10 album dan buku berwarna-warni mengenai seni tubuh

Seni tubuh sering menyebabkan persatuan yang diragui (muka kanak-kanak dicat di bawah haiwan adalah salah satu yang paling positif), walaupun terdapat banyak karya dan seniman yang layak di kawasan ini. Kami memberitahu anda buku apa yang patut dibaca untuk mereka yang ingin menyelam ke dalam sejarah seni tubuh dan mengetahui bagaimana ia digunakan oleh artis kontemporari.

Kulit Dihiasi: Kajian Dunia Badan Seni

Mari kita mulakan dengan asas-asasnya. Gambar-gambar pada badan di banyak suku di berbagai belahan dunia memakai fungsi tidak banyak hiasan seperti menyampaikan makna dan membantu dalam urusan sehari-hari, seperti penyamaran dan memburu. Dalam "Kulit Dihiasi", pereka buku Karl Groning meneroka sejarah reka bentuk yang boleh dipakai dari zaman Batu dan masa moden - iaitu, imej dengan sejarah seribu tahun telah datang ke dalam kanta, atau sebaliknya, pada halaman. Untuk menyelesaikan kerja, Groning menarik ahli sejarah seni, ahli etnologi, dan ahli arkeologi yang memberi penerangan tentang pentingnya pola, tatu, dan penjejakan tertentu.

Dilindungi: Sebuah Badan Kerja

Jen Seidel, album berkilat dan mengagumkan dari segi format, secara literal dibuang oleh seluruh dunia: untuk menyusun penerbitannya, penulis melancarkan kempen crowdfunding. Dia membawa wang yang mencukupi, dan pada tahun ini dunia akhirnya menyaksikan koleksi gambar 150-halaman seni tubuh dalam pengertian biasa (sejenis kostum karnival yang dipakai oleh tubuh) dan wahyu-wahyu Seidel tentang bagaimana dia melihat seni ini.

Seni tubuh

Bukan untuk kali pertama pengarah Muzium Arkeologi dan Antropologi di Universiti Cambridge, Nicholas Thomas menerbitkan buku-buku sejarah; "Badan Seni" adalah keempat. Di dalamnya, seni tubuh dilihat dalam arti yang terluas: tafsiran tatu penjara Soviet digabungkan dengan deskripsi bola seret Harlem dan lukisan tradisional suku Afrika. Dalam jumlah 180 ilustrasi (di hampir setiap halaman), tetapi perhatian kurang diberikan kepada analisis semantik estetika subkultur tertentu.

Seni Tubuh Melakukan Subjek

Ahli sejarah Amelia Jones menarik perhatian pada masa yang agak sempit perkembangan seni tubuh: kajian saintifik "Art Body / Performing the Subject", yang dipuji oleh profesor sejarah dan seni, bermula pada 1960-an. Walau bagaimanapun, Jones bekerja pada konsep itu secara meluas dan dianalisis bukan sahaja lukisan pada badan, tetapi juga pengubahsuaian badan lain, yang digunakan oleh artis-artis kontemporari.

Lukisan Badan: karya karya oleh Joanne Gair

Salah satu artis seni lukis yang paling terkenal, Joan Geir, menjadi terkenal selepas sampul Vanity Fair dengan Demi Moore, di mana dia berpose dalam kostum yang dicat, tidak dapat dibezakan dari sekarang. Berikutan kerja artis solek menembusi hampir setiap majalah berkilat, iklan dan berbingkai lebih daripada satu album muzik. Kerja simbolik Gair selama dua dekad kerja dan masuk ke dalam "Lukisan Badan".

Painted Alive: Bodypainting Seni Halus Craig Tracy

Craig Tracy, artis dari New Orleans, menjalankan galeri pertama di dunia yang eksklusif khusus untuk seni tubuh. "Painted Alive" - koleksi pertama karya-karyanya, di mana Tracy cuba menyesuaikan semua pendekatannya. Kepentingan artis tidak terhad kepada gaya tunggal, dia lebih suka mengubah tubuh wanita dan lelaki dengan cara yang realistik dan konseptual.

Kanvas Manusia: Lukisan Badan Terbaik Dunia

"Bayangkan gambar di mana seniman meletakkan semua dirinya, dan kemudian memintanya untuk menyanyi, menari atau menjerit," penulis Kanvas Manusia, mungkin, dapat mengekspresikan intipati seni tubuh dalam kedua-dua baris ini. Carala Barendregt memujuk artis-artis dari seluruh dunia yang mengambil bahagian dalam festival seni dunia untuk bekerja di album untuk menghormati rakan sekerja mereka, Brian Wulf, yang mengalami kanser pankreas. Sebahagian daripada dana dari jualan buku itu menyokong keluarga Wolfe.

Lukisan badan

Jane Hillbury mengkaji hubungan antara ibu bapa dan anak-anak, kawan, pencinta dan orang yang tidak dikenali, membina dan melengkapi dengan bantuan skim cahaya dan seni tubuh itu sendiri. Dalam Lukisan Badan, tidak seperti volume lain dari kompilasi, tempat yang besar diberikan kepada sisi fenomena erotik - sekurang-kurangnya badan dalam buku sering kali muncul bukan sahaja sebagai pembawa gambar, tetapi sebagai elemen penuh.

Sejarah Seni: Lukisan Badan Seni Halus

Pengasas DenArt dari studio seni tubuh DenArt New York, Danny Setiavan, meletakkan lukisan-lukisan terkenal pada badan-badan model dan membungkus semua ini dalam bentuk buku elektronik. 70 imej - dari "Malam bintang" hingga "Kekal memori" - terpaksa menyerap ciri-ciri "kanvas" dan berinteraksi dengan bentuknya (dan memperoleh, dan kalah), menyampaikan dalam bentuk yang tidak biasa. Album "Sejarah Seni: Lukisan Badan Seni Halus", tidak seperti semua yang lain dalam koleksi, anda boleh mendapatkan secara percuma - penulis sengaja meletakkannya di domain awam.

Reka Bentuk Mehndi: Henna Body Art Tradisional

Baru-baru ini, lukisan henna digunakan untuk meniru tatu yang tidak dibebani makna, walaupun mehendi dibentuk tepat sebagai lukisan untuk komunikasi. Malah, mengikut ciri corak henna, seseorang boleh meneroka tradisi budaya dan agama masyarakat India, Afrika dan Timur Tengah. Pengarang "Mehndi Designs: Henna Body Art" mengambil ini: mereka memilih satu setengah ratus lukisan yang secara tradisinya digunakan untuk tangan, kaki, dahi dan bahagian tubuh yang lain, dan memberi mereka komen pendek.