Diane Perné tentang kematian glamour, ikon gaya dan 80-an yang menyeramkan

Imej Diana Pernet dalam gelap memakai cermin mata dan tudung hitam sudah biasa walaupun mereka yang jauh dari industri fesyen. Kanak-kanak sekolah di arondisemen ketujuh Paris, di mana Diana hidup, masih memanggilnya "La Sorcière" (dalam bahasa Perancis - penyihir). Dia menjadikan dirinya simbol yang berada di barisan yang sama dengan Diana Vreeland, Isabella Blow dan Anna Piaggi yang legenda - ini adalah dewa, yang hari ini di dunia hampir hilang.

Pada masa lalu, seorang pereka Amerika, Diana Perne, berpindah dari New York ke Paris, yang ditubuhkan pada tahun 2005 salah satu blog fesyen pertama - ASVOFF ("A Shaded View on Fesyen Filem"), dan tiga tahun kemudian - festival filem pendek dengan nama yang sama. Ia terdiri daripada filem fesyen dan berlaku di bandar-bandar berbeza dari Antwerp ke New York. Pern juga merupakan seorang perfumer: musim luruh ini dia membentangkan barisan pertama minyak wangi niche, mewujudkan To Honest, Desire, In Pursuit of Magic dan Wanted parfum. Kami bercakap dengannya tentang penagih dadah dengan senapang patah dan kegelapan New York pada tahun 80-an, tentang bagaimana untuk bertahan di Paris, dan tentang kehilangan diktator fesyen.

Bagaimana anda masuk ke dalam fesyen? Apa kenangan pertama awak?

Pada tahun 80an saya tinggal di New York dan mahu menjadi seorang pereka, tetapi setelah memutuskan bahawa saya tidak bermain dengan baik, saya beralih ke filem. Saya memutuskan untuk menjadi pengarah. Ramai yang difoto pada masa itu. Walau bagaimanapun, idea untuk reka bentuk tidak meninggalkan saya. Saya pergi ke sekolah reka bentuk, tetapi selepas sembilan bulan saya meninggalkannya dan mengasaskan jenama saya sendiri, yang saya telah belajar selama tiga belas tahun. Pada fesyen tahun 80-an ini hebat. Ia adalah masa disko panas, yang memberikan dorongan baru kepada fesyen. Walau bagaimanapun, saya tidak pernah menyukai disko. Saya adalah penyokong minimalism dan wanita yang kuat. Saya tinggal di kawasan kejiranan yang menyenangkan: di jalan ke-11, kekaisaran Marc Jacobs sedang membangun bersebelahan dengan saya, Magnolia Bakery dibesarkan, dan penduduk Manhattan dengan semangat "Sex and the City" yang bergembira bersama.

Mengapa kamu meninggalkan bandar ini?

Saya tidak lagi boleh tinggal di New York - pada akhir 80-an terdapat pesta di sana semasa wabak itu. Jalan-jalan penuh dengan orang-orang yang tiada tempat tinggal, penagih dadah. Orang mati akibat AIDS. Saya tinggal di kawasan Timur Village, dan sembilan puluh peratus jiran saya kemudian mati atau sudah mati. Wabak itu bermula, jika saya tidak salah, pada tahun 1987. Banyak penagih diusir dari Washington Square Park. Mereka semua berpindah ke taman betul-betul di hadapan pangsapuri saya dan berpaling di pintu saya. Saya masih ingat bahawa peminat dari taman ini dengan senapang patah berjalan ke rumah kami dan memotong wayar telefon: Saya tidak dapat memanggil sesiapa sahaja. Mereka hanya datang dan mengancam anda: wang atau kematian. Jiran saya ditembak seperti itu. Ia adalah keadaan yang biasa untuk masa itu. Ia tidak berbaloi untuk tinggal di sana dan berjalan di sepanjang tepi pisau, dan sebagai pereka ia tidak memberi inspirasi kepada saya sama sekali. Ia jahat di sana. Saya tidak boleh mengatakan betapa buruk semuanya. Jadi saya berpindah ke Paris, yang juga menjadi suram untuk saya. Sekurang-kurangnya tiga tahun pertama.

Kenapa Paris nampaknya tidak mempunyai imej sedemikian.

Paris tidak suka orang asing. Tiada siapa di sini menawarkan pekerjaan, kerana mereka takut kepada anda. Mereka takut bahawa anda mungkin lebih baik daripada mereka. Jika anda mendapat pekerjaan di Paris setahun kemudian dan telah memegangnya selama tiga bulan, lebih baik membunuh seseorang yang boleh menuntut tempat anda. Oleh itu, Perancis begitu melindungi wilayah mereka. Daripada bekerja nama anda adalah untuk pihak dan makan malam. Jadi, saya dan kawan saya, seperti aksesori fesyen, telah dijemput untuk semua pihak di bandar. Sekiranya anda masih boleh bertahan, dapatkan pijakan, maka dalam masa tiga tahun masyarakat akan menerima anda. Di New York, saya sudah menjadi tokoh yang terkenal, dan kemudian saya mula bermula. Saya agak sederhana, tetapi saya tahu pasti saya tidak akan pergi bekerja untuk pereka lain.

Rok pendek atau panjang untuk dipakai - anda membuat keputusan. Masa kediktatoran fesyen, seperti lima puluh tahun lalu, telah berlalu

Bagaimanakah anda berjaya bertahan hidup ini?

Tuhan tahu! Saya mula dengan kes kecil. Beliau bekerja sebagai pembantu penolong dalam rancangan Fesyen TV, memaparkan Premiere Visi untuk pemasangan, dan membuat pakaian untuk filem, terutamanya untuk filem 1992 "Golem, l'Esprit d'Exile" oleh Amos Gitay. Apabila saya berpindah, tiga bulan pertama, yang berlangsung selama-lamanya, fikir simpanan saya akan mencukupi selama setahun. Saya tidak tahu bahawa saya perlu meregang simpanan ini selama tiga tahun. Walau bagaimanapun, saya berjaya bertahan. Kadang-kadang kita, terbiasa dengan irama New York, kelihatannya tidak ada yang berlaku di sini. Kami bersuara, mengambil kerja kasual, dan memberitahu diri sendiri bahawa burung itu membuat sarang secara beransur-ansur, mendapat kesabaran. Mereka menunggu tiga tahun percubaan untuk lulus. Tetapi terdapat silap mata: masalah di bandar ini diselesaikan melalui orang asing lain. Kerana mereka adalah kulit anda. Mereka membantu saya banyak.

Anda bekerja sebagai editor fesyen dan menjadi salah satu blog fesyen pertama. Bagaimana anda datang untuk mencipta minyak wangi?

Saya bermimpi kira-kira dua puluh tahun lalu ketika saya menjahit perkara di New York. Tiga tahun yang lalu, kawan saya Cristiano Seganfreddo, pengarah seni yang tidak jelas, mencadangkan saya mengambil idea ini dengan serius dan memperkenalkan saya kepada pengedar jenama niche seperti Diptyque. Kerja saya berjalan tanpa tarikh akhir, dengan tenang. Ia mengambil masa setahun untuk mencipta wangian pertama. Mengenai yang sama dan lebih banyak lagi - di sisi yang lain. Saya menggabungkan satu ramuan dengan yang lain, berfikir untuk masa yang lama apa yang perlu ditambah: jeruk hitam, cedar atau nilam. Ia sangat meditasi. Saya sendiri telah memakai Comme des Garçons Avignon, Comme des Garçons Hinoki dan lelaki Guerlain Vetiver selama bertahun-tahun. Seperti yang anda dapat lihat, ini adalah minyak wangi di luar jantina. Comme des Garçons yang sama diturunkan dengan indah pada lelaki dan wanita. Bercakap tentang roh-roh yang dicipta oleh saya: mereka berbeza, tetapi segala-galanya mengenai saya. Di dalam Woody To Be Jujur, sebagai contoh, terdapat nota Comme des Garçons Avignon, Diinginkan - berry dan oriental, In Pursuit of Magic - kapur dan stupefy. Tidak lama lagi, dengan cara itu, akan datang lagi keempat - Wanted. Semasa bekerja di Wanted, saya berfikir mengenai filem "Night Porter" dengan Charlotte Rampling dalam peranan utama, tetapi nama untuk minyak wangi itu diambil dari tajuk filem dokumentari mengenai Roman Polanski "Wanted and Desired".

Malah 30-60 tahun yang lalu, filem baru, album, koleksi pereka yang layak dapat menjadi acara besar. Buat revolusi. Tukar nilai penjanaan. Trend masuk akal kerana masa lalu pada asasnya berubah. Nampaknya sekarang kita hidup dalam zaman peristiwa mikro, dan bukan makro. Apa yang boleh jadi acara besar hari ini?

Dalam fesyen ini interaksi dengan teknologi digital dan baru. Sebagai contoh, paparan digital. Di sini anda boleh menarik balik pertunjukan baru-baru ini Gareth Pugh. Saya fikir dalam masa terdekat, rancangan landasan seharusnya hilang atau menjadi lebih menarik. Sebagai contoh, berlaku dalam format makan malam tertutup. Atau menjadi terbuka: pertunjukan akan menjual tiket, seperti dalam teater atau pameran. Pertunjukan semasa untuk sebahagian besar membosankan dan kelihatan seperti membuang masa. Dari sudut pandangan reka bentuk, seribu cara telah dicipta, bagaimana dan apa untuk membungkus tangan, kaki dan seluruh badan. Adalah penting bahawa selain reka bentuk boleh menyediakan tekstil pengguna. Anda memakai sweater - dan hatimu menjadi tenang? Sweater antidepresan? Saya tahu seorang pereka yang sudah mengusahakannya. Aksesori Google adalah masa depan hari ini. Untuk pereka, perkara utama adalah memilih niche dan bertindak anda. Pakaian sukan, baju tidur atau sandal - teruskan! Seseorang membuat minimalisme, seseorang suka hiasan yang berlebihan, tetapi pasaran dan peluang sama untuk semua. Terdapat pelanggan untuk semua orang. Rok pendek atau panjang untuk dipakai - anda membuat keputusan. Masa kediktatoran fesyen, seperti lima puluh tahun lalu, telah berlalu.

Apabila saya melihat Modern, sejuk dari segi koleksi reka bentuk, saya selalu berfikir, siapakah yang akan memakainya? Perkara kelihatan sejuk pada set, dalam kempen pengiklanan, tetapi mereka sukar dibayangkan dalam hidup. Kenapa ada jurang dengan realiti? Orang yang jauh dari fesyen berfikir bahawa separuh daripada gaya dan koleksi moden hanya hodoh.

Ya memang betul. Apabila saya bekerja sebagai editor fesyen di Joyce, saya terpaksa berkomunikasi dengan banyak pembeli. Khususnya, terdapat satu jenama pelbagai dari Hong Kong, dari mana kami mengambil sesuatu untuk penggambaran. Kemudian saya faham satu perkara yang mudah: bagaimana seorang wartawan dan stylist, seorang pembeli, seorang peniaga, seorang pereka dan seorang pembeli melihat fesyen - sudut pandangan yang berbeza. Wartawan dan stylist berfikir tentang gambar yang indah, pembeli - apa yang mereka akan beli (matlamatnya adalah untuk menghasilkan wang), merchandiser - apa yang akan kelihatan bagus di tingkap kedai. Oleh itu, adalah penting bagi seorang pereka untuk membuat beberapa perkara menarik untuk media. Perkara-perkara ini akan anda lihat pada selebriti dan tidak mungkin - di kedai. Sesetengah pereka selama satu musim membuat dua koleksi: satu untuk acara dan akhbar, yang lain untuk bilik pameran dan pembeli. Sebagai contoh, begitu juga Stella McCartney atau Thom Browne. Gucci juga terkenal dengan ini.

Ternyata dua realiti, dan yang ditunjukkan dalam majalah benar-benar bercerai dari kehidupan.

Majalah memberi inspirasi. Yang benar-benar menjual hari ini adalah selebriti. Malah perkara yang paling luar biasa ialah orang yang menerima dan mahu jika mereka melihatnya selebriti. Menjual keinginan untuk meniru. Jadi luar biasa menjadi biasa. Akibatnya, Instagram semua mendamaikan antara satu sama lain.

Setiap perancang menjuluki imej seorang wanita. Ada dulu ikon gaya, tetapi hari ini seseorang telah menghormati intelektual androgynous, seseorang yang bersenang-senang dan seksi, ada seorang wanita. Adakah anda melihat sebarang idea yang menyampaikan semangat masa? dan apa jenama yang dekat dengan anda?

Wanita adalah berbeza. Sebagai contoh, kanak-kanak perempuan dalam pakaian lelaki sentiasa seksi. Jenama kegemaran saya ialah Dries Van Noten, KTZ dan Boudicca yang kurang dikenali. Perkara-perkara jenama ini terdiri separuh daripada almari pakaian saya. Saya boleh memakai sesuatu yang sporty KTZ, dan kemudian sesuatu klasik Dries Van Noten. Saya suka apa yang Haider Ackermann, Rick Owens, dan Ray Kawakubo lakukan untuk Comme des Garçons. Dari kesemua mereka, Dries van Notein adalah masa untuk saya. Perkara-perkaranya memang tidak trend dan berharga. Moden adalah pereka yang, dengan semua konsep, merasakan badan wanita.

Bayar empat ribu euro dan kelihatan seperti kulat pada kaki. Adakah anda serius

Tetapi jenama progresif sememangnya meledingkan badan ini.

Mereka progresif kerana perkara mereka dikatakan. Ayat lengkap Apa yang dilakukan Rae Kawakubo adalah cemerlang dari segi seni. Ini adalah manifesto. Saya tidak pernah mengenakannya. Saya hanya mempunyai begnya, dan wangiannya adalah kegemaran saya. Koleksi barunya menimbulkan seram di dalam saya: perkara menyerupai tumor kanser, dan model - "Man Elephant". Pertunjukan itu adalah seorang wanita dalam salah satu pakaian serupa yang saya tidak tahu berapa ribu dolar - saya melihatnya dengan seram. Bayar empat ribu euro dan kelihatan seperti kulat pada kaki. Adakah anda serius Jika anda adalah Lady Gaga, maka ok. Tetapi Ray dan suaminya adalah ahli perniagaan pintar. Mereka menyatakan diri mereka sebagai artis dan pada masa yang sama mengelilingi diri dengan beg udara. Dompet dan minyak wangi mereka membeli di seluruh dunia, dan mereka menyimpan seluruh perniagaan. Satu lagi contoh pereka yang berjaya adalah Azzedine Alaya. Walaupun dalam dekad 80-an dan 90-an di puncak adalah dekonstruksi, ia adalah mengenai reka bentuk dan tidak berubah sendiri sehingga sekarang. Dia tidak peduli dengan persembahan itu, dia mungkin terlepas musim ini: dia mempunyai pelanggan setia. Bercakap tentang keburukan - Miuccia Prada selalu suka bermain di tepi. Persepsi kecantikan adalah berbeza untuk setiap orang. Ugliness juga cantik. Saya suka bunga, tetapi mungkin anda - tidak, atau anda suka bunga mati. Hari ini ada tempat untuk semuanya. Ia harus bertolak ansur. Sekali lagi, peraturan fesyen tidak lagi wujud. Kami tidak hidup pada tahun 50-an, apabila perlu memakai skirt panjang tertentu, dan seluar jeans dianggap simbol pemberontakan.

Anda adalah ikon gaya. imej anda adalah inspirasi. anda hanya boleh mengagumi. Adakah anda mempunyai ikon untuk siapa anda berorientasikan dan yang mempengaruhi citarasa anda?

Ikon saya adalah dari pawagam. Pada zaman kanak-kanak, pelakon Itali Anna Magnani adalah contoh peranan saya untuk saya. Kemudian - Charlotte Rampling, Jeanne Moreau, Sophia Loren. Mereka mempunyai semangat. Estetika pawagam saya ialah Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, Gelombang Baru Perancis. Saya telah dirangsang untuk melakukan reka bentuk oleh karya couturier Amerika Charles James.

Sekarang ada sedikit glamor. Jangan kamu merindui dia?

Glamor hari ini dalam bahaya. Saya akan mengatakan glamor sudah mati. Saya suka glamor, tetapi dia hanya tinggal di permaidani dan di tangan stylists bintang. Mungkin, jika wanita tidak hidup dengan tergesa-gesa hari ini, glamor itu akan mempunyai lebih banyak peluang. Walaupun Uma Thurman kehilangannya. Masalahnya adalah kurang perhatian. Kami membelanjakannya pada iPhone dan Internet kami. Glamor tidak selalu bermaksud pakaian ke lantai. Ingat: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner dan Katherine Hepburn adalah kasual dan klasik pada masa yang sama. Mereka tidak mempunyai stylists yang memberitahu mereka apa yang perlu dipakai. Fikirkan: glamor adalah semula jadi. Glamor adalah di dalam wanita ini. Glamour adalah kemagnetan, fantasi. Terima kasih kepada glamor ada haute couture. Saya rasa orang terlepas glamor. Oleh itu, permaidani menarik begitu banyak perhatian di seluruh dunia.

Wanita moden mana yang boleh anda targetkan?

Mengenai Tilde Swinton. Semua jenama intelektual kelihatan sempurna di atasnya. Tetapi ia bukan tentang glamor - ia adalah mengenai ekspresi seni. Chloe Sevigny dan Charlotte Gainsbourg. Ikon moden adalah idea, kuasa dan kecantikan. Watak!

Mengapa anda memakai hanya hitam sepanjang masa?

Saya memuja warna hitam. Ia adalah kesucian, keanggunan dan kekuatan. Inilah warna yang paling menenangkan. Ia boleh dipakai dari pagi hingga malam - dan ia akan menjadi baik. Di dalamnya, saya berasa selesa, dan selain itu, pakaian hitam boleh kurang kerap dibersihkan. Dengan warna putih, saya bermula pada tahun 70-an. Saya memakai busana gaya Victoria putih: renda putih, mutiara. Saya suka warna yang mereka buat. Pangsapuri saya berwarna! Saya tidak tinggal di rumah hitam, kerana semua orang berfikir. Jika saya mendapat bunga hitam, saya akan menangis.

gambar: ASVOFF