Kisah satu jenama: Jonathan Saunders
Terdapat banyak jenama di dunia, yang kita sukai dari dan ke - dengan semua ups dan downs mereka. Kami memburu barangan mereka, bersedia untuk membeli semua kereta api di atas jualan dan berharap untuk menunjukkan koleksi baru. Sudah tiba masanya untuk mengetahui apa fenomena daya tarikan mereka. Minggu ini kita bercakap mengenai British Jonathan Saunders, yang jenama nominal meraikan ulang tahun kesepuluhnya tahun ini - tempoh di mana orang Inggeris berjaya membina salah satu jenama muda paling berjaya di Britain.
Sepuluh tahun yang lalu, Jonathan menunjukkan koleksi pertamanya musim gugur-musim sejuk - 2003, memukul mata banteng: pada permulaan benda-benda dua ribu dengan cetakan semakin popular, dan mereka itu yang dicadangkan. Koleksi pertama beliau, yang diilhamkan oleh grafik dan reka bentuk sekolah seni bina Jerman Bauhaus, serta estetika ratu tahun 90-an, segera disedari oleh pengkritik.
Yang mengejutkan, dalam biografi Saunders, keghairahannya terhadap cetakan berwarna-warni dan bengkel dengan mereka timbul walaupun di persekitaran di mana dia dibesarkan - perancang menghabiskan zaman kanak-kanaknya di dalam industri dan kegelapan Glasgow, dalam keluarga keagamaan yang ketat. Rumah itu mempunyai suasana Spartan, dan anak muda Jonathan membaca Alkitab dari pagi ke malam, yang penting, dikelilingi oleh perabot pertapa. Sebagai tindak balas, Jonathan memutuskan untuk membuat perkara yang indah dan memasuki Sekolah Seni Glasgow dalam proses reka bentuk dan reka bentuk perabot, tetapi akan beralih kepada percetakan tekstil. Potensi penuh pereka telah diturunkan ketika belajar untuk menjadi tuan di Central Saint Martins di London dalam perjalanan guru legenda Louise Wilson. Seperti yang dikatakan oleh Jonathan, sambil belajar, rusuhan warna dan warna itu sendiri mula muncul dalam koleksinya. Dia membina koleksi tamat pengajian di sekeliling katedral berwarna-warni, diilhamkan oleh sampul album "Yellow Submarine" oleh The Beatles. Pereka muda nota Alexander McQueen, yang mencadangkan Jonathan untuk merancang cetakan koleksi Alexander McQueen Spring-Summer 2003. Berikutan McQueen, pereka ini dicadangkan untuk mereka bentuk cetakan di rumah oleh Chloé dan Emilio Pucci.
Cetakan geometri menyerupai kaleidoskop menjadi ciri utama reka bentuk Saunders. Walaupun selepas minimalisme yang semakin meningkat pada tahun 2011, dia menunjukkan koleksi cerah, tetapi terkawal dan bersih dengan cetakan. Pereka ini diilhamkan oleh teknik patchwork, karya artis Amerika Kaffe Fassett, lakaran optik pereka grafik Belanda M. C. Escher dan lukisan oleh Mark Rothko. Di samping itu, dalam koleksinya senibina, potongan pahat - ini adalah kebaikan sekolah di Glasgow dan pengalaman pereka perabot. Pada tahun 2003, pakaian Saunders jatuh pada penutup Vogue British, dan dalam temu bual dengan majalah itu, pereka itu menyatakan bahawa dia bekerja dengan cetakan pada tahap couture. Dua tahun kemudian, Saunders membuat kerjasama pertama dengan jenama British demokratik Topshop, dan pada tahun 2008 beliau dilantik sebagai pengarah kreatif garis siap pakai di Pollini. Pada tahun 2010, dia membuat koleksi kapsul untuk Debenhams, yang menghancurkan seperti kek panas. Sekarang hal-halnya dipakai oleh Anna Wintour (dan di samping itu dia memuji dalam surat editor), Sienna Miller, Madonna - dan ini bukan senarai lengkap peminat Jonathan Saunders. Sebagai bonus, pada tahun 2012, pereka menerima BFC / Vogue Designer Fashion Fund award dalam bentuk £ 200,000 untuk pembangunan jenama.
Dan saya mesti katakan, wang ini sangat diperlukan untuk pereka. Dalam rupa, sejarah perkembangan jenama itu kelihatan lancar: ia diperhatikan dan dipuji, tetapi dalam amalan semuanya tidak begitu mudah. Terdapat satu jenaka bahawa jika anda benar-benar terlibat untuk bekerja, maka ini adalah kegagalan utama dalam hidup anda, atau anda seorang raja, presiden atau pereka fesyen. Jonathan adalah seorang yang bekerja keras, dan dalam banyak cara ia adalah semangat 24/7 beliau untuk kerja-kerja yang memberikan hasil. Jika tidak, bagaimana membuat 6 koleksi setahun untuk jenama anda sendiri, serta kerjasama sedozen dan bekerja untuk rumah fesyen lain?
Bermula Jonathan sangat sukar. Dia sendiri mengatakan bahawa pada permulaan kerjayanya dia tidur di dalam kotak, mencuri kasut di bilik pameran Itali, samar-samar membayangkan idea pertunjukan pertama itu, tetapi kebanyakannya dia bimbang tentang apa yang hendak dimakan dan tempat tidurnya. Ramai pereka muda, graduan kolej mahal menghadapi masalah yang sama. Fikirkan Thomas Tate, yang semalam tidak mempunyai apa-apa untuk dimakan, dan hari ini dia adalah harapan baru fesyen British dan pemilik geran Hadiah LVMH. Jonathan mengatakan bahawa kejayaan jenamanya sebahagian besarnya disebabkan oleh komuniti fesyen London, berkat perpaduan yang lebih mudah bagi pereka muda untuk memulakan dan meluahkan diri. Oleh itu, dia bersama-sama dengan seorang lagi Scotsman, Christopher Kane, bersama-sama mereka belajar, melakukan perkara yang mereka suka, dan masih belum memikirkan kejayaan komersil, serta kohort pereka muda dari East London yang membantu satu sama lain dan yang sepuluh tahun kemudian mewakili fesyen British moden. Di samping Kane, dikelilingi oleh Saunders ialah Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Grey. Pada tahun 2008, kes Saunders tidak goyah, apabila dia diperhatikan oleh Sarah Mauer, editor Vogue Amerika, mengesyorkan pereka kepada pembeli Amerika. Jadi Saunders membeli Neiman Marcus dan perniagaannya naik.
Jonathan menyeimbangkan antara fesyen pintar dan faham. Dia sendiri mengatakan bahawa dia sangat bimbang tentang perkara-perkara yang tidak terlalu jauh. Pereka keseimbangan berjaya. Di satu pihak, ia menunjukkan perkara-perkara yang sangat komersial: pakaian pada tali, rok berbentuk mudah, seluar, jaket, jaket pakaian yang boleh dipakai yang kelihatan sangat cantik. Di sini Saunders teringat bahawa kejayaan pereka adalah dengan mudah menggabungkan perkara-perkaranya. Sebaliknya, dia menggunakan fabrik mahal, pemprosesan halus (pereka sering memotong fabrik dengan laser dan meninggalkan tepi tidak diubati), gabungan tekstur bahan yang berbeza, eksperimen dengan tekstur kain, contohnya, Saunders meletakkan lapisan sutera, organza dan lapisan Lurex oleh lapisan). Begitu banyak yang dilakukan hari ini - ingat sekurang-kurangnya 2015 koleksi pelayaran Mary Katranza dan Alexander McQueen, yang beralih dari cetak ke tekstur 3D. Segala-galanya bersama membuat desain Saunders unik dan, oleh itu, dalam permintaan. Hari ini, Saunders menjadikan kedua-dua lelaki dan wanita dalam buku baru yang mengingati akarnya, pendidikan, kerja-kerja inspirasi pereka industri Itali pada tahun 70-an dan perabot asketik di rumah ibu bapa Glasgow, yang membuat Saunders keluar dari kulit.