Pengkritik filem Inna Kushnareva mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan orang lain yang tidak mempunyai keutamaan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini seorang pengkritik filem, ahli dewan editor majalah Logos dan penterjemah Inna Kushnareva berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Bapa saya mengajar saya tabiat membaca. Dia adalah cacing buku, dan juga cuba menulis sendiri, walaupun ini tidak berkaitan dengan kegiatan profesionalnya. Saya belajar membaca, bagaimanapun, mengikut piawaian hari ini, tidak terlalu awal - pada usia enam tahun. Tetapi dengan serta-merta saya membaca keseluruhan karya yang dikumpulkan Arkady Gaidar, yang berada di rumah. Ini adalah penulis kegemaran zaman kanak-kanak saya. Sedikit awal saya membaca Dostoevsky, pada usia sepuluh, dan segera Karamazov Brothers. Keindahan pendidikan buku zaman akhir kanak-kanak Soviet adalah bahawa jika tidak ada akses kepada buku defisit, buku-buku masuk ke dalam rumah kebetulan, apa yang dibeli dibeli, tidak ada sistem. Tetapi itulah sebabnya hubungan afektif yang kuat telah ditubuhkan dengan buku. Saya, sebagai contoh, hanya mempunyai jilid kedua "Les Miserables", dan saya membacanya ke lubang, tetapi yang pertama tidak pernah dicapai.

Dari usia dua belas tahun, saya mula mengumpul perpustakaan rumah saya sendiri, menjelajahi kedai buku (saya masih ingat bahawa Isnin adalah hari di kedai buku, satu hari yang benar-benar hilang untuk saya), untuk bertanding dalam barisan. Sekali lagi, pembelian adalah rawak: Saya teringat betapa gembiranya saya dengan pengambilalihan koleksi artikel Art and Revolution Block - pada umumnya, bacaan yang agak pelik untuk seorang gadis berumur empat belas tahun.

Dua perpustakaan memainkan peranan yang sangat penting dalam hidup saya, dari perspektif profesion, mungkin lebih penting daripada universiti. Berhampiran rumah itu adalah Perpustakaan Saintifik Wilayah Moscow. Krupskaya dan saya melepasi sekolah di sekolah menengah dan duduk sepanjang hari di bilik bacaannya - terdapat banyak buku mengenai kritikan sastera yang sebenarnya membantu saya memasuki universiti dari sekolah yang paling biasa. Dan kemudian terdapat Perpustakaan Kesusasteraan Asing dan prinsip keterbukaannya yang luar biasa - anda hanya boleh masuk ke dalamnya dari jalan dan menggunakan kedua-dua dana dan apa yang tersedia secara umum. Untuk masuk ke dalamnya, tidak mempunyai, sebagai contoh, tiada pengikatan akademik. Dan terdapat juga Pusat Kebudayaan Perancis dan perpustakaannya, dan tanpa kepentingan profesional saya tidak akan berkembang sama sekali. Terdapat falsafah Perancis, pemilihan buku yang sangat baik mengenai pawagam dan majalah Cahiers du Cinéma.

Hari ini ternyata bahawa dalam bahasa asing, terutamanya dalam bahasa Inggeris, saya membaca lebih banyak daripada bahasa Rusia. Ini sebahagiannya disebabkan oleh kepentingan profesional (dan hakikat bahawa terjemahan orang lain selalu dibaca oleh tatapan editor tidak berfungsi). Sebaliknya, saya mempunyai semacam prasangka dalaman terhadap fiksyen dalam terjemahan - ini adalah penggantian, walaupun terjemahan ini sangat baik. Saya baca dalam kira-kira perkadaran yang sama: pada masa yang sama beberapa buku bukan fiksyen dan satu buku novel semestinya selari. Saya suka penerbitan ulasan khusus tentang buku. Kegemaran - London Kajian Buku.

Buku kertas hari ini semakin mula dirasakan sebagai objek estetik cantik. Saya suka memesan buku-buku kertas, terutamanya dalam hardcover, dalam edisi yang baik. Walaupun hubungan antara apa yang dibaca dalam bentuk elektronik dan apa yang ada di atas kertas tidak selalunya jelas. Sudah jelas bahawa buku-buku "sukar" yang sering anda berikan harus di atas kertas: dengan baik, hampir semua Frederick Jamison saya ada dalam bentuk kertas. Tetapi, sebagai contoh, lewat Henry James sangat keras di atas kertas pada asalnya - ini adalah paragraf besarnya yang menakutkan, dan saya membacanya dengan mudah di Kindle. Skrin ini membuatkan anda menumpukan perhatian, membaca dalam satu mulut, buku ini mewujudkan perasaan yang tidak menyenangkan - dan ini juga penting.

Yury Tynyanov

"Pushkin"

Apabila filem "Bintang Kebahagiaan Menarik" keluar, saya sangat terpesona oleh topik Decembrists, saya membaca segala yang saya dapati, dan ketika saya menemui Tynianov. Ia seolah-olah menghairankan bahawa seseorang boleh menulis tentang sekolah-sekolah klasik dengan mudah, dengan suara yang bertiup, menafsirkan dendan dan sangat pelik (saya tidak tahu kata-kata "modenisme" pada masa itu), dengan psikologi yang sangat moden. Kühl entah bagaimana tidak pergi bersamaku. "Kematian Wazir-Mukhtar" Saya suka, tetapi ia agak suram dan lebih tiruan, yang dipanggil dalam bahasa Inggeris overwrought. Dan Pushkin, menurut pendapat saya, sempurna. Saya masih sangat menyukai karya Tynianov yang menakjubkan dengan bahasa Rusia, vaksinasi Perancis bersempena arkib, semua ini "rumah kosong", "ephemers", "omong kosong" dan sebagainya.

Slava Zizek

"Objektif utama ideologi"

Buku pertama Zizek, diterbitkan dalam bahasa Rusia, dan bagi saya juga buku pertamanya. Saya masih mempunyai spesimen ini yang dipelihara, semua habis, dengan banyak tanda. Pada tahun 1999, buku ini benar-benar terkejut. Bukannya saya tahu apa-apa tentang Lacan. Saya juga cuba membacanya, tetapi saya tidak begitu memahaminya. Dan tiba-tiba gambar itu mula terbentuk. Di samping itu, ia juga merupakan satu pendekatan baru kepada pawagam dan budaya secara amnya - penerapan konsep falsafah "tinggi" yang tegas kepada pawagam atau sebaliknya, penerapan pawagam kepada falsafah. Saya segera mengarahkan koleksi lain mengenai Hitchcock dan buku mengenai Kieslowski "The Fright of Tears Real", yang sedikit orang ingat sekarang. Saya masih membaca Zizek, walaupun fesyen untuknya telah berlalu, dan semuanya seolah-olah telah menelan mereka. Tetapi kini ia boleh dibaca semula bukan sebagai objek fesyen. Dan Objek Sublime, pada pendapat saya, tetap menjadi buku yang mana Zizek seharusnya mula dibaca kepada mereka yang sudah mengenalinya hanya dengan khabar angin.

Julio Cortazar

"Permainan dalam klasik"

Penulis yang sangat penting untuk lapisan generasi dan sosial tertentu - dia mengajar cara hidup budaya atau bohemian: bagaimana untuk berkomunikasi, apa yang perlu didengar, apa yang harus dibaca, gambar apa yang harus ditonton. Anda membaca dan praktikal melalui senarai: anda mendapat rekod dari Schoenberg dan Berg, anda mencari album oleh Zao Vuky dan Vieira da Silva (mereka berada di Pusat Kebudayaan Perancis). Itu Kortasar yang membawa saya ke cinta yang hebat - Lawrence Durrell dan Alexandria Quartet. Cortazar, pada pendapat saya, kini dilupakan. Dia mula kelihatan terlalu poppy, pengarang "girlish". Mungkin kerana terdapat terlalu banyak peniru. Mungkin kerana sesetengah isyarat, ritual dan amalan yang begitu memikat dalam novel Cortazar, kini dikaitkan dengan seni kontemporari, dan ia pelik untuk bermain tanpa menjadi seorang artis kontemporari. Pada satu masa, saya juga membaca "Permainan Klasik," tetapi saya sangat berharap bahawa suatu hari nanti saya akan mengguncang bahasa Sepanyol saya dan dalam novel yang asal ini akan hidup untuk saya lagi.

Marcel Proust

"Mencari masa yang hilang"

Saya mempunyai teori bahawa anda benar-benar dapat mengasihi dan mengetahui hanya satu daripada penulis moden yang hebat: masing-masing membentuk dunia yang besar sehingga dua atau tiga dunia sedemikian dalam hidup anda tidak sesuai. Dalam kes saya, ini adalah Proust (dan bukan Joyce atau Kafka, sebagai contoh), walaupun perselisihan dengannya sangat perlahan. Kembali ke sekolah, saya membaca Sodom dan Gomorrah, secara tidak sengaja mengambilnya di perpustakaan Soviet, dan tidak faham apa-apa. Tanpa banyak semangat, dia membaca Proust untuk menyampaikan sejarah kesusasteraan asing di universiti. Dan hanya apabila saya mula membaca dalam bahasa Perancis, semuanya akhirnya berlaku. Saya ingat bahawa saya mula membacanya entah bagaimana dengan cepat, hampir tidak menguasai bahasa tersebut. Ia juga dibantu oleh kemunculan kesusasteraan mengenai Proust: Mamardashvili dan Deleuze. Kemudian, Gerard Genette dan Julia Kristeva telah ditambahkan kepada mereka. Kebanyakan saya suka bahawa anda boleh membaca Proust sepanjang hidup anda, bahawa ia tidak akan berakhir, anda boleh mula sekali lagi. Saya juga mempunyai satu kali ritual seperti itu: setiap musim panas (Proust adalah pembacaan musim panas yang teladan untuk saya) Saya mengambil perpustakaan Jean Santeus dalam penerbitan Perpustakaan Pleiades, dan setiap kali saya mula membaca lagi dan tidak pernah selesai, tetapi ia tidak penting .

Roland Barth

"Fragmen kekasih ucapan"

"Fragments of the speech of the kekasih" dan juga "Rolan Barth tentang Rolan Bart" - buku-buku oleh Bart, yang semua peminatnya selalu cuba untuk diri mereka sendiri. Mereka mengiktiraf diri mereka dalam tabiat dan idiosyncrasi mereka. Apabila buat kali pertama saya masuk ke tangan "Fragments of the lover's speech", sepertinya saya perlu segera jatuh cinta dan mengalami cinta ini sesuai dengan Bart "tokoh", sebagaimana mereka dipanggil. Tetapi sebenarnya, Bart sangat penting untuk mula menulis. Dia adalah penulis yang ingin menulis sendiri, dan bukan hanya membaca secara pasif. Dia memberi anda contoh satu bentuk fragmen pilihan, dia belum membuat beberapa teori lengkap dan menindas, dia sentiasa terbuka. Dan ia membantu untuk mengatasi kompleks-kompleks yang berkaitan dengan surat anda sendiri. Kami mempunyai banyak dan diterjemahkan dengan baik dan diterbitkan oleh Bart, dan mungkin kelihatannya kita mengenalnya jauh dan luas. Tetapi apabila anda melihat koleksi artikel, seminar, anda menyedari bahawa, mujurlah, masih banyak yang tersisa, terutamanya sejak Bart tidak mempunyai teks yang lemah.

Paul Oster

"Leviathan"

Ia adalah novel pertama Oster, yang saya baca, dan segera jatuh cinta dengannya. Sekarang ia dirasakan bahawa ia ditulis sebelum 9/11: watak utama dalamnya terlibat dalam meniup model Patung Liberty di tempat yang berlainan, campuran seorang pengganas dengan artis moden, walaupun ia mempunyai motif lain. Ketika membaca novel untuk pertama kalinya pada pertengahan 90-an, salah seorang pahlawan memukul imaginasi, yang, seperti yang ternyata, adalah hubungan antara Marina Abramovich dan Sophie Kall. Dalam novel-novel Oster terdapat banyak motif yang dekat dengan saya: kesepian dan pengasingan sukarela, kebetulan, giliran hebat tiba-tiba nasib. Sekarang dia tidak begitu popular, nampaknya, masalahnya adalah bahawa dia menulis terlalu banyak, tetapi perkara-perkara sebelumnya telah lulus ujian masa. Dan ia seolah-olah saya bahawa dia mempunyai gaya yang sempurna - minimalis dan pada masa yang sama sangat gembira.

James ballard

"Burnt World"

Pada ketika ini mungkin terdapat beberapa novel Ballard lain mengenai "dunia" - "Water World", "Crystal World", bahkan mungkin "Skyscraper". Plotnya selalu sama: beberapa jenis malapetaka berlaku, fenomena iklim yang aneh, misalnya, dunia mula tenggelam di bawah air atau segala-galanya menjadi kering, dan tugas itu tidak entah bagaimana melawannya, untuk menyelamatkan nilai-nilai keluarga dan manusia, tetapi untuk untuk mengenal pasti dengan bencana. Pukulan pada masa yang sama ke kedalaman bawah sedar sendiri, kerana sempadan antara dalaman dan luaran Ballard dipadamkan. Bencana mesti dianggap sebagai peluang untuk berkembang, termasuk dalam segi biologi. Ini adalah fiksyen yang sangat melankolis dan mendalam, dan bukan fiksyen, prosa falsafah yang sebenar, tidak selesa dalam gaya dan kadang-kadang terlalu perlahan, tetapi menghipnotis.

Douglas Copeland

Generasi X

Ini lagi sebuah buku dari tahun 90-an, yang hari ini mungkin dilupakan. Kemudian dia boleh berkhidmat dalam beberapa cara sebagai arahan survival: downshifting, yang digambarkan di dalamnya, maka adalah realiti yang tidak dapat dielakkan untuk banyak orang, dan ia perlu mencari beberapa model peranan yang telah menyerap proses menyakitkan ini. Tetapi sekarang saya faham bahawa saya masih benar-benar menyukai bentuk percuma itu sendiri: plot yang terdiri daripada episod, watak skematik, bukan fiksyen, menyamar sebagai fiksyen. Tetapi perkara utama adalah komen mengenai margins, rumit yang menggigit, pembahagian kepada generasi, trend terperangkap atau dibuat: "muzkazuistic", "krisis pertengahan remaja", "pelepasan saus tomat emosi", "hyperkarma". Buku ini semacam pengganti kewartawanan konseptual, yang baru kita tunjukkan. Dan ia juga merupakan pengenalan kepada anti-konsumerisme.

Judith Butler

"Masalah Gender"

Ia adalah kursus kemalangan dalam feminisme dan kritikannya. Di sana saya segera membaca tentang orang lain - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, di mana mereka betul dan apa yang mereka salah. Idea utama buku ini ialah label "wanita" dalam feminisme, terutamanya dalam feminisme politik, yang menganjurkan wanita untuk diwakili dalam bidang politik, boleh menjadi alat penindasan dengan cara yang sama seperti dalam budaya patriarki. Pada masa remaja, apabila kelihatan bahawa anda membawa hubungan seks dengan anda seperti kutukan, idea bahawa, walaupun ini, anda boleh menjadi seorang wanita, anda tidak boleh, bahawa terdapat banyak cara yang berbeza untuk menjadi atau tidak menjadi, mempunyai kesan pembebasan. Di samping itu, saya selalu menyukai gaya Butler - pemikiran tulen, tanpa menggoda dengan pembaca, tanpa "memikat". Adalah kasihan bahawa, walaupun bunga penuh masalah jantina, buku ini belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

China Myvil

"Bandaraya kedutaan"

Mieville saya jumpa pada permulaan dua puluhan. Saya membaca tentang dia dalam semua blog falsafah bahasa Inggeris dan menyedari bahawa ini adalah fantasi yang dibaca oleh para saintis akademik yang terlibat dalam falsafah benua dan teori kritis, kiri yang tidak sengaja dan orang lain yang menarik. Membaca Myvil dalam bahasa Inggeris adalah kerja yang berasingan. Dia membina dunia kompleks yang tidak selalu mudah dibayangkan, dan dia mempunyai perbendaharaan kata yang sangat kaya: dia akan memilih yang paling spesifik dan sangat spesifik dari ribuan kata dalam bahasa Inggeris. Saya masih menyukai kitarannya mengenai Bass-Lag, tetapi sekarang novel yang paling disayang adalah Kedutaan Besar. Ini adalah fantasi filologi: tindakan berlaku di planet di mana makhluk hidup, bahasa yang hanya terdiri daripada ucapan yang benar. Sekiranya tidak terdapat fenomena atau objek, tidak ada perkataan. Pada dasarnya, makhluk ini tidak boleh berbohong, dan kerana keanehan bahasa mereka, mereka tidak dianggap pintar oleh orang.