Rupa segar: Pereka muda tentang masa depan fesyen
Jika pada abad yang lalu, pembeli melihat dengan nafas yang telah dipenuhi apa pereka yang mencipta, dan sangat bimbang tentang panjang ketinggalan skirt, hari ini penjajaran daya telah berubah. Pada masa sekarang, di bawah moto "Fashionable Everything", jenama sudah cuba meneka apa yang dibeli oleh pembeli dalam satu atau dua tahun. Jenama rapat bekerjasama dengan agensi penyelidikan, mengemas kini kedudukan mereka, mengubah secara besar-besaran bekas pengarah seni untuk darah segar, menawarkan 6-8 koleksi setahun - jika hanya pengguna yang berpuas hati, dan jualan meningkat.
Tidak menghairankan bahawa dalam realiti yang tidak stabil, yang dibina pada bentuk lama yang tidak berubah menjadi yang baru, jenama kelihatan dengan hati-hati dan menarik ke masa depan yang berkabus. Pameran baru Institut Kostum, yang diawasi oleh Anna Wintour, ditujukan untuk pembangunan industri dan teknologi dalam fesyen. almari tidak berubah secara drastik beberapa dekad yang lalu.
Walaupun jenama besar terlibat dalam menarik penonton muda dan projek pihak ketiga di persimpangan seni dan teknologi tinggi, pereka berbakat muda memperoleh suara bebas yang lebih berbeza, terutama terang terhadap latar belakang perkara yang sama. Orang-orang ini perlu bekerja dalam realiti baru industri, apa sahaja yang mereka mungkin. Kami meminta pereka muda bagaimana mereka mewakili fesyen masa depan dan apa jenama mereka sendiri.
Noa Raviv ↑
Saya fikir pada masa akan datang pasaran massa akan menjadi pakaian kegemaran pengguna, dan sempadan suite akan kabur: apa yang dipanggil perkara mudah yang biasanya kita lihat di kedai murah boleh menjadi mewah dan sebaliknya. Dalam hal ini, banyak bergantung pada kekuatan pemasaran, dalam membangun strategi pemasaran yang jelas. Saya rasa maksudnya ialah suite tidak lagi memerlukan idea-idea inovatif. Satu sudah cukup, di mana konsep jenama akan dibina, dan matlamat wajib adalah untuk menawarkan produk yang berkualiti tinggi, dan ini memerlukan, sebenarnya, hanya pelaburan tunai yang besar. Pasaran massa, yang sudah cuba melakukan sesuatu seperti "suite yang mampu dimiliki," akan berusaha untuk bar ini - Saya bercakap mengenai COS, & Cerita Lain dan jenama lain yang serupa.
Konsep "penggunaan munasabah", yang mana semua orang bercakap tentang sekarang, tidak dapat, pada pendapat saya, mengubah industri fesyen. Tidak akan ada revolusi atas dasar ini: hari ini keperluan untuk fesyen, untuk pakaian adalah sifat biasa - orang memerlukan perkara biasa, "biasa" yang mudah dipakai, yang selesa dan mencerminkan gaya hidup. Dalam pendekatan ini, dan sebagainya tidak banyak berlebihan.
Saya fikir, dengan mengambil kira apa yang sedang berlaku dalam industri hari ini, dalam beberapa tahun, jenama muda yang akan berjaya membina strategi pembangunan sebenar akan terus hidup. Sudah tentu, anda perlu melakukan apa yang anda impikan, masing-masing mempunyai jalan tersendiri, dan sebagainya, tetapi kita tidak boleh lupa bahawa mana-mana jenama mesti berdiri di atas asas yang jelas. Yayasan ini merangkumi jualan, identiti jenama, pengiktirafan dan keupayaan untuk membina dialog dengan pengguna. Jika tidak ada jambatan seperti itu kepada pengguna, ini bermakna secara strategik tidak ada gunanya kewujudan jenama, walaupun semua kreativiti dan wang yang dilaburkan dalam jenama itu.
Sudah, saya melihat bagaimana teknologi mengubah wajah pakaian yang biasa: di Dover Street Market yang sama terdapat kaos karat, kasut plastik. Perkembangan baru muncul dengan kelajuan yang hebat, dan pereka cuba untuk bersaing dengan mereka. Kemungkinan besar, mereka akan terus berminat dengan percetakan 3D dan akan bereksperimen dengan tekstur yang tidak biasa, contohnya, dengan kesan ukiran, permukaan tiruan kayu, dan lain-lain. Saya fikir eksperimen akan diteruskan dengan LED, yang sudah sering digunakan dalam industri fesyen. Jenama kami juga terbuka kepada teknologi baru, perkara utama di sini adalah untuk mencari pendekatan yang tepat untuk melaksanakan idea-idea. Hakikatnya adalah bahawa perkembangan baru adalah keseronokan yang mahal, serta fabrik berteknologi tinggi sangat sukar untuk dimasukkan ke dalam pengeluaran.
ZDDZ ↑
Saya percaya bahawa penderitaan pereka sentiasa ditambah. Oleh itu, semakin rumit keadaan, katakan, di negara kita, orang yang lebih kreatif menjadi di sini, dan dalam semua bidang. Apabila anda tidak mempunyai peluang untuk menggunakan kain yang terbaik dan sebagainya, anda mula berfikir tentang cara menggunakan apa yang anda miliki, jadi idea baru dilahirkan. Oleh itu, krisis ekonomi di Rusia, pada pendapat saya, boleh menimbulkan peningkatan kreatif. Tambahan pula, harga untuk pengeluaran Rusia jatuh sedikit. Ia berbunyi aneh, tetapi saya berpendapat bahawa apa yang sedang berlaku sekarang pada masa akan datang mungkin menjadi rahmat bagi jenama domestik muda.
Masalah masa depan jenama baru Rusia adalah, bukan, dalam keadaan umum ekonomi, tetapi pada hakikatnya setakat ini hampir tiada siapa yang boleh menawarkan produk akhir yang baik. Di sini anda melihat buku kelihatan - dan pakaian kelihatan baik, dengan serius. Anda datang ke kedai - dan ternyata ini adalah sejenis pengeluaran kraf tangan, sangat kurang dilaksanakan. Oleh itu, sukar untuk mengatakan siapa yang akan bekerja dalam 10-15 tahun - ada beberapa jenama yang kini memahami apa yang mereka lakukan dan mengapa. Di sini di Alexander Terekhov segala-galanya akan teratur: jenama ini mempunyai niche, individualiti, dan perniagaan yang mantap. Mungkin juga A.W.A.K.E.
Jika kita bercakap mengenai masa depan pakaian yang lebih global pada umumnya, maka semua teknologi seperti "mencetak baju di pencetak" boleh menjadi sangat meluas. Terdapat juga semburan ini yang membolehkan anda memilih warna perkara itu sendiri. Walaupun saya tidak tahu - orang selalu membawa kepada yang cantik, yang bermaksud bahawa pembeli akan sentiasa mencari sesuatu yang siap di luar. Akan ada teknologi, akan ada peluang yang membolehkan pengguna untuk mengambil bahagian dalam proses pembuatan pakaian mereka sendiri, tetapi kita semua tertumpu pada mencari sesuatu pada mulanya secara estetik menarik, dan masa emosi ini tidak akan pergi ke mana saja dalam beberapa tahun.
Dan semuanya berubah perlahan-lahan. Pada tahun lapan puluh dua dalam "Blade Runner" kami telah menunjukkan masa depan pasca-phoenix dan orang-orang dalam pakaian futuristik, dan sekarang kita hidup dalam masa depan ini - dan hampir tidak ada yang berubah dalam tiga puluh tahun ini. Dalam tempoh lima tahun, tiada siapa yang akan berjalan di dalam elektrod, yang akan membina pakaian di sekeliling orang di mana sahaja. Saya tidak fikir bahawa sejenis revolusi teknologi akan berlaku dalam masa terdekat.
Ia menarik bagi saya untuk menggunakan kain yang tidak ada beberapa tahun lalu, tetapi saya tidak akan menegaskannya. Selain itu, saya suka apabila bahan futuristik kelihatan nostalgia - contohnya, dalam koleksi baru kami terdapat jaket yang turun dari kain yang sangat luar biasa, tetapi mereka membangkitkan persatuan dengan "Matriks". ZDDZ adalah pencernaan pengalaman saya, belia saya dan meletakkannya dalam konteks moden. Saya ingin tanda saya terus wujud selepas bertahun-tahun, walaupun saya tidak berada di dalamnya dan seluruh pasukan saya akan berubah.
Saya fikir skim jualan benar-benar akan berubah - tidak ada kemalangan bahawa pereka mengubah jadual jejak, cuba meninggalkan musim. Sekarang model ini, apabila anda melihat kasut yang boleh dibeli hanya dalam tempoh enam bulan, berhenti bekerja: segala-galanya terlalu cepat, dan dalam enam bulan tiada siapa yang akan ingat kasut ini. Kami juga ingin beralih dari skim ini, membuat kapsul yang lebih kecil, berusaha untuk merdeka daripada pemilihan pembeli, membangunkan kedai dalam talian kami. Jadi, bermusim adalah topik yang mematikan: sekarang terdapat musim yang berlainan di berbagai belahan dunia, dan pembeli Cina, katakan, jangan membeli jaket dari koleksi musim sejuk, kerana mereka tidak memerlukannya - mereka mempunyai kehangatan.
Kim Shui
Nampaknya saya perubahan dalam polarisasi pasaran massa dan kemewahan sedang berlaku sekarang. Atau sebaliknya, jenama besar yang murah masih berfungsi dengan cara yang biasa - dan berjaya, tetapi suite secara beransur-ansur kehilangan rujukannya pada umur dan lebih ramai penonton dewasa. Terdapat penilaian semula sikap terhadap jenama premium dalam konteks moden, dan ini penting untuk saya secara peribadi, termasuk: pengalaman yang ditawarkan oleh suite kepada pembeli menjadi semakin penting. Sekarang perkara mahal bukan hanya perkara, tetapi cerita. Ini adalah keperibadian, teknologi tinggi dan bahan baru yang anda gunakan, ini adalah orang yang memakai pakaian berjenama (termasuk selebriti). Fokusnya beralih.
Di samping itu, bilangan perkara yang sedemikian disusut nilai: orang tinggal dalam pakaian, mereka tidak sepatutnya banyak. Nampaknya kepada saya bahawa pengguna telah mula membeli lebih banyak pemikiran. Apabila sesuatu menjadi terlalu banyak, apakah nilai dari perkara ini? Apa yang perlu dibayar sekiranya terdapat ramai orang yang mempunyai perkara yang sama? Ini adalah pasaran massa. Saya fikir masalah ini entah bagaimana akan diselesaikan di peringkat pengeluaran.
Kini kita hidup dalam keadaan lebihan keseluruhan: banyak jenama baru, pengarah kreatif baru, trend baru, perkara baru. Musim berubah sangat, sangat cepat, dan satu koleksi tidak mempunyai masa untuk menggantikan yang lain. Saya fikir ini akan berubah pada masa akan datang, kerana tiada siapa yang memerlukan hanya kuantiti pakaian - ia tidak boleh dijual. Mungkin, penolakan koleksi demi musim dapat membantu sedikit untuk memperbaiki keadaan. Koleksi Musim Luruh-Musim Luruh 2016 adalah koleksi siap pakai pertama saya, tetapi sekarang saya fikir bahawa dua koleksi yang lengkap setahun cukup. Kapsul tambahan mungkin, tetapi tidak lebih.
Ia seolah-olah saya bahawa jenama-jenama muda yang membina strategi mereka sememangnya mempunyai masa depan. Mereka perlu berfikir beberapa tahun ke depan, dan tidak hidup untuk hari ini, dengan susah payah membina sejarah mereka. Ini lebih penting daripada melakukan perkara "bintang" individu, yang popularitinya tidak bertahan lebih lama daripada beberapa musim. Anda perlu mendapatkan suara anda, dan kemudian cerita anda akan bertahan dan terakhir.
Saya fikir pada masa akan datang, percetakan 3D akan semakin berkembang dalam rangka industri fesyen. Secara peribadi, saya suka menggabungkan perkembangan teknologi baru dengan bahan-bahan yang lebih tradisional: sebagai contoh, saya mempunyai jaket dengan rawatan yang luar biasa di belakang, dan di bahagian depan mereka agak klasik. Tetapi secara umum, saya percaya bahawa penciptaan bahan-bahan baru, pengenalan mereka kepada pengeluaran adalah detik yang sangat penting bagi industri. Dia menolaknya ke hadapan.
Uniqlo x Lemaire ↑
Fakta bahawa saya dari Ukraine tidak mungkin menjejaskan perkembangan jenama saya yang lebih lanjut: tidak ada detik seperti ini bahawa fakta ini akan terkena. Di satu pihak, pembelian koleksi pergi ke euro, dan ia telah berkembang, jadi ini adalah tambahan. Di pihak yang lain - kami juga membeli kain di euro, dan mereka telah menjadi lebih mahal. Di suatu tempat kita kalah, di suatu tempat kita menang, tetapi penjualan utama masih tidak pergi ke wilayah Ukraine. Oleh itu, saya tidak fikir keadaan di negara ini akan menjejaskan jenama saya atau mana-mana jenama lain. Kita tidak mempunyai kilang-kilang tekstil yang kuat, contohnya, yang menghasilkan fabrik berkualiti tinggi, dan kemudiannya dimusnahkan. Dengan industri ringan, selalu terdapat masalah, dan bahkan sebelum peristiwa baru-baru ini hampir mustahil untuk mencari, katakan, pereka atau pemotong yang baik. Sekarang di Ukraine saya hanya mempunyai pengeluaran.
Untuk yakin pada masa depan anda, dari negara apa pun anda, anda perlu memahami dengan jelas apa jenama anda. Kini segalanya sangat sekunder sehingga sukar untuk melakukan penyelidikan yang tepat untuk sekurang-kurangnya cuba melakukan sesuatu yang baru, sehingga sangat penting untuk memikirkan konsep tersebut. Sebagai contoh, kita kini terlibat dalam mengumpul orang-orang yang menyukai, mempromosikan idea itu bukan "Anton Belinsky - pereka", tetapi "Anton Belinskiy - jenama". Saya ingin mendapatkan kisah yang hebat, bukan hanya tentang pakaian. Tetapi sukar. Khususnya, kami, sudah tentu, merancang jualan, merancang pengeluaran, tetapi ini hanya boleh dirancang kira-kira.
Anda hanya perlu bekerja. Saya tidak melihat sebarang sebab untuk disembur, untuk menghasilkan koleksi, penguasa, dan sebagainya. Di dalam koleksi mana-mana terdapat kemeja-T yang bersyarat yang mudah dibuat dan dijual, terdapat potongan-potongan menunjukkan yang akan muncul di set dan akan diingat paling banyak. Sebagai pereka, saya tidak mahu memikirkannya, tetapi saya faham bahawa ini mustahil. Oleh itu, saya menganggap dengan angka jualan - contohnya, dalam koleksi terbaru terdapat lebih daripada beberapa perkara asas. Pencipta jenama, terutamanya jenama muda, harus cuba mencari bahasa yang sama dengan jabatan jualannya.
Nampaknya saya teknologi baru adalah kawasan yang sangat menjanjikan. Lihat sekurang-kurangnya pada jenama sukan yang memusatkan perhatian secara eksklusif pada pembangunan makmal mereka sekarang. Dan ini bukanlah perkara aneh bagi umat pilihan - semua sudah memakai mereka, membeli segala-galanya, semua orang suka mereka. Ini bukan kisah tentang fesyen, tetapi saya fikir bahawa atas dasar ini banyak kerjasama yang menarik mungkin timbul. Terdapat beberapa jenis campuran antara fesyen dan berteknologi tinggi.
Plus dan tolak prospek industri hari ini adalah semua yang mungkin. Pereka cuba format yang berbeza, bahan, membangunkan pasaran baru. Tetapi orang bosan dengan pakaian, estetika kompleks. Ini adalah sebahagiannya mengapa kenaikan itu dialami oleh jenama seperti Uniqlo - semua orang mahu kesederhanaan. Saya sendiri memakai perkara yang mudah untuk saya: sekarang saya memakai T-shirt mudah dan jaket jogging. Ini, dengan cara ini, tidak sekurang-kurangnya bercanggah dengan apa yang saya buat pakaian dalam estetika saya, atau orang lain melakukannya.
Walaupun trend umum, anda mesti mengisytiharkan diri anda, memberitahu cerita anda, menunjukkan bahawa tidak hanya beruang dan vodka di Ukraine dan Rusia, tetapi juga sesuatu yang lain. Fesyen bukan sahaja perkara - pernyataan ini, dan aspek ini sangat penting, tiada siapa yang membatalkannya dan tidak akan membatalkannya pada masa akan datang. Tidak mungkin seluruh dunia berfikir bahawa kita mempunyai peperangan, dan anda mempunyai vodka. Tetapi persoalan utama adalah sama ada pernyataan ini akan begitu kuat untuk kekal relevan untuk beberapa waktu. Saya tidak bercakap tentang tahun - sekurang-kurangnya dalam 3-4 musim.
↑
Dari sudut pandangan perniagaan dan perdagangan, kekaburan konsep "mewah" dan "pasaran massa" sudah berlaku, dan ia bermula sejak dahulu: jenama mewah memasuki segmen pasaran massa melalui kolaborasi, baris kedua dan koleksi khusus. Walau bagaimanapun, dari segi kedudukan jenama, segmentasi akan kekal: akan ada segmen pertengahan dan yang lebih rendah. Ia hanya di dalam suite yang kini anda dapat memenuhi jenama yang diilhamkan bukan sahaja oleh estetika kemewahan dan elitisme, tetapi juga oleh budaya yang tidak pernah menembusi dunia fesyen: skater, punk, asocial dan marginal. Ini, menurut pendapat kami, adalah pencapaian fesyen moden, pendemokrasiannya dari segi gaya, inspirasi.
Jenama seperti Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, dan, semoga kita dapat berada dalam segmen yang tinggi, tetapi diilhamkan oleh jalan, budaya bawah tanah. Kita hidup dalam era revolusi bukan sahaja dalam fesyen, tetapi juga dalam budaya secara keseluruhan. Apabila masih boleh membuat pertunjukan di gereja supaya model itu akan masuk pakaian dengan cetak "Fucking Asshole"?
Sekarang di Eropah mereka mula menggunakan lebih banyak kawalan, konsep keramahan alam sekitar dan pembangunan lestari mempunyai pengaruh di banyak negara Barat: fesyen cenderung untuk meninggalkan penggunaan bulu, manufacturability dan penggunaan bahan mentah yang diproses. Tetapi ini, sebaliknya, tergolong dalam segmen pasaran massa, jenama mewah kurang berorientasikan ke arah ini. Di samping itu, orang Cina membeli separuh daripada penggunaan mewah di dunia, dan di beberapa negara di Afrika dan Asia tidak ada penggunaan biasa. Oleh itu, terlalu awal untuk bercakap tentang mengurangkan penggunaan.
Apa yang membuat pereka muda untuk terus bertahan dalam realiti semasa adalah soalan sejuta dolar! Kami adalah penyokong falsafah Cina: anda perlu seperti air - tegar dan fleksibel pada masa yang sama. Strategi berubah setiap beberapa bulan, dan perniagaan dan kebudayaan hampir setiap hari. Anda hanya perlu merasai irama dan mengikutinya.
Berkenaan dengan teknologi inovatif dalam fesyen - mereka sangat sejuk, sesuatu pasti akan kekal, kami sendiri sedang menguji beberapa perkembangan dan juga berusaha untuk bersaing dengan perkembangan baru. Tetapi di Rusia terdapat masalah dengan industri, jadi lebih sukar untuk membangunkan semuanya. Pada masa yang sama, perlu difahami bahawa pengeluaran juga trend: kita semua mempunyai kasut yang bercahaya pada zaman kanak-kanak, kini trend ini hanya kembali. Ini adalah kitaran, bukan serangan cyborg di dunia fesyen.
Kami tidak mempunyai perasaan kenyang pasaran. Ya, terdapat banyak pereka, banyak pakaian, banyak kilang dan kain, anda boleh berpakaian seluruh planet selama seratus tahun yang akan datang, tetapi beberapa jenama konsep dan cerita konseptual. Orang semakin ingin membeli pakaian "dari couturier", tetapi konsep yang mencerminkannya. Itulah sebabnya jenama dengan falsafah begitu popular, contohnya, Vetements yang sama dan Rubchinsky. Dan, dengan cara ini, adalah penting bahawa kedua-dua pereka inspirasi berasal dari ruang pasca Soviet. Lirik yang konseptual ini, yang sangat mendalam di dalam budaya, kesusasteraan, lukisan dan muzik kami, kini sedang memecahkan fesyen. Mereka menarik perhatian orang, jika bukan kualiti kain dan potongan yang unik, maka keinginan puitis yang tidak tertekan untuk memberitahu dunia tentang falsafah mereka, dinyatakan lebih dalam gaya daripada pakaian.
Foto: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo dan Lemaire, KM20