kecil Lapshin yang hitam dan putih berpaut padaku - terutama rancangan perjalanan menyentuh di sekeliling ruangan, dari wastafel ke lemari dan rak bilik; di setiap "stesen" terdapat cerita-cerita yang menakjubkan tentang kehidupan seharian zaman yang berbeza, dengan mudah dan ironisnya. Ini dekat dan penasaran melihat perkara-perkara kecil di belakang yang menyembunyikan sesuatu yang penting dan mendalam, menjadi bagi saya faktor penentu. Dari sini ia adalah satu langkah untuk segala-galanya yang saya lakukan hari ini: ia adalah sebuah sejarah mikro, memori peribadi, dan juga Muzium Moscow di mana saya bekerja. Tahun lepas saya mengadakan pameran "Constructivism for Children", mengenai buku kanak-kanak tahun 1920-an, menjelaskan bagaimana dunia berfungsi. Ini adalah perasaan yang istimewa apabila, selepas tiga puluh tahun, anda meletakkan penerbitan kegemaran anda di tingkap dan akhirnya memahami betapa pintarnya ini dilakukan, kerana sihir itu tidak hilang dalam bertahun-tahun.

Buku-buku dalam masa sekolah adalah penerbangan, walaupun pada umumnya saya tidak mempunyai alasan untuk melarikan diri dan tidak ada tempat. Bukan perjalanan, bukan pengembaraan, tetapi dunia yang sepenuhnya dibina dengan logik dan undang-undang mereka sendiri: mitos, terutamanya Scandinavia, semua Edda dan Beowulf, dan dari mereka - laluan langsung ke Tolkien; Kemudian datang era Latin Amerika, kemudian Pavic dan Kafka. Pada masa yang sama, terdapat beberapa kesusasteraan yang mendalam dan rumit, di mana Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky, dan Oberiuts dibuka - di sini ia sudah menjadi penting bukan sahaja "apa", tetapi juga "bagaimana". Satu program sangat dibina dengan baik di mana para penulis tidak dipelajari oleh kronologi, tetapi dengan kedekatan atau, sebaliknya, penentangan idea, falsafah, alat. Saya sangat bertuah dengan guru sekolah, jadi dalam dialog dengan Irina Borisovna Sipols teks-teks, walaupun penyediaan, tidak kehilangan kekuatan dan daya tarik. Kemudian, pada pertengahan tahun 90an, format "seminar" eksperimen itu masih mungkin. Umumnya, secara ajaib saya tidak pergi ke jabatan philological RSUH - keyakinan yang dimenangi saya mesti menjadi artis.

Dalam gred sepuluh, Bulgakov berlaku, saya tidak dapat mencari kata lain - bukan novel yang sama, tetapi cerita, "Pengawal Putih," "Hari Terakhir," feuilletons. Ini adalah titik perubahan bagi saya: Saya membuat projek muzium dan pergi bekerja di pangsapuri 50 pada Sadovaya. Di sana saya menghabiskan tiga belas tahun cerah - masa pembentukan muzium. Demi keadilan, saya mesti mengatakan bahawa saya suka Harms sebanyak dan saya juga cuba menjalankan kisah yang sama dengan muzium itu - tetapi Petrus ada di sana, dan saya di sini, dan tidak mustahil untuk melakukannya dari jauh, nampaknya. Dan kemudian novel dengan cerita memberi jalan kepada bukan fiksyen, dan selama sepuluh tahun terakhir saya telah membaca hampir secara eksklusif bukan fiksyen. Saya mungkin menelan terlalu banyak pada zaman kanak-kanak dan remaja, dan saya tidak lagi mempunyai cukup ruang untuk membina dunia lain. Segala-galanya membaca dalam saya membengkak, tumbuh-tumbuhan dan menjadi pameran, teks, kerja - dan terlalu banyak belum dipecat. Sebagai contoh, saya telah berjalan selama kira-kira lima tahun dengan pameran yang tidak direalisasikan mengenai Platonov di kepala saya, dan ini sukar.

Kajian kebudayaan, sejarah seni, kajian sejarah, terutamanya jika mereka menumpukan perhatian kepada kehidupan seharian abad ke dua puluh, diari, kenangan - kini semuanya kelihatan jauh lebih hidup dan kaya daripada fiksyen terbaik. Ini, tentu saja, tidak terpakai kepada buku dari buku terpakai, di mana saya sering memburu feuilleton, cerita pendek, novel produksi dan "kesusasteraan fakta" pada tahun 1920-an - awal 1930-an. Peniaga buku terbaik, tentu saja, di St Petersburg: di Liteiny, di Riga Avenue; Dari situ saya selalu kembali dengan tumpukan sastera yang terlupa dan tidak berguna.

Penemuan baru-baru ini adalah novel The Artist is Unknown, bahagian terakhir avant-garde oleh Kaverin. Buku-buku ini berharga bagi saya dan sebagai artifak - bersama dengan reka bentuk, warna kertas kuning dan kesilapan menaip. Itulah sebabnya saya tidak dapat membaca penerbitan elektronik: nampaknya mereka jatuh ke dalam kekosongan, tanpa berlarutan. Saya tidak dapat membaca secara diam dan di rumah: Saya selalu menelan semua teks kompleks dalam pengangkutan, yang terbaik dari semua kereta bawah tanah. Berjalan lebih dekat ke pusat dan mengurangkan laluan adalah tamparan yang serius. Untuk mempelajari sesuatu yang penting, anda perlu mencipta beberapa tempat dan keadaan khas: jalan, perpustakaan, penerbangan, garis metro cincin. Sekarang saya fikir untuk menguasai MSC untuk tujuan ini.

Lewis Carroll

"Alice in Wonderland"

Sebagai seorang kanak-kanak, ini adalah buku utama saya - dan ia tetap penting hingga ke hari ini. Ini lebih daripada sekadar kerja: Teks Carroll ada di sini, yang terbaik, pada pendapat saya, terjemahan oleh Zakhoder dan reka bentuk hebat Gennady Kalinovsky. Beberapa bab pertama yang saya kenal dengan hati dari tujuh tahun, menyalin ilustrasi atau cuba menarik sesuatu dalam semangat mereka.

Jika anda mengambil metafizik Escher, tetapi tambahkan ironi yang agak adil dan bermain dengannya, bercampur dengan puisi visual tahun 1970-an (yang harganya satu ekor tetikus), dan juga manipulasi canggih dengan fon dan huruf yang hidup di sini hidup bebas, akan berubah "Alice ". Segala-galanya - dari garis-garis ke garis-garis bergelombang yang tipis, dari fantasi arsitektur ke soalan "Adakah saya, atau saya Mary Mary?", Dari teka-teki yang absurdis kepada haiwan aneh - ia menjadi hanya saya, yang tercermin dalam pilihan buku, projek, strategi hidup. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, dalam pelbagai situasi yang tidak menyenangkan saya sering merasakan percubaan bicu, dan saya benar-benar mahu melompat dan menjerit: "Anda hanya kad dek!" Belum lagi kehadiran biasa di pihak teh Hare March.

Vladimir Paperny

"Budaya Dua"

Mungkin, saya bertemu dengannya pada lewat hari - bagaimanapun, atas sebab tertentu, arkitek masa depan di universiti praktikalnya tidak berorientasikan dari segi kritikan seni literatur: diyakini pelajar mempunyai idea yang sangat umum tentang sejarah seni, tetapi abad kedua puluh biasanya tetap sepenuhnya dari batas. Saya belajar tentang Budaya Dua pada tahun 2004 terima kasih kepada syarikat Moskultprog, yang kebanyakannya terdiri daripada ahli sejarah dan ahli sejarah seni dari Moscow State University.

Ia adalah revolusi sebenar - mungkin, ini adalah buku yang paling meriah dan menarik yang ditulis pada topik itu. Kecerdasan dan kesenangan yang Paperny menunjukkan kontras antara tahun 1920-an dan 1930-an menjejaskan sehingga, sehingga kini, kami mengamalkan konsepnya untuk hari ini: "Adakah kebudayaan Tiga akan datang?" Walaupun penerimaan itu sendiri bukanlah sesuatu yang baru, dan dikotomi seperti itu digunakan oleh Wölflin, menggambarkan perbezaan antara Baroque dan Classicism. Tetapi di sini pengembangan ke dalam kategori "mendatar - menegak", "mekanisme - manusia", "panas - sejuk", "seragam - hierarki" diperluaskan di luar batas sejarah seni plot betul - dan dibawa ke dalam politik, literatur, panggung wayang, sejarah kehidupan seharian.

Salinan saya adalah cetakan semula tahun 2006, ditandatangani oleh penulis semasa pembentangan dalam "Pilot Cina". Sejak itu, banyak telah berubah: Saya menulis dan mempertahankan tesis saya mengenai sejarah dan teori seni bina Soviet pada tahun 1930-an, sebahagian besarnya di bawah kesan buku itu, tetapi penulis menerima teks saya agak dingin. Nah, sekarang saya telah menyejukkan: ada perasaan bahawa "Budaya Dua" memerlukan semakan, dan fenomena yang dijelaskan dalam buku ini boleh dianggap tidak bertentangan, tetapi sebagai yang benar-benar berkaitan. Selama bertahun-tahun, banyak dokumen dan fakta baru telah muncul, yang malangnya memusnahkan teka-teki yang diilhami oleh Paperny. Yang, tentu saja, tidak sekurang-kurangnya merendahkan nilai buku untuk waktunya - ia hanya masanya untuk diteruskan.

Yuri Leving

"Stesen - garaj - hangar Vladimir Nabokov dan puisi urbanisme Rusia"

Walaupun saya benar-benar tidak suka kepada Nabokov, saya menganggap buku ini benar-benar bijak. Bahan di sini jauh lebih luas daripada tema yang dinyatakan, semua kesusasteraan Rusia pada awal abad kedua puluh (termasuk pengarang yang dilupakan setengahnya) dianalisis dalam konteks simbol urbanisasi dan estetika perindustrian baru: iklan telefon dan jalan, kereta dan penerbangan, puisi kereta api dalam spektrum dari irama tiang telegraf dan kemalangan kereta api kemalangan erotik di jalan raya. Persatuan layering, persimpangan imej dan plot, dengan catatan kaki terperinci dan contoh-contoh puitis (kebahagiaan adalah tepat pada halaman itu sendiri, dan tidak di ruangan bawah tanah pada akhir), Leving meyakinkan menunjukkan metatext tunggal kesusasteraan Rusia.

Dia cuba merealisasikan, sesuai dan mentafsirkan gegaran, dinamik dan mekanisme abad yang baru. Hampir seratus kura-kura yang kecil dan sangat menarik, banyak contoh-contoh kesusasteraan dan ilustrasi tidak suci, dan yang paling penting - kelajuan yang mana pengarang meletakkan semua solitaire ini sebelum pembaca, tidak membenarkan bukan sahaja bosan, malah untuk menjeda seketika! Buku ini mengilhami saya untuk beberapa seminar kebudayaan yang ditujukan kepada imej pengangkutan yang sudah ada di era Soviet, dan pada akhirnya, pada 2014, pameran "Avant-garde and Aviation", yang, mengikut arahan Leving, ternyata agak puitis dan interdisipliner.

Alexey Gastev

"Belia, pergi!"

Buku itu bukan milik saya, saya pernah membawanya dari seorang rakan dan rakan sekerja Nadia Plungian, tetapi saya masih tidak boleh mengambil bahagian dengannya. Gastev adalah salah satu watak kegemaran saya. Penyair, ahli teori, ahli falsafah, aktivis bawah tanah revolusioner, berwawasan, seorang lelaki yang mencipta TIDAK dan mengetuai Institut Buruh, di mana, sebagai tambahan kepada idea-idea Ford, semua jenis orang, termasuk artis, telah membangun eksperimen sepenuhnya avant garde dalam bentuk yang berkaitan dengan irama, , tarian dan optik. Gastev adalah komet, dia sangat terang dan cepat terbakar - dia ditembak pada tahun 1939. Tetapi idea-ideanya tentang organisasi kerja tumbuh di tempat-tempat yang tidak dijangka; Shchedrovitsky menjadi ahli waris kepada Institut Buruh, dan selama beberapa tahun, pengurus atas industri cekap telah dianugerahkan Piala Gastev. Tetapi bagi saya dia adalah seorang penyair pertama dan terpenting. Pada pendapat saya, teks 1923 ini merupakan idea-idea ghairahnya.

Ia sukar untuk menentukan genre: ia adalah puisi dalam prosa, dan manual latihan dengan lampiran, dan koleksi slogan. Untuk rasa saya, teks ini tidak lebih buruk daripada puisi Mayakovsky, dan rayuannya tidak hilang caj selama sembilan puluh tahun. Disusun secara berasingan adalah reka bentuk oleh Olga Deineko, seorang artis dari tahun 1920-an dan 1930-an, yang menggambarkan, antara lain, banyak kesusasteraan kanak-kanak. Buku ini terletak di sempadan antara estetika moden yang dekat dengan romantis revolusioner awal (dalam penutup dan ilustrasi) dan konstruktivisme (dalam susunan tipografi dan teks). Sudah tentu, tenaga gila dan jeritan ini semakin lemah oleh beberapa kali, jika anda membacanya dalam bentuk elektronik atau dicetak semula; Buku ini benar-benar hidup. Dia juga dibaca untuk lubang, koyak dan dicat oleh seorang kanak-kanak, yang logik untuk diteruskan.

Mikhail Bulgakov

"Saya mahu berkhidmat kepada rakyat ..."

Saya tidak tahu bagaimana ia berlaku, dan ia lebih sukar untuk dibicarakan - tetapi buku ini mempunyai tajuk yang buruk dan penulis ini benar-benar mengubah hidup saya terbalik; ia berbunyi menyedihkan - tetapi itulah fakta. Saya membacanya, mungkin, pada tahun 1996: di sini adalah pendahulunya sahabat Bulgakov dan ahli biografi pertamanya Pavel Popov, maka yang paling penting ialah cerita-cerita, "The Heart of a Dog", dua drama - "Hari Turbin" dan "Hari Terakhir" ("Alexander Pushkin" Di mana, untuk saya kagum, watak utama tidak pernah muncul, tentu saja, "Master dan Margarita", huruf dan sekeping kenangan kecil - secara umum, segala yang perlu diketahui oleh november Bulgakofil. Saya tidak suka novel utama (dan masih membaca hanya kepingan dari sana), dan membaca kembali puluhan kali.

Segera saya disentuh oleh bahasa, iaitu, secara literal - frasa tepat yang mematikan, ucapan orang yang tidak anda baca, tetapi anda mendengar, humor yang tajam dan plot yang tidak dapat dijelaskan. Dan bukan bab romantis novel ini, tetapi "Mahkota Merah" atau, sebagai contoh, "Nota pada manset." Teks kekuatan seperti yang saya ingat dengan baik bagaimana pada usia lima belas tahun saya mulai lemah di kereta bawah tanah, membaca "Nota Dokter Muda". Saya membaca segala-galanya, menarik projek muzium itu dan pergi bersamanya di atas tip dari keponakan Bulgakov, Elena Zemskaya, ke apartemen 50 di 10 Bolshaya Sadovaya, di mana ada sesuatu yang lain seperti sebuah kelab. Dan dia menghabiskan masa selama tiga belas tahun: pameran, seminar, eksperimen, kawan, jatuh cinta, akhirnya muzium. Selama bertahun-tahun, sebenarnya, saya cuba memahami: bagaimana, bagaimana dia melakukannya, di manakah bahasa ini berasal, ketepatan ini? Saya tidak pernah menemui jawapan - dalam fakta biografi peribadi dan senarai buku peribadinya tidak ada. Percubaan terakhir dibuat tahun lalu, menjadikan pameran "Bulgakov vs Mayakovsky", itu adalah peluang gembira untuk kembali ke teks-teks ini - tidak lagi di dalam, tetapi di luar.

Gleb Alekseev

"Angin Angin"

Mungkin saya tidak pernah mengetahui tentang novel ini dan tidak akan menulis buku ini dari Serov jika bukan kerana kisah Bobrika (sekarang Novomoskovsk) yang melanda saya yang sepatutnya menjadi tumbuhan kimia terbesar di Eropah. Satu lagi projek utopia yang dilupakan pada tahun 1920-an digali dan dibina di ladang Wilayah Tula, di perairan Shat dan Don. Untuk menetapkan tahap pembinaan seniman dan penulis yang dihantar, salah seorang daripada mereka adalah Gleb Alekseev, yang kembali dari emigrasi.

Dia sendiri menamakan genre sebagai "mencari novel" - saya akan menyebutnya sebagai dekonstruksi novel; Ini adalah salah satu daripada contoh terbaru prosa eksperimen era avant-garde, apabila kerja itu dikumpulkan dari drama produksi, pencetus puitis dan mistik, serpihan surat khabar dan rujukan sejarah. Di samping yang paling penting bagi saya perasaan "Pit" Plato, terdapat beberapa pemerhatian yang agak menarik mengenai bahagian bawah perindustrian dan psikologi industrialisasi, yang amat berharga bagi ahli sejarah arkitek. Dan, tentu saja, episod pembukaan kubur graf Bobrinsky dan perbincangan tentang etika menggunakan kain pelapis untuk skirt dan pakaian tidak dapat dilupakan.

Alexander Gabrichevsky

"Morfologi seni"

Teks-teks yang dikumpulkan di sini menjadi penemuan saya, penemuan, jalan keluar ke tahap pemahaman arsitektur yang baru, yang tidak dapat dibandingkan dengan kerja-kerja teoretis lama atau moden. Dan betapa konyolnya: sembilan puluh tahun telah berlalu, dan kita masih menandakan masa di suatu tempat di tempat, tanpa menyerapnya, setelah difahami, mencerminkan sepenuhnya segala yang ditulis di dinding GAHN (atau di luar tembok, tetapi bulatan pengarang yang sama). Saya tidak akan bercakap untuk ahli sejarah seni, tetapi fakta bahawa teks-teks ini hampir tidak difahami oleh ahli sejarah senibina Soviet adalah fakta, malangnya. Dan ia sia-sia - selepas semua, Gabrievsky dapat mengenal pasti nod semantik (dan mengenal pasti masalah utama!) Daripada seni bina avant garde dan meramalkan krisis awal tahun 1930-an, tidak sama sekali berkaitan dengan politik, tetapi, ternyata ia telah matang dari dalam.

Nota-nota artikel dan kuliah 1920-an oleh Gabrichevsky dibaca dalam satu pertengkaran. Secara umum, tentu saja, sukar untuk membayangkan ini, tetapi keseronokan membaca Morfologi Seni adalah dekat dengan keseronokan koleksi puitis. Walau mungkin, tipuan itu adalah teori kaedah formal Gabrichevsky, ideanya yang berkaitan dengan sampul bangunan, pakaiannya, dan antropomorfisasi seni bina entah bagaimana digabungkan dengan rangka kerja disertasi, membongkar dan menerangkan tempat berlumpur dalam teori arkitek Soviet, bahawa kegembiraan ini bertukar lirik yang sukar untuk menjadi lagu.

Selim Khan-Magomedov

"Seni bina avant-garde Soviet"

Buku dua volume Khan-Magomedov adalah desktop saya, lebih tepatnya, buku sub-jadual, kerana mereka tidak sesuai di atas meja. Walaupun "Seni Bina ..." diterbitkan pada tahun 2001, ia masih merupakan penerbitan yang paling lengkap dan terperinci yang pernah diterbitkan, didedikasikan kepada seni bina tahun 1920-an - awal 1930-an. Jumlah pertama adalah mengenai membentuk, yang kedua adalah tentang masalah sosial, iaitu, mengenai tipologi baru (komune, kilang dapur, dll.). Secara semulajadi, ramai yang ingin mengatakan bahawa "Khan, tentu saja, kuat, tetapi ...", saya sendiri telah berfikir bahawa "Seni Bina ..." itu adalah bahan mentah, di mana ia mudah untuk mendapatkan bangunan, pengarang dan projek tertentu. Semua ini disebabkan oleh hakikat bahawa beberapa orang mempunyai kekuatan dan kesabaran yang cukup untuk membaca semua hampir 1,400 halaman ini. Bagi saya, entah bagaimana semuanya berubah ketika dia pergi; Inilah cara biasa yang anda jumpai di majlis-majlis penyelidikan saintifik anda seorang lelaki yang sangat tua, dan kemudian sekali - dan anda menyedari bahawa anda tidak mempunyai masa untuk bertanya, berbincang, mendengar.

Secara umum, sekarang saya dapat mengatakan dengan penuh tanggungjawab bahawa buku dua-volume adalah kerja analitikal yang luar biasa dengan mendalam dan terperinci yang sama sekali tidak mengabaikan aspek sosial dan politik yang mereka bentuk pada zaman itu - sebenarnya, apa yang paling suka suka menghina Khan-Magomedov. Dan ya, tidak kira betapa segar dan tak terduga pemikiran itu berlaku kepada saya, tidak kira senario apa yang dapat dilakukan oleh arkitek, ia mungkin mencapai sembilan puluh peratus dalam buku-bukunya. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Surat kepada kawan Roman"

Saya tidak suka puisi dengan sangat dan tidak membacanya, mungkin kerana saya bereaksi terlalu kuat dan kuat dan saya takut terbang dari pelana. Para penyair yang saya baca boleh dikira pada jari satu tangan: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky, dan sekarang Brodsky. Atas sebab tertentu, koleksi ini telah tenggelam lebih banyak daripada yang lain, di sini puisi awal adalah dari tahun 1960-an hingga pertengahan 1970-an. Musim sejuk Peter, pencahayaannya, warna, bau pangsapuri komunal, trem - semua yang saya rasa adalah punggung, sentuhan dan rasa saya, saya dengar sebagai kesinambungan bandar Mandelstam. Walaupun saya masih belum dapat melihatnya, kerana beberapa sebab yang aneh dari remaja, Brezhnev Leningrad ini adalah salah satu landskap yang paling dekat dengan saya. Dan puisi-puisi awal Brodsky berkaitan dengan sikap istimewa ini kepada Peter dan mula berubah menjadi seni grafik dan buku. Setiap musim luruh saya mengambil buku kecil "Alphabet-Classics" dan membawanya bersama saya, cuba untuk mempelajari beberapa perkara, contohnya "Jangan tinggalkan bilik ..." atau "Song of innocence ...".

Franco Borsi, Pamela Marwood

"Era Monumental: Seni Bina dan Reka Bentuk Eropah 1929-1939"

Buku utama mengesahkan teori bahawa pada tahun 1932, avant-garde senibina Soviet sendiri secara beransur-ansur bergerak ke arah yang sama seperti Barat dan Eropah Timur, Amerika Syarikat, Jepun, Amerika Selatan dan saya tidak tahu siapa lagi: dalam arah senibina monumental yang bermain dengan unsur-unsur bentuk klasik. Buku ini telah menjalani beberapa cetakan semula dan telah diterjemahkan dari bahasa Itali ke semua bahasa utama Eropah dan membuktikan bahawa istilah "seni bina totalitarian" adalah eksotik dan tidak ada hubungannya dengan realiti tahun 1930-an.

Ia tidak diterjemahkan hanya kepada Rusia, dan oleh itu kita masih hidup dalam realiti teori seni bina Soviet lewat, atau bahkan cantik, tetapi dengan cara yang sama membuat pengalaman senibina Soviet "luar biasa", teori Paperny atau Groys. Bubur terminologi yang wujud sekarang, di mana "post-constructivism", "Art deco Soviet", "empayar Stalin", dan "gaya 1935" dimasak, boleh dihentikan dengan memperkenalkan istilah "waran monumental" yang dengan serta-merta akan menyatukan projek-projek kemudian Golosov, Friedman, Ginzburg, Vesnin dan lain-lain dengan pengalaman para arkitek Perancis, Poland, Estonia, Turki pada tahun 1930-an. Tetapi tidak ada terjemahan, dan saya hanya boleh mempropagandari istilah dan buku itu.