Masa depan fesyen: apa yang diajar di sekolah fesyen
Jika anda berfikir bahawa pereka fesyen adalah dengan segala cara seseorang seperti Vyacheslav Zaitsev atau Valentin Yudashkin, yang duduk di pejabat kosong dan menghasilkan sketsa elegan dengan strok pena, dia harus kecewa - kerja pereka adalah lebih rumit. Walau bagaimanapun, ia tidak mudah untuk dipelajari: sayangnya, tidak terdapat banyak tempat di mana anda boleh mendapatkan pendidikan khusus yang baik. Apakah universiti benar-benar bersedia untuk pereka fesyen masa depan? Kami bertanya tentang fesyen graduan institusi pendidikan tempatan baru-baru ini.
Nampaknya saya fesyen sedang berkembang. Sekiranya baru-baru ini ia bertujuan untuk membinasakan diri, penafian nilai, sekarang kita melihat bodipositive pada podium, pakaian eko dan tindakan yang memihak kepada menyelamatkan spesis terancam - untuk meletakkannya semata-mata, kita secara beransur-ansur meningkatkan apa yang kita baru-baru ini dimusnahkan. Saya sangat menyukai kreativiti, kecerahan, keberanian dan kemungkinan tiada fesyen sekarang. Orang ramai tidak lagi takut untuk menonjol, kerana masyarakat itu sendiri telah berubah di luar pengiktirafan.
Bagi saya secara peribadi, saya sentiasa mahu menjadi pereka atau artis. Saya memasuki persekitaran reka bentuk, tetapi keutamaan adalah pakaian. Tidak mengatakan bahawa saya sangat teruja untuk menjadi seorang pereka - sebaliknya, bagi saya, ia adalah satu cara untuk mencari diri saya sendiri. Sekarang saya suka pergi ke luar negara. Saya mempunyai usia seperti ini semakin saya ingin membuka dunia.
Saya sedih dengan kualiti pendidikan sekarang: banyak disiplin telah dihapuskan, guru-guru yang baik telah pergi. Selain itu, saya tidak faham mengapa kita menghabiskan separuh masa latihan mengenai pendidikan jasmani, sokongan hidup, sejarah Rusia dan bahasa Rusia. Sekarang saya menyesal bahawa bukannya barang-barang ini kita tidak diberikan anatomi plastik, contohnya, atau lebih banyak lukisan dengan gambar. Nasib baik, walaupun ini, kita masih diberi pengetahuan berharga, diajar untuk tidak takut untuk mencari sesuatu yang baru. Aliran saya pada tahun ke-14 tidak banyak membantu - mungkin hanya beberapa kanak-kanak perempuan terbang ke luar negara untuk berlatih. Tetapi banyak pelajar lama Universiti Omsk kami menjadi terkenal - tetapi mereka dan guru mereka berbeza.
Industri fesyen di Rusia sekarang adalah bidang terbuka. Saya menilai keadaan mana-mana bidang dengan bilangan orang yang bergerak dalam pendekatan inovatif dan pandangan yang segar, dan kami mempunyai beberapa pakar sedemikian. Tetapi ais sudah pecah - saya tidak ragu lagi bahawa kebangkitan Rusia akan meletus.
Fesyen adalah penunjuk yang ingin tahu tentang keadaan masyarakat secara menyeluruh. Sebelum ini, penampilan boleh menceritakan mengenai profesion, kekayaan, status perkahwinan, kepentingan - kini sempadan kabur. Sebagai contoh, jika seseorang itu berpakaian piyama, ini tidak bermakna dia bersiap-siap untuk tidur, dan jika terdapat butiran pakaian kerja dalam pakaian, ini tidak bermakna dia akan meletakkan asfalt. Bahasa fesyen moden adalah sangat bebas dan menarik, dan saya, pada gilirannya, suka mencipta dialek baru untuknya. Saya sering dilemparkan dari satu ekstrim kepada yang lain: dari perasaan bahawa saya terlibat dalam perkara yang tidak masuk akal dengan perasaan bahawa dengan bantuan kerja ini saya dapat mengubah cara orang berfikir. Adalah penting bagi saya untuk tidak cuba untuk menyenangkan hati orang ramai, dan tetap relevan dengan semangat moden.
Sistem latihan di institut kami secara keseluruhannya dibina dengan cekap. Benar, ada beberapa nuansa: sebagai contoh, pada tahun pertama mereka memberikan sejumlah besar disiplin - bagi saya, tidak tertanggung untuk kebanyakan kanak-kanak. Subjek kedua-dua teori dan praktikal, yang kadang-kadang sukar untuk belajar dengan baik, tidak kira betapa menariknya mereka. Tetapi saya sangat gembira kerana saya akhirnya berada di Sekolah Reka Bentuk HSE dan sekarang. Masalah utama pendidikan Rusia biasanya dikaitkan dengan kekurangan persaingan, kemerosotan sistem dan kekurangan pengalaman praktikal guru teoritis, tetapi tidak ada yang menyentuh Sekolah kami.
Saya fikir jika fesyen diambil serius di peringkat negeri, maka pertama sekali, untuk membuktikan sesuatu kepada seseorang. Ini adalah perkara biasa. Tetapi, pada pendapat saya, terdapat banyak bidang lain yang memerlukan bantuan, dari ekologi hingga pendidikan menengah. Dalam fesyen semacam ini, sokongan boleh berguna untuk projek penyelidikan dan program pendidikan - dan hanya kemudian kepada individu berbakat.
Saya mula menembak menembak pada tahun 2013, ketika saya tinggal di St Petersburg - dan pada tahun berikutnya saya berpindah ke Moscow, sejak saya memasuki British. Saya merasakan bahawa saya tidak mempunyai pengetahuan yang teratur, dan kursus tiga bulan jelas tidak mencukupi - dan saya sangat suka belajar. Di Britain, saya dapat mencuba perkara-perkara baru: sebagai contoh, untuk membuat jurnal saya sendiri dalam satu salinan pada akhir semester arah seni.
Saya masih berfikir bahawa hampir mustahil untuk mengajar seseorang untuk menembak stylize - ia tentang rasa, tentang bau, tentang melihat perkadaran. Tetapi bagi stylist, bukan hanya perkara yang penting. Keupayaan untuk membuat seluruh pasukan difahami, komunikasi sebelum menembak dan selama itu, memahami bagaimana semua peserta dalam proses berfungsi - ini dapat dijelaskan. Orang Inggeris memberi saya pengetahuan ini.
Sekarang ada tempat untuk hampir semua perkara dalam fesyen, dan ini adalah inspirasi dan menakutkan. Saya ingin industri fesyen di Rusia menjadi kurang lincah, supaya kebebasan bersuara akan mengatasi idea-idea berlian tentang apa yang "perlu" dipakai. Pakaian selalu menarik saya dengan peluang untuk bermain, untuk mengubah, sementara saya sendiri. Saya ingin membantu orang menikmati pakaian, komponen mainan dan ironisnya. Saya berharap satu hari nanti saya akan berjaya.
Universiti kami memberikan persediaan yang kuat, tetapi hanya jika pelajar bersedia untuk membuat usaha dan melihat reka bentuk kostum sebagai sebahagian daripada kehidupan mereka. Kajian ini memberi inspirasi: para guru secara tidak sengaja berkongsi pengetahuan dan pengalaman peribadi mereka, dan kadang-kadang mereka belajar sesuatu dari awal dengan pelajar dan, pentingnya, menggalakkan keingintahuan.
Tidak semua perkara boleh dipelajari di universiti, sesetengah nuansa profesion itu dipelajari selepas itu. Latihan berlaku dalam suasana inspirasi, nampaknya di tempat kerja semua orang sudah menunggu untuk anda. Tetapi pada pengeluaran yang pertama (saya tegaskan, ia adalah dalam pengeluaran besar-besaran pakaian) pakar baru yang dibakar menghadapi gambaran yang berbeza di dunia: majikan mempunyai keperluan mereka sendiri, penglihatan keadaan dan pasaran. Ringkasnya, pelajar tidak bersedia untuk hakikat bahawa fantasi dan idea mereka semata-mata tidak diperlukan. Perkara kedua adalah bahawa majikan mencari pekerja yang yakin, dan terdapat beberapa perkara ini, terutama selepas institut. Tidak semua orang tahu pasti sama ada mereka akan meneruskan jalan profesional mereka dalam industri fesyen - pelajar seperti ini telah mengalami masa yang sukar dalam pelajaran mereka. Kerja kita mesti diberikan sepenuhnya.
Semua yang kami ajarkan di institut mengenai reka bentuk amat berguna pada pekerjaan pertama. Inilah asas, kerangka, yang sudah menjadi terlalu banyak dengan ciri-ciri khusus yang tidak pernah ditebak. Di sini dan kemahiran bekerja dengan orang dalam satu pasukan, dan analisis pasaran yang bertujuan untuk pengguna tertentu, dan tugas-tugas yang terfokus sempit yang mana anda perlu menghasilkan penyelesaian ideologi.
Saya juga ingin mengatakan tentang trend: mencari trend untuk musim depan di institut dan di tempat kerja sangat berbeza. Dalam latihan, kami memberi tumpuan kepada fesyen asing minggu, dan dalam pengeluaran majikan memerlukan analisis pasaran tempatan. Rakan-rakan saya dan saya sering menghadapi hakikat bahawa kecenderungan asing tidak sesuai dengan Rusia sama sekali, lebih-lebih lagi, di setiap rantau kita mempunyai hubungan istimewa kita sendiri dengan pakaian.
Kedua-dua institusi memberi saya pengetahuan berguna, tetapi mereka lebih berkaitan dengan komponen artistik profesion. Tidak seperti institut itu, kolej itu membolehkannya menjalani latihan di beberapa teater, di mana saya melihat apa yang menjadi profesion pereka kostum dari dalam. Tetapi jika teater sebagai industri telah wujud untuk masa yang lama, maka mustahil untuk mengatakan begitu tentang fesyen. Industri fesyen di Rusia sangat muda, dan kami masih tidak mempunyai generasi profesional yang boleh menyampaikan pengalaman dan pengetahuan mereka kepada pelajar.
Pelajar belajar berfikir secara kreatif dan menjahit dengan baik, tetapi tidak jelas apa yang perlu dilakukan dengan ini - kita tidak diajar ini. Saya masih ingat bagaimana semua orang dalam kursus tamat pengajian bertanya antara satu sama lain dengan pandangan yang ketakutan: "Apa yang anda merancang untuk berbuat demikian?" Ada yang pergi ke jenama muda. Mengikut cerita rakan sekelas saya, bekerja di satu jenama itu, dia menghabiskan masa tiga bulan mencari warna kain yang betul untuk sekeping pita. Bagaimanakah anda boleh mendapat pertumbuhan profesional di tempat sedemikian?
Mungkin penyelesaian terbaik untuk saya adalah untuk memulakan perniagaan saya sendiri dengan segera, sambil belajar dari kesilapan secara selari. Semua maklumat yang diperlukan boleh didapati di Internet - kini terdapat banyak artikel, ceramah dan wawancara dengan pencipta jenama kami. Acara-acara tematik diadakan, sebagai contoh, Be In Forum sangat hebat. Pasaran fesyen domestik di Rusia sedang berkembang dengan sangat aktif, ada jenama baru yang benar-benar membuat pakaian yang layak pada harga yang tepat. Bagi pengguna, sangat penting - keaslian dan kualiti produk kini menjadi keutamaan.