Kurator kanan Yayasan V-A-C Katerina Chuchalina mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta heroin mengenai keutamaan dan edisi sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku. Hari ini, kurator kanan Yayasan V-A-C Katerina Chuchalina menceritakan tentang buku kegemaran. Sekarang dalam MMOMA, tindakan ketiga projek "General Rehearsal" yang disediakan dengan penyertaannya sedang dijalankan.

Semua buku yang saya akan bincangkan adalah, tentu saja, sangat penting dalam diri mereka sendiri, tetapi mereka boleh digantikan oleh orang lain dengan mudah. Ini bukan buku DNA saya - ia adalah apa yang membawa saya ke sini dan sekarang (sebahagiannya kerana projek-projek yang saya kerjakan) atau kadang-kadang datang ke permukaan. Ini bukan "kit survival," tetapi sebaliknya salah satu senarai main. Terdapat banyak buku di sekeliling kita, mereka ditumpuk di atas meja dan di peranti, mereka memerlukan perhatian - sukar untuk menyusun kehidupan sastera, tetapi saya gembira kerana saya berjaya.

Pada zaman kanak-kanak saya - dan saya dilahirkan di sebuah wilayah di keluarga ahli intelek teknikal Soviet - saya berani, "campuran pemakanan" saya terdiri daripada perumpamaan Soviet mengenai Zoya Kosmodemyanskaya dan Volodya Dubinin, Molodaya Gvardiya, Gaidar, sebuah perpustakaan pengembaraan. Kemudian - patah, seperti orang lain: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Hanya selepas itu terdapat buku-buku Rusia dan sezaman: Lemons, Letov, Prigov, Sorokin. Pada satu ketika di masa mudaku, ketika saya sedang mempelajari filosofi Romantik-Jerman, banyak kesusasteraan Amerika dan Inggeris muncul dalam hidup saya. Saya masih ingat bahawa ia sangat membosankan: novel sagas dan tebal telah likat dan mengambil banyak masa - Saya membacanya pada satu masa apabila masa mesti berjalan pantas, tetapi ia terus meregang dan meregangkan. Tetapi dalam bacaan saya terdapat satu pergeseran yang menarik: plot telah dilatarbelakangi, tetapi masih ada watak-watak kecil, kadang-kadang hanya hiasan, adegan, tanah lapang sastera yang tidak dapat dipakai, yang mungkin mempunyai kehidupan mereka sendiri, dipotong dari plot. Ia seperti menonton perlawanan bola sepak, tidak memberi perhatian kepada bola. Dan kerana ini, saya nampaknya, saya pada dasarnya mempunyai minat bagaimana hubungan dengan tempat timbul. Profesion saya berkaitan dengan penciptaan hubungan antara orang, imej, benda di angkasa, dan, mungkin, banyak yang berasal dari buku, sering tidak berkaitan dengan seni.

Satu lagi bahagian hubungan saya dengan kesusasteraan adalah kerja di perpustakaan di jabatan buku yang jarang berlaku. Terdapat banyak perkara yang menghiburkan, ia adalah seperti buku Kunstkamera: incunabula Eropah yang berharga (buku cetak pertama), romantisisme buku Rusia masa Pushkin, buku-buku pada abad ke-19 Arab, buku-buku pucat berani tahun 1920-an, seolah-olah terbuat dari habuk jalan. Secara umum, jabatan buku langka adalah tempat yang sangat pelik: perabot besar dan bau tertentu. Bagi orang yang bekerja di sana, penerbitan hampir selalu dikaitkan dengan penyiasatan: mencari tahu kerugian, kerugian, mempelajari medan medan, ex libris, tanda-tanda misteri dan nota yang terdapat di antara muka surat. Di sana, buku itu sebagai artifak sering menggantikan kandungan, dan oleh itu, perlu sentiasa berusaha untuk kembali ke apa yang sebenarnya ditulis di dalamnya. Selain itu, di sana anda mendapat pengajaran yang baik dalam sosiologi membaca dan pengeluaran budaya: yang menulis buku, buku bercetak dan mengapa. Ini penting untuk kerja kurator: anda perlu melakukan senaman yang sama untuk menghampiri dan melepaskan semua masa, menganalisis bentuk dan kandungan, keunikan dan tipikal.

Ketika saya memikirkan wawancara ini, saya juga menganggap ada buku hantu kegemaran. Buku hantu, yang saya cuba ingat, tetapi saya tidak boleh. Daripada mereka ada ingatan samar-samar dari penutup, atau keadaan bacaan: bilik di mana saya baca, atau suara, jika dibaca dengan lantang.

Pliny the Elder

"Sejarah Alam"

Baru-baru ini saya sedar bahawa yang paling dekat dengan saya dari sistem pengetahuan yang berbeza adalah sistem pengetahuan biologi. Biologi kini menjadi sains yang paling pesat berkembang, lebih-lebih lagi, ia adalah salah satu dari sedikit, yang evolusi diterangkan secara terperinci dalam buku-buku. Dalam satu tangan, daya tarikan dengan "cerita semula jadi" berlaku kerana daun panjang saya melihat dan melihat folios lama dengan ukiran haiwan dan tumbuh-tumbuhan. Sebaliknya, saya berpendapat bahawa ini adalah contoh yang sangat penting (dan digambarkan dengan baik) tentang pengetahuan kita mengenai dunia, bagaimana optik kesahihan berubah.

Atlas-mitos flora dan fauna ini adalah kawasan pengetahuan pra-saintifik, di mana imej dokumentari dunia tidak dapat dipisahkan dengan sengaja fiktif: centaurs dan unicorns hidup berdampingan di halaman dengan kelinci dan chanterelles. Mereka diberi nama Latin, mereka sama dalam sistem yang sama. Ia adalah sumber inspirasi yang besar bagi saya dan mengingatkan Pliny the Elder dengan "Sejarah Semula Jadi "nya, di mana dia (seorang ensiklopedis dan pengkompil yang terobsesi yang tidak pernah pergi ke mana-mana) mencipta gambar seluruh bumi dan penduduknya: kadang-kadang orang melihat dengan mata pada bahu mereka atau satu kaki. Secara kebetulan, saya tidak pernah percaya bahawa dia melakukan kesetiaan terhadap sumber-sumbernya - dia mungkin mahu semua orang tergesa-gesa menyemak dan menolaknya.

Donna haraway

"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: penciptaan suku"

Saya telah mengatakan bahawa kadar yang berkembang dengan biologi adalah luar biasa. Ia menyediakan skema, analogi dan metafora untuk kajian sistem sosial, khususnya, keadaan budaya dan politik. Tetapi Donna Haraway bukan hanya tentang perkara itu. Seorang sosialis, seorang feminis, seorang penyelidik sains dan teknologi - dia adalah tokoh penting bagi saya, bukan hanya mengenai buku ini. Dia menghubungkan saya bunga dalam album lama dan persekitaran moden yang super canggih dari simbiosis alam, manusia dan mesin, yang memberi saya minat dalam kemodenan dan budaya visualnya. Di samping itu, skimnya sangat membantu dalam mencerminkan institusi kebudayaan moden yang kami dan rakan-rakan kami merancang untuk HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Town in the snuffbox"

"The Town in the Snuffbox" adalah perkara yang sangat asli dalam korpus kesusasteraan kanak-kanak, dan nampaknya saya pertama kali berada dalam bentuk piring. Saya sering kembali ke sini sebagai model untuk membina fantasi spatial dari satu entiti yang diambil - dari snuffbox di ruang tamu. Budak lelaki itu mendapat dari kotak snuff ke sebuah bandar muzik, dan rekursi berlaku di sana, sistem cermin dunia, pengulangan tak terhingga, mual, satu ruang datang di lain.

Rusia "Alice in Wonderland" atau Hoffman, hanya tanpa humor - sebaliknya mainan imajinasi romantis, sepenuhnya melepaskan tali. Benar, buku ini dan "Ayam Hitam, atau Orang Bawah Tanah" untuk saya, sebagai Scylla dan Charybdis: Saya tidak boleh memeluk mereka pada masa yang sama - mereka saling eksklusif, berlebihan. Odoevsky, dengan cara ini, adalah seorang tokoh yang sangat luar biasa - seorang penulis, ahli muzik dan okultis. Beliau mempunyai utopia "tahun 4338" dengan Internet (magnetik telegraf), perubahan iklim, pengurusan copier dan moral melalui hypnosis. Sebenarnya, "bandar kecil di dalam kotak snuff" tidak lebih dari utopia bandar muzik.

Philip batang

"Penjimatan mesin"

Selama beberapa bulan, saya terlibat dalam projek "General Rehearsal" dan pelbagai isu berkaitan muzium dan koleksi. Aksi ketiga Rehearsal Umum kini dibuka, dan saya teringat cerita ini: sebahagiannya meringkaskan isu-isu ini dan ketidakkonsistenannya. Ini adalah kerja yang sangat kecil tentang bagaimana profesor prihatin bahawa segala-galanya akan segera hilang dari Bumi, bagaimana untuk memelihara seni, dan khususnya muzik, sebagai yang paling rapuh. Dia mengarahkan para saintis mencipta mesin baru yang harus menjadikan muzik menjadi haiwan - ini akan membantu mereka bertahan, kerana mereka akan menerima penyesuaian makhluk hidup. Beliau kemudian mengumpulkan senarai perkara kegemaran, menghantar skor ke mesin yang memelihara, dan menghantar makhluk yang sebenar dan hebat untuk hidup di dalam hutan di belakang rumah.

Segala-galanya berkembang pesat: apabila profesor akhirnya melawat hutan, dia mendapati bahawa makhluk-makhluk (sonatas dan opera kegemarannya) telah terdegradasi di luar pengiktirafan dan dimakan satu sama lain. Apabila wira menangkap serangga kecil - bekas fugu dari Bach - dan meletakkannya di dalam kereta untuk kembali ke skor, maka dalam keadaan terdesak mendapat bunyi yang tidak pernah berlaku sebelumnya. Cerita ini adalah mengenai kerja kurator secara umum. Kami sentiasa berusaha untuk mewujudkan mekanisme perubahan supaya seni tetap hidup, diaktualisasikan melalui simbiosis dan konteks baru. Tetapi dengan ini, anda harus sentiasa berjaga-jaga, kerana anda, mungkin, dengan niat yang terbaik, dapat mengubah intipati karya itu sendiri.

Vasily Grossman

"Abel (Keenam Ogos)"

"The Sixth of August", seperti yang anda boleh meneka, adalah hari pengeboman Hiroshima. Syarikat orang-orang (juruterbang kru Enola Grey yang menjatuhkan bom Bombshell) berada di pangkalan latihan di pulau Pasifik. Hampir suasana percutian, tropika, mandi malam, surat rumah, minuman petang, bercakap dan menggoda dengan pelayan. Setiap daripada mereka adalah pro, seorang juruteknik yang hebat.

Suatu malam mereka mengambil misi. Ini adalah tulang manusia yang hangat di dalam bencana global. Salah seorang pahlawan adalah seorang penjaring muda yang berambut perang, yang selalu dikuasai oleh cintanya untuk hidup dan ibunya. Dan melalui lirik ini, Grossman mengawasi sisi teknikal perang, perubahan optik, keterpencilan objek dan pengurangan tanggungjawab. Topik yang sangat relevan. Cerita ini adalah untuk saya - sebahagian daripada kepentingan dalam perang dalam bentuk moden. Anda boleh membaca banyak perkara tentang perkara ini, saya mempunyai perkara ini, contohnya, koleksi tulisan-tulisan Paul Virillo atau buku "Perang di era mesin pintar" yang diterjemahkan secara ajaib bertahun-tahun lalu oleh Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Impian Insomniac: Eksperimen dengan Masa oleh Vladimir Nabokov"

Ini adalah buku yang saya baca sekarang kerana minat saya terhadap struktur tidur, ingatan, kelalaian dan masa; Ia dikaitkan dengan satu projek yang berjalan panjang. Nabokov, secara kronik yang menderita insomnia, pada tahun 1964 melakukan eksperimen dengan mimpi mengikut kaedah John Dunn - seorang saintis British dan jurutera penerbangan.

Lapan puluh hari Nabokov menulis mimpi dan peristiwa hari berikut tidur, untuk mencari sambungan dan menguji teori masa saintis. Dia meletakkan setiap mimpi dan episod hari pada kad seperti yang digunakan dalam katalog perpustakaan. Kad - mereka disimpan di Perpustakaan Awam New York, jika saya tidak tersilap - dan mereka membuat buku harian insomnia ini, dalam buku yang mereka letakkan dalam konteks biografi dan kesusasteraan. Kad tidur dan realiti ini adalah dokumen yang menarik, jika anda berfikir tentang bagaimana kami membina kenangan dan mentafsirkannya, dan hubungan yang kami ada antara kehidupan dalaman psikik dan dunia sebenar.

Hito Steyerl

"The Wretched of the Screen"

Saya suka membaca teks artis, mereka sangat berbeza - kadang-kadang teori, kadang-kadang artistik, kewartawanan. Berkomunikasi dengan artis, bekerjasama adalah sebahagian daripada kehidupan saya. Anda tidak boleh bekerja dengan semua orang, tetapi anda boleh membaca buku mereka, ini juga merupakan cara berkomunikasi. Ini berguna untuk memahami bagaimana sistem amalan seni kontemporari saling berkaitan: teks mengambil karya seni jauh melebihi apa yang anda lihat di pameran.

Hito - pengarah, artis, ahli teori media baru. Buku-buku beliau disunting sama dengan karya-karya beliau: ini bukan komen, tidak ada penjelasan tambahan atau alasan - ini adalah karya-karya itu sendiri, hanya dalam format teks. Subjek teks adalah pelbagai fenomena budaya visual di persimpangan dengan digital: video virus, penipuan Nigeria, kriminologi, konflik geopolitik. Selalunya ia cepat hilang dari pandangan kami, tetapi membina kemodenan kami.

Charles Baudelaire

"Seni filsafat"

Sejujurnya, saya tidak langsung memahami bagaimana semua penyair Symbolist Perancis, atau apa yang dipanggil "terkutuk," dikaitkan dengan seni. Pada masa mudaku, saya benar-benar tanpa kesungguhan menikmati mesin-mesin jahat dan warna-warna kejahatan Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon dan Aloiziyus Bertrand, dan walaupun secara diam-diam mengkritik mereka. Kemudian, sudah tentu jelas bagaimana pengaruh mereka terhadap pembentukan budaya abad ke dua puluh - pengamatan cemerlang dalam kehidupan seni, bagaimana ia dilihat oleh strata sosial yang berbeza, di belakang salun, orang awam, rakyat, pengumpul dan impuls mereka.

Baudelaire mempunyai intuisi yang cemerlang dalam bidang kewartawanan artistik, pengkritik. Koleksi ini mengandungi esei tahun-tahun berbeza mengenai sezaman dan fenomena kontemporari, beliau menerangkan semua momen yang paling penting, yang goyah dan tak terbatas pada zamannya.