Datang, melihat, dibeli: Pertunjukan fesyen semakin dekat dengan orang
Esok di fesyen minggu fesyen New York bermula, yang secara tradisinya membuka bulan pertunjukan, persembahan dan sesudahnya. Pada malam sebelum maraton fesyen seterusnya, kami memutuskan untuk membincangkan berita industri terkini, yang berjanji untuk membuat perubahan besar dalam sistem biasa rancangan fesyen.
Berikut adalah salah satu kisah yang paling menarik dalam sejarah industri fesyen: pada tahun 1998, Helmut Lang mengumumkan bahawa dia berhasrat menganjurkan pertunjukan spring musim panasnya - 1999 secara berasingan daripada jadual umum Minggu Fesyen New York, yang diadakan pada masa itu pada bulan November, selepas Milan , London dan Paris. Pengaruh Lang begitu kuat sehingga rekan-rekannya yang lain, Calvin Klein dan Donna Karan, memutuskan untuk melakukan perkara yang sama, dan dari musim depan semua pereka New York lain mengikuti contoh mereka. Kisah ini adalah tentang bagaimana keputusan seseorang mengubah perjalanan "fesyen bulan" keseluruhan.
Selepas hampir dua puluh tahun, kami mempelajari berita berikut: beberapa pemain dari dunia fesyen sekaligus - Burberry, Tom Ford dan pendatang baru Vetements - merancang untuk secara radikal mengubah sistem pertunjukan fesyen itu sendiri. Dua yang pertama kini akan mempamerkan koleksi wanita dan lelaki mereka pada masa yang sama, dan musim gugur musim sejuk akan pada bulan September, dan musim bunga-musim panas akan berada pada bulan Februari, iaitu barang-barang boleh dibeli dengan serta-merta.
Veteran telah menghasilkan skema yang lebih rumit: mereka akan menunjukkan koleksi pada bulan Januari dan Jun, supaya pada permulaan musim baru perkara sudah ada di kedai-kedai. Sebab? Sebagai salah seorang pengasas jenama Paris, Demna Gvasalia berkata, pertama, pembeli membelanjakan sehingga 80% daripada bajet perolehan pada koleksi pra-jatuh dan pelayaran, yang ditunjukkan pada tarikh-tarikh tersebut. Dan kedua, langkah semacam itu akan membantu tim menyingkirkan kelebihan produksi, dan hal-hal - untuk tetap berada di rak-rak toko lebih lama dari biasanya.
Tiada siapa yang mahu menunggu beberapa bulan untuk mendapatkan perkara yang mereka suka.
Pada bulan Disember 2015, Diana von Fürstenberg, presiden Majlis Reka Bentuk CFDA Amerika, memberitahu WWD dalam temu bual: "Sesetengah pereka dan peruncit mengadu tentang jadual persembahan. Oleh kerana media sosial, sistem fesyen keseluruhan telah berubah, pelanggan hairan. bahawa perkara itu akan dijual segera selepas persembahan, ia akan membantu meningkatkan aktiviti di Twitter dan Instragram. "
Bercakap tentang apa yang harus ditunjukkan koleksi selama enam bulan sebelum mereka benar-benar boleh dibeli, dalam irama moden yang tidak praktikal, telah berlangsung lama. Mereka mengatakan bahawa tiada siapa yang mahu menunggu beberapa bulan untuk mendapatkan perkara yang mereka suka - akses kepadanya harus segera. Dalam banyak cara, pembentukan model sedemikian difasilitasi oleh bintang-bintang gaya jalan berjalan pakaian mereka, yang mereka hanya menunjukkan semalam di podium atau di bilik pameran (rahsia itu adalah dalam hubungan mesra dengan jenama).
Jeremy Scott menunjukkan kejayaan model "lihat sekarang membeli busur": apabila dia datang ke Moschino, dia mencadangkan segera selepas menamatkan Milan menunjukkan "membuang" beberapa aksesori kecil seperti kes telefon dan beg talian. Permainan ini melepaskan lilin sepenuhnya - kek panas seperti yang bertaburan dalam masa beberapa jam. Pereka New York, Rebecca Minkoff pada minggu fesyen seterusnya akan menunjukkan koleksi musim panas musim panas 2016, dan semua perkara boleh dibeli hampir serta-merta. Dan jenama Thakoon memutuskan untuk melangkau musim ini untuk menyesuaikan diri dengan model baru di sini dan sekarang seterusnya.
Makna setiap inisiatif ini adalah untuk mewujudkan lobi pelanggan yang berpuas hati, memenuhi permintaan mereka untuk akses kilat kepada perkara-perkara yang cepat. Seperti yang Tom Ford mengulas mengenai langkahnya, untuk tempoh dari masa koleksi itu ditunjukkan kepada pembelian, kesan penonton tidak akan mempunyai masa untuk memadam dari ingatan, yang bermaksud keseluruhan proses itu disertai dengan pengalaman emosi yang sama sekali berbeza. Di samping itu, ia memberikan peluang yang berpotensi untuk menjual lebih banyak - anda tidak akan mempunyai masa untuk memikirkan pembelian, keputusan dibuat secara mendadak.
Dalam memindahkan musim tradisional dan memaksimumkan jarak masa antara catwalk dan kedai, rumah fesyen juga melihat cara untuk mengelakkan menyalin koleksi mereka dari jenama pasaran besar. Kedengarannya, terus terang, agak naif: ya, imitasi murah akan muncul di rak 2-3 minggu kemudian daripada yang asal, tetapi mereka masih merayu kepada khalayak pelanggan yang berbeza.
Jika keseluruhan sistem berubah dan kami akan mempunyai akses kepada koleksi sebaik sahaja pereka membuat busur terakhir di hujung persembahan, ia akan kelihatan agak lucu terhadap latar belakang aduan tentang kadar panik industri fesyen moden. Pada dasarnya, ini akan membawa perubahan dalam idea fesyen minggu - dari peristiwa yang pernah melahirkan para profesional industri kepada hari klien bersyarat, tujuannya untuk menjual pakaian. Benar, untuk melakukan ini secara kualitatif, satu perkara biasa yang membahayakan 15 minit tidak lagi cukup. Beberapa ketika dahulu, komuniti fesyen sudah bercakap tentang: adakah kita benar-benar memerlukan minggu fesyen? Atau anda boleh melakukan penyiaran dalam talian atau, katakan, persembahan sederhana untuk pembeli dan pelanggan?
Fesyen akhirnya menjadi sebahagian daripada industri hiburan massa.
Sebab mengapa fesyen minggu masih wujud adalah mereka memberi, selain demonstrasi pakaian sebenar, perasaan yang terjadi. Masyarakat moden secara beransur-ansur beralih dari model penggunaan untuk kegunaan yang dibentuk pada akhir 1990-an-awal tahun 2000an. Nilai bahan memberi laluan kepada tidak ketara, dan orang cenderung untuk tidak mengumpulkan sesuatu, tetapi emosi.
Generasi muda, yang belum mempunyai masa untuk membosankan budaya pengguna, juga memerlukan cermin: dibesarkan di rangkaian sosial, di mana perkara utama adalah kuasa visual kandungan, mereka bersedia untuk memberi perhatian mereka hanya kepada sesuatu yang benar-benar menarik. Tugas utama jenama fesyen hari ini adalah untuk membuat cangkuk, membuat anda bercakap tentang diri anda, menggalakkan anda untuk menerbitkan foto dalam masa nyata. Pakaian secara langsung tidak lagi di latar depan. Alat dalam semangat reka bentuk set yang luar biasa atau bintang pop dijemput untuk melakukan secara langsung di catwalk - ini seperti rintisan yang membolehkan anda mengalihkan perhatian dari pakaian, yang dalam dirinya sendiri tidak begitu menarik dalam kebanyakan kes.
Kedua-dua fakta ini adalah salah satu momen paling penting dalam industri fesyen hari ini. Dan kedua-duanya bercakap mengenai satu proses global - fesyen akhirnya menjadi sebahagian daripada industri hiburan massa: TV, rancangan realiti dan video muzik bintang pop, mengumpul di YouTube untuk beberapa juta pandangan dalam beberapa hari. Dan fesyen minggu, dengan peranti baru mereka yang menakjubkan, berfungsi sebagai bahan api, mempercepatkan kereta ini dengan kelajuan tinggi. Fungsi mereka adalah untuk mengekalkan imej industri yang sesuai, yang juga berubah.
Ingat, dua tahun yang lalu, penganjur New York Fashion Week ingin mengurangkan bilangan blogger tetamu untuk memulangkan status "hanya untuk profesional" ke acara itu? Jadi, syarikat WMG / IMG, yang kini berurusan dengan Minggu Fesyen New York, sebaliknya, merancang membuat pertunjukan lebih terbuka kepada orang awam - untuk menyusun siaran mereka di jalanan, melancarkan aplikasi percuma dan menyusun "jam berkunjung" khas. Terdapat sesuatu untuk difikirkan.
Foto: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus