Dari Malevich ke Bulatov: Siapa yang mengilhamkan Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky dikaitkan terutamanya dengan "estetika pinggir bandar" - Walau bagaimanapun, pereka yang diilhamkan tidak hanya oleh skaters suram, bangunan lima tingkat dan konkrit, tetapi juga oleh contoh-contoh "seni tinggi" yang diiktiraf dengan baik. Pertunjukan fesyen baru-baru ini di Yekaterinburg telah diadakan di Dewan Kebebasan dengan latar belakang karya artis terkenal Soviet Avant-garde Erik Bulatov - kami bercakap tentang beliau dan artis-artis hebat lain yang Rubchinsky secara jelas dan secara tersirat memetik dalam koleksinya.
Rodchenko adalah salah seorang artis yang bakatnya terlalu hebat untuk satu genre. Artis avant-garde Soviet terkenal sebagai jurugambar yang menggunakan teknik inovatif seperti sudut yang luar biasa dan titik penangkapan, tetapi selain foto Rodchenko, dia dan istrinya, Varvara Stepanova, terlibat dalam lukisan, reka bentuk subjek, reka bentuk dalaman dan reka bentuk grafik, bekerja di pawagam. Rubchinsky (yang bukan sahaja mencipta pakaian sendiri, tetapi juga menghilangkan buku-buku buku dan membuat persembahan) jelas memberi inspirasi kepada fon dan poster yang direka oleh Rodchenko bersama dengan Mayakovsky, seorang rakan dalam komuniti "pengiklanan pengiklanan". Poster untuk GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (dengan foto terkenal Lily Brik) dan organisasi Soviet yang lain dengan nama-nama yang kuat mengilhamkan begitu banyak pereka di seluruh dunia yang menggayakan seni propaganda Soviet dalam iklan telah dianggap sebagai nada yang buruk - namun penafsiran Kitsch Soviet yang dilakukan oleh Rubchinsky menyukai orang ramai.
Pada musim bunga musim panas 2016, terdapat banyak rujukan langsung kepada masa lalu Soviet dan konstruktivisme: pada Minggu Fesyen Paris, pereka menunjukkan baju dengan tulisan "Bersedia untuk Buruh dan Pertahanan" dan T-shirt dengan corak sabit dan tukul, dan melengkapkan semua kepalanya berhias dalam bentuk merah segi empat, bintang dan gear. Tidak hairanlah apabila Kanye West tiba-tiba tiba di Moscow, Rubchinsky membawanya ke pameran gambar Rodchenko di Muzium Seni Multimedia.
Nampaknya Malevich begitu monumental sehingga cepat setiap seniman memasuki dialog dengannya - dan dalam industri fashion quotes dari klasik juga terdapat dalam karya pelajar dan dalam jenama terkenal seperti Chanel, Burberry dan Maison Martin Margiela. Maitre bukan hanya dicat, membuat model seni bina dan menulis karya-karya teoretik pada seni, tetapi juga merancang opera futuristik "Kemenangan ke atas Matahari": pakaian untuknya adalah contoh fesyen dekonstruktif jantina, yang masih kelihatan luar biasa. Pada musim gugur tahun 2017 koleksi, Rubchinsky agak lantang memetik Komposisi Suprematic pada tahun 1900-an: sweater dengan corak geometrik jelas mengingatkan avant-garde Rusia, yang orang awam Barat tahu dan suka, dan pada masa yang sama memberi petunjuk pada tema bola sepak - lihat bulatan di atas ? Ini adalah bola yang pemain bola sepak Suprematic mengejar (sekurang-kurangnya Rubchinsky sendiri memberitahu pemberita demikian).
Rubchinsky tahu segala-galanya mengenai keistimewaan estetika dan orientasi artinya sebelum dia mengambil Ray Kawakubo di bawah sayapnya - dan bahkan sebelum dia mula menghasilkan pakaiannya sendiri: pakaian untuk filem Cyril Serebrennikov "Menempatkan pengorbanan", yang Rubchinsky telah bergaya, sudah serupa hakikat bahawa sepuluh tahun kemudian akan muncul di podium dan di Pusat Yeltsin. Pereka tidak menyembunyikan fakta bahawa kebanyakannya dia terinspirasi oleh 90-an - ketika dia sendiri seorang remaja dan dibaca oleh majalah "Ptyuch" dan "Om". "Seluruh kehidupan artistik pada masa itu berkembang dari Leningrad Novikov," perancang itu menjelaskan rasa simpati terhadap artis itu pada pertama kali (dan, nampaknya, yang terakhir) wawancara dengan Vogue Rusia. Dan saya teringat bahawa pada tahun 90-an saya mahu "benar-benar, saya tidak tahu siapa sebenarnya, tetapi seorang lelaki dari halaman" Ohm "."
Dalam ingatan zaman ini, Rubchinsky mengadakan pertunjukan di bekas Rumah Kebudayaan Pekerja Telekomunikasi di St. Petersburg - di sini bahawa Novikov dan kawan-kawannya mengadakan parti tekno pertama di Rusia, di mana Mamyshev-Monro menari dalam bentuk seruling-ratu. Daripada semua artis yang dipetik oleh perancang, Novikov dan rakan-rakannya (antara mereka Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov dan rakan-rakannya dalam kumpulan "Cinema") yang paling dekat dengan Rubchinsky pada waktu dan semangat: hobi neoakademik Novikov aktif bersatu dalam karya budaya pop dan bawah tanah Soviet, dan ahli-ahli kumpulan "Artis Baru", yang suka pakaian mewah, bermimpi pakaian Comme des Garçons.
Pada tahun 2015, Rubchinsky mendedikasikan keseluruhan koleksi siri "Horizons" siri Novikov yang terkenal: pada T-shirt, T-shirt, kaus kaki dan topi, mudah untuk melihat petikan daripada karya Piramid, The Sun dan Penguins. Mereka kelihatan agak organik - mungkin kerana pada asalnya semua ini adalah kain tenunan. "Rags," sebagai Novikov dengan lantang memanggil mereka, jauh berbeza dari karya bergambar tradisional di mana mereka dapat dengan mudah diangkut dari pameran ke pameran - sementara pekerja bawah tanah lain menyeret di sepanjang jalan dengan penyangga, menarik perhatian yang tidak perlu, Novikov melipat kanvasnya menjadi koper dan berkesan membuka pameran dalam beberapa minit. Adakah anda suka pakaian syarikat Rubchinsky Novikov? Tentunya: lihatlah pakaian yang artis membintangi filem "Assa" dan dokumentari "Zero Object".
Salah satu pengasas seni sosial - satu arah yang ironis terhadap simbolisme dan kesopanan Soviet - sekarang tinggal di Perancis dan kekal sebagai seorang artis moden yang hebat (mungkin hanya kerana dia tidak memikirkan estetika Soviet). Seperti yang dikatakan Rubchinsky, yang bertemu dengan Bulatov dalam kediaman seni di Perancis, dia "jauh dari seorang artis konservatif yang hidup di masa lalu - sebaliknya, dia hidup di masa depan." Tidak menghairankan bahawa Bulatov adalah orang yang membenarkan Rubchinsky membuat koleksi berdasarkan karya "Tiba-tiba Teman - Musuh", yang belum dikemukakan kepada orang ramai. Menurut Rubchinsky, gambar ini merangkumi keadaan masyarakat hari ini: "Masa berlalu begitu cepat sehingga kadang-kadang anda tidak mempunyai masa untuk memikirkan apa yang sedang berlaku: seorang kawan tiba-tiba menjadi musuh, dan musuh menjadi teman."
Lukisan Bulatov mudah dikenali oleh rawatan pesawat dan gambar poster: seniman membenamkan inskripsi dan slogan rata ke landskap, sebagai contoh, "Saya hidup - saya lihat" atau "Kemuliaan kepada CPSU". "Cukup aneh, lebih mudah bagi orang asing melihat imej visual ini, dan makna perkataan itu sendiri akan diterjemahkan jika perlu," jelas minat Bulatov terhadap masyarakat Barat dalam karya-karyanya dengan inskripsi dalam bahasa Rusia. Mungkin ini juga dapat menjelaskan sikap hangat pembeli Barat dan pengkritik fesyen ke Rubchinsky - dan kepentingan tersendiri di Rusia, di mana kebanyakan sebut harga pereka tidak memerlukan terjemahan, tetapi, sebaliknya, sangat menyakitkan.
Foto: Buku Moscow, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Persatuan Renaissance, Perkhidmatan Akhbar