Apa yang berlaku kepada haute couture dan siapa yang memerlukannya

Di Paris, musim bunga musim panas musim cuti hujung couture berakhir, yang menjadi kaya dengan peristiwa-peristiwa penting. Di sini Marco Dzanini menunjukkan koleksi sulung untuk Schiaparelli, dan Vionnet menunjukkan garis de crochet yang diciptakan oleh Hussein Shalayan. Pemain pasaran tradisional, Chanel dan Dior, juga membuat kacau dalam suapan berita kami: pada pameran mereka, model pergi ke gaun malam elegan dengan kasut, yang merupakan contoh untuk couture. Kami memutuskan untuk memahami apa sebenarnya couture sebenar, apa yang berlaku kepada institusi ini pada abad ke-21, dan mengapa orang biasa memerlukannya.

Ringkasnya, haute couture adalah apa yang memulakan fesyen dalam pengertiannya sekarang. Istilah ini diperkenalkan oleh pereka bahasa Inggeris Charles Frederick Worth, yang koleksinya dijahit di Paris pada pertengahan abad ke-19. Rangka couture yang ketat diperoleh seratus tahun. Pada tahun 1945, organisasi Perancis berpengaruh Chambre Syndicale de la Haute Couture memutuskan bahawa untuk menjadi couturier, anda perlu membuat beberapa manipulasi mudah. Sebagai contoh, buka atelier anda sendiri di Paris, menyewa sekurang-kurangnya 15 orang sepenuh masa dan menjahit pakaian untuk pelanggan swasta dengan kelengkapan, dan juga - sebagai bonus kecil - menunjukkan 25 pukulan untuk kehidupan seharian dan waktu malam di Paris Haute Couture Week dua kali setahun . Selepas membaca senarai ini, anda tidak akan terkejut sekarang terdapat kira-kira 10 orang ahli Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela dan lain-lain. Terdapat beberapa pereka tetamu yang mengikuti peraturan yang kurang ketat dan mampu masuk ke dalam jadual rasmi couture Week. Ini adalah, sebagai contoh, Atelier Versace, Rad Hourani dan Viktor & Rolf. Pada masa yang sama, pret-a-porte menunjukkan dua ratus tanda - ternyata bahawa haute couture agak mati. Saya tertanya-tanya betapa kecilnya senarai peserta di Chambre Syndicale de la Haute Couture sepatutnya agar couture tidak dapat diiktiraf secara rasmi.

Bilakah proses ini bermula? Pada tahun 1950-an dan 60-an, ketika pakaian mula dihasilkan dalam cetakan. Couturiers, yang berpegang pada perintah pelanggan swasta, menutup rumah mereka atau bertukar menjadi siap pakai, jika hanya kerana mereka tidak dapat menahan persaingan harga. Menjelang awal 1990-an, sebahagian besar setem couture yang masih ada dalam hutang. Kemudian memulakan perubahan dalam makna keseluruhan proses, yang berlaku di sekitar couture, kandungan pekerja atelier dan pameran itu. Sebelum ini, couture menetapkan trend untuk tahun ini dan merupakan punca pendapatan utama pereka. Sekarang sukar untuk mengatakan bahawa koleksi seterusnya Giorgio Armani Prive atau Elie Saab, khusus untuk a) 1920; b) Timur; c) 1960, menetapkan apa-apa trend. Bagaimanakah pakaian dengan beg tali pinggang dan kasut Chanel dan pakaian tatu Maison Martin Margiela yang kami lihat minggu lepas? Mereka, sekali lagi, tidak menetapkan tren atau menegaskan mereka. Sebaliknya, bukti akhir bahawa budaya jalanan menguasai fesyen sekarang. Bagi pendapatan, segala-galanya adalah mudah: siap pakai, aksesori dan minyak wangi memberikan syarikat lebih banyak wang daripada 30 pakaian yang dijahit tangan, yang anda belanjakan untuk memaparkan sebanyak mungkin biaya iklan selebriti.

The haute couture abad ke 21 merupakan cerita pemasaran untuk rumah-rumah fesyen yang besar, cara untuk memberi orang dongeng yang awalnya dijanjikan oleh industri fesyen. Dapatkan sekurang-kurangnya Chanel. Seolah-olah tidak ada batas kepada maksimalisme Karl Lagerfeld: kekotorannya diadakan di sekitar gunung es, di dalam ruang yang dihiasi di bawah planet selepas kiamat, dan di dalam hutan. Semua orang datang untuk melihat persembahan, dari Alexa Chung dan Inés de la Fressange kepada Lily Allen dan Audrey Tautou. Foto mereka ditonton oleh ribuan gadis sederhana - dan tidak, tidak, ya, dan mereka akan membeli sebotol wangian No 5 atau, jika mereka rasional, beg atau kasut. Kisah yang sama dengan pakaian. Pakaian dari koleksi Raf Simons untuk Dior, yang Jennifer Lawrence menyumbang kepada Oscars, menjadi sebahagian daripada salah satu meme yang paling popular pada tahun 2013. Apa yang bukan kempen pengiklanan terbaik di hari Instagram dan Facebook? Apa yang boleh kita katakan mengenai kes yang paling tradisional dari jenis pemasaran ini - selebriti di permaidani merah dan selebriti di barisan pertama pertunjukan, yang berada di senarai yang tidak terkira banyaknya yang berpakaian Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine yang paling baik - iaitu .

Sudah tentu bodoh untuk menganggap haute couture begitu tegas: selepas itu, ia membantu mengekalkan tradisi penjahit dan kraf tangan, yang sangat penting ketika H & M, Topshop dan Zara membanjiri segala-galanya. Terima kasih kepada couture, juruteknik lama memperoleh kehidupan dan tidak terbiar dalam arkib Muzium Seni Gunaan. Mengikut setem akhbar jenama, misalnya, Givenchy, diperlukan waktu 1-2 ribu jam untuk membuat pakaian haute couture tunggal. Dan dengan cara ini, kebanyakan masa pakaian ini tidak dicipta oleh penghias biasa atau pembuat renda jenama, tetapi oleh tuan dari atelier vintaj kecil, seperti atelier L'Ecole Lesage Paris yang bergemerlapan atau atelier bunga dan bulu oleh Maison Lemarié. Bagi syarikat-syarikat couture kecil yang lama, salah satu daripada beberapa cara untuk memberi pekerjaan kepada berpuluh-puluh orang dan menyampaikan kemahiran mereka dari generasi ke generasi.

Tidak mustahil untuk mengatakan sama ada haute couture sedang menunggu masa depan yang indah: kami agak melihat sejenis stagnasi. Minggu fesyen yang tinggi berlangsung selama tiga hari dan diisi dengan 20 pameran, yang lebih separuh diiktiraf secara rasmi: ini adalah pameran ahli Chambre Syndicale de la Haute Couture yang disebutkan di atas. Perhatikan bahawa pertunjukan Rusia Yulia Yanina dan Ulyana Sergeenko tidak dalam jadual rasmi, yang bermaksud bahawa sindiket fesyen yang tinggi tidak mengenali mereka, dan ada sebab objektif untuk itu. Walaupun dua belas rancangan menjadi saluran maklumat yang sangat baik: selalu terdapat banyak perbualan di sekitar Minggu couture. Bahawa Givenchy menutup garis couture, maka Viktor & Rolf kembali dengan koleksi couture pertama selama 15 tahun. Musim ini, antara acara berprofil tinggi adalah perdana Marco Zanini di Schiaparelli - agak berjaya, dengan cara - dan garis demutikural Hussein Shalayan untuk Vionnet. Masalahnya ialah minggu fesyen dari haute couture tidak lagi diisi dengan nama baru - pereka muda yang berbakat: ia terlalu mahal untuk mengandungi jenama couture. Ingatlah contoh wanita Belanda Iris van Herpen: dia mula dengan pakaian haute couture, tetapi kini dia sedang bergerak untuk siap pakai. Jelas sekali, dalam masa terdekat, rancangan couture akan dilihat sebagai alat pemasaran. Tetapi apa.