Marina Abramovich: The Rock Star of Modern Art
Esok menandakan ulang tahun ke-70 Marina Abramovich - salah seorang yang paling berpengaruh dalam seni kontemporari, yang menjadi klasik hidup lama sebelum mereka mula memanggilnya "nenek pertunjukan". Selama lebih dari empat puluh tahun, Abramovich telah meneroka batasan keupayaan fizikal dan mentalnya - bercakap tentangnya, mudah untuk menyerang kehamilan dan pemujaan buta. Tetapi mengetahui lebih sedikit tentang hidupnya, tidaklah sukar untuk memahami bahawa di sebalik persembahan yang berani dan sering mengejutkan adalah seorang wanita hidup daging dan darah, yang telah jauh dari seorang remaja Yugoslav yang tidak pasti kepada seorang dewasa yang bijak yang akhirnya menemukan keharmonian dengan dirinya sendiri.
"Adakah anda tahu apa yang menarik? Pada mulanya, selama empat puluh tahun mereka berfikir bahawa anda gila, anda perlu dirawat, dan kemudian anda mendapat pengiktirafan. Anda perlu menghabiskan banyak masa untuk diambil serius," kata Abramovich dengan senyuman sebelum membuka retrospektif epokal dalam MoMA. Semua orang yang berkomunikasi secara peribadi dengan artis, perhatikan betapa mudah dan gembira yang dirasai di syarikatnya: sukar untuk mempercayai bahawa seseorang yang begitu sukar dengan tubuh dan mindanya boleh menjadi sangat ceria dan mudah dibincangkan. Jika sebelum filem "Dalam Kehadiran seorang Artis", Abramovich hanya sangat terkenal, kini dia adalah bintang rock prestasi, secara harfiah ikon hidup, yang dihormati bahkan oleh orang-orang yang jauh dari seni moden. Seniman itu sengaja menyebut dirinya sebagai "nenek pertunjukan" dan mengakui bahawa dia suka status selebriti - setelah semua, semua perkara Abramovich pernah dilakukan adalah berdasarkan pertukaran tenaga dengan orang awam, tanpa prestasi yang mustahil, dan pengiktirafan yang meluas adalah tanda bahawa semua pekerjaannya tidak sia-sia.
Masa kecil Marina Abramovich tidak boleh dipanggil biasa: ibu bapanya, Voio dan Danitsa, adalah partisan Yugoslav yang bertemu semasa perang dan selepas itu berakhir menjadi wira negara. Kehidupan keluarga Abramovich, yang mempunyai pangsapuri besar, kawan terkenal, kedudukan kehormat dan keistimewaan dari negeri ini, tidak seperti kehidupan keluarga Yugoslav lain. Walaupun kesejahteraan luaran, Marina sentiasa merasa kesepian: ibu tegas yang mengetuai Muzium Revolusi sangat takut untuk memanjakan anak-anak bahawa dia tidak pernah memeluk mereka, dan walaupun selepas perceraian ia menyimpan perintah tentera biasa di rumah. Pada masa yang sama, Danitsa sendiri berminat dengan seni dan menyokong keinginan anaknya untuk mengamalkannya, tetapi dalam kreativiti idea beliau dengan cara yang tidak masuk akal hidup dengan penuh kawalan ibu bapa.
"Saya tidak dibenarkan meninggalkan rumah selepas pukul sepuluh pada waktu malam sehingga usia 29 tahun," kata Abramovich. "Saya melakukan semua persembahan di Yugoslavia sehingga pukul 10 malam kerana ia sepatutnya berada di rumah pada waktu itu. , sebatan, pembakaran, yang dapat menghapuskan hidup saya - semua dilakukan sehingga jam 10 malam. " Pembesarannya adalah koktail aneh dari komunisme di mana ibu bapa agama Kristian dan budaya Balkan adalah setia, tentang mana gadis itu mempunyai idea berkat nenek yang setia dan sangat penyayang. Ini dapat dilihat dalam prestasi autobiografi "Bibir Thomas", yang dilakukan pada tahun 1975 dan diulang pada tahun 2002, Abramovich makan satu kilogram madu sebelum orang awam, minum satu liter wain, memecahkan botol, memotong bintang bertopi lima di perutnya, dan kemudian berbaring di salib berais .
← Prestasi "Rhythm 0"
Persembahan Abramovich yang sangat pertama, Rhythm 10, diilhami oleh permainan penjara Rusia dengan pisau. Artis bergilir mengambil salah satu daripada dua puluh pisau di hadapannya dan dengan cepat menempelkannya di ruang antara jarinya, mengubah pisau selepas setiap potong, dan kemudian mulai sekali lagi, membuat potongan di tempat yang sama di mana dia tersandung masa lalu - prestasi itu ditujukan kepada kesilapan ulangi lagi dan lagi. Kemudian artis itu yakin bahawa dia tidak memerlukan apa-apa alat selain badannya sendiri, dan hubungan luar biasa yang ditubuhkan di antara artis dan orang ramai yang melihatnya di sini dan kini adalah dialog paling jujur yang boleh anda bayangkan.
"Sebelum mata penonton, saya tidak takut untuk merasa tua, gemuk, hodoh, saya boleh melepaskan diri dengan selamat - kerana hanya badan yang penting sebagai alat, hanya konsep prestasi," jelas Abramovich. Di rumah, di atas permaidani merah atau di atas katil dengan lelaki, dia mungkin berasa hodoh dan janggal, malu dengan hidung atau dada, tetapi ini tidak ada kaitan dengan ketelanjangan semasa persembahan.
Dalam proses penciptaan seninya, Abramovich adalah sangat gigih, tetapi pemotongan yang dilakukannya pada dirinya semasa melakukan penampilan dilakukan oleh Marina yang tidak begitu takut "duniawi". Sesetengah tindakan ternyata tidak mengejutkan untuknya berbanding dengan orang ramai: Abramovich memberitahu bahawa selepas prestasi "Rhythm 0" yang terkenal, dia pulang ke rumah dengan penuh hancur dan menjumpai sehelai rambut kelabu. Tetapi selepas menyembuhkan pemotongan dan memikirkan apa yang telah berlaku, Abramovich terus menguji dirinya sendiri. Ia tidak sukar untuk dia menjalin hubungan dengan penonton hanya dengan berdiri di atas panggung dan bercakap dengan orang ramai (sebagai contoh, dalam prestasi TED pendek), tetapi sebagai seorang artis dia memerlukan dialog yang istimewa dan mendalam dengan penonton: untuk Abramovich, prestasi adalah ritual di mana badan yang menerima postur tertentu atau melakukan urutan tindakan, ceramah mengenai kematian, amanah, pembersihan, kedamaian dan kekuatan fikiran. Artis menjelaskan bahawa semasa persembahannya, dia berubah menjadi orang lain yang diberi tenaga oleh orang awam dan merasa sakit dengan cara yang sama sekali berbeda daripada kehidupan biasa.
Dia kelaparan, mengalahkan dirinya dengan lash, berlari ke dinding dengan berlari, tetapi sebenarnya tidak pernah mempunyai peluang untuk membinasakan diri - Abramovich membuat keseronokan fakta bahawa dia tidak pernah menjadi artis "bohemian", tidak mengalami masalah dengan dadah atau alkohol, dan kini dia hidup sangat mudah dan bahkan membosankan. Badan untuk Abramovich selalu menjadi "titik permulaan dalam pembangunan rohani" - alat yang diperlukan untuk kajian esoterik keupayaan manusia. Setelah memilih tubuhnya sendiri sebagai subjek utama dan media, Abramovich membawa genre persembahan ke tahap yang baru: melihat bagaimana Marina meletakkan dirinya ke pelbagai cabaran dan melihat badannya telanjang, darah dan air mata, penonton menyentuh (kadang-kadang secara literal) pada topik yang kompleks seperti sempadan peribadi , penerimaan dan kepercayaan, daya tahan moral dan fizikal, kerapuhan hidup dan tidak dapat dielakkan kematian.
↑ Prestasi "Rhythm 5"
Prinsip bahawa Abramovich mengikuti sepanjang hidupnya adalah untuk membawa segala-galanya kepada batas, hingga akhirnya, apakah itu suatu prestasi yang berisiko atau percintaan yang ribut. Tiga minit selepas permulaan "Rhythm 4" dengan aliran udara yang kuat diarahkan ke wajahnya, Abramovich pengsan, dalam "Rhythm 5" penonton menarik artis keluar dari kontur berapi-api dalam bentuk bintang, kerana dia kehilangan kesedaran kerana kekurangan oksigen . Marina sentiasa tanpa belas kasihan kepada dagingnya dan sering kelihatan telanjang, tetapi semasa salah satu pertunjukannya yang paling sengit dan berisiko dia berpakaian penuh, hampir tidak bergerak, dan tidak sakit - sekurang-kurangnya fizikal. Ucapan tentang "Tenaga rehat" - empat minit tak terhingga, di mana artis itu sendiri memegang busur, dan Uli yang dikasihi - anak panah diarahkan di hatinya.
Marina bertemu Ulaem di Amsterdam pada tahun 1976, dan selama dua belas tahun mereka tidak dapat dipisahkan - keduanya menggambarkan kesatuan mereka sebagai penggabungan yang lengkap, amanah dan pembubaran yang tidak berkesudahan satu sama lain, satu pemikiran dan satu seni untuk dua orang. Terima kasih kepada hubungan simbiotik mereka, Abramovich dan Ulay mencipta siri pertunjukan menusuk tentang hubungan: mereka menjerit bahawa terdapat air kencing, jatuh ke dalam satu sama lain, memeriksa sama ada mayat mereka boleh bergabung menjadi satu, menguji kesabaran mereka, duduk tanpa bergerak dengan rambut terikat, dan bernafas secara harfiah satu sama lain sehingga oksigen habis. Selepas dua belas tahun hubungan yang sengit dan sukar, para seniman juga berpaling ke persembahan - satu upacara yang menyedihkan dan menyedihkan: Marina dan Ulay berlepas dari ujung Tembok Besar China dan mengembara dua setengah ribu kilometer sebelum bertemu di tengah-tengah, memeluk dan pergi.
Terdapat banyak kesakitan dalam hubungan ini. Walaupun artis luar biasa mencipta persembahan mereka yang hebat, artis - lelaki biasa dan wanita bersumpah, saling mengganggu, mengalami kekurangan ruang peribadi, wang dan cemburu. Walaupun selepas perpecahan itu, Ulai dan Marina bertemu lebih dari satu kali, dan "reuni" mereka adalah salah satu acara pameran "Di hadapan artis", hubungan bekas kekasih tidak semestinya sebagai perpisahan sempurna di Great Wall of China: baru-baru ini Ulay didakwa Abramovich mempunyai dua ratus lima puluh ribu euro, menuduh dia secara haram menggunakan karya-karya biasa mereka.
Artis tidak menyertakan butiran intim hidup mereka bersama-sama, tetapi untuk beberapa kenyataan jelas bahawa Ulay menguasai semua isu kewangan dan organisasi, meninggalkan sahabatnya "di ladang": sementara Ulay setuju dengan pemilik galeri, Marina merajut baju untuk dijual agar seniman tidak akan kelaparan. Abramovich sendiri mengatakan bahawa selama beberapa tahun dia benar-benar gembira, tetapi dari masa ke masa hubungan menjadi lebih rumit: apa yang pada mulanya dianggap sebagai persefahaman mutlak mutlak dan pandangan dunia umum berubah menjadi ketergantungan bersama yang menyakitkan, yang mana kedua-duanya menderita. Pertunjukan dengan Tembok Besar China disusun sebagai upacara perkawinan, tetapi setelah beberapa tahun persiapan, seniman memutuskan bahwa sudah waktunya bagi mereka untuk pergi, dan tidak menikah. Pada permulaan perjalanan, Abramovich telah mengetahui bahawa penerjemah Cina mereka hamil oleh Ulai.
← "Manifesto kehidupan artis"
Kesakitan pengkhianatan mengembalikan artis ke keadaan "seorang wanita biasa" yang tidak diingini olehnya - dia berasa lemah dan hancur, "jelek, gemuk dan tidak diinginkan." Tetapi jika Marina - orang biasa keliru dan sedih, maka artis di dalamnya menjadi lebih kuat. "Sekiranya saya berasa begitu teruk, saya perlu melakukan sesuatu yang paling menjijikkan kepada saya," kata Abramovich kepada dirinya sendiri dan memutuskan untuk mencuba dirinya sendiri dalam sebuah teater yang dia selalu dihina kerana kepalsuan dan penundungannya. Hubungan dengan Ulai, serta Nesha Paripovich dan Paolo Kanevari, suaminya, menjadi pengajaran bahawa Marina secara ringkas dan ironinya digambarkan dalam "Manifesto kehidupan artis" itu - satu set peraturan yang disarankan oleh Abramovich untuk diikuti jika anda serius terlibat dalam seni. Bahagian "Sikap Artis Cinta" terdiri daripada tiga perkara:
1. Artis tidak boleh jatuh cinta dengan artis lain.
2. Artis tidak boleh jatuh cinta dengan artis lain.
3. Artis tidak boleh jatuh cinta dengan artis lain.
Apabila pengguna Reddit bertanya kepada Abramovich mengapa ini demikian, dia menjawab: "Saya melakukannya tiga kali dalam hidup saya, dan setiap kali semuanya berakhir dengan hati saya yang patah, saya menilainya dari pengalaman saya sendiri Ini adalah situasi yang sangat kompetitif yang sukar dijelaskan dalam dua perkataan Dan ini adalah subjek untuk perbualan yang panjang. Lebih baik untuk melihat seniman yang tinggal bersama (kedua-duanya pada masa lalu dan sekarang) dan memahami betapa tragis semuanya terjadi dengan mereka. "
Salah satu persembahan paling sukar dari Abramovich ialah "The House with the Ocean View" - seniman menghabiskan dua belas hari tanpa makanan di tiga platform, "bilik" yang penonton dapat menonton. Selepas penyakit yang disebabkan oleh keletihan, Abramovich memutuskan untuk menukar pekerjaannya buat sementara waktu. Ini adalah bagaimana filem "Balkan Erotic Epic" muncul - kajian artistik dan pembiakan ritual tradisional yang melibatkan organ seks wanita dan lelaki. Sebagai contoh, ritual "menakutkan" hujan: ketika hujan lebat tidak berhenti selama beberapa hari, wanita Balkan berlari ke lapangan dan mengangkat skirt mereka, menunjukkan kemaluan ke langit. "Merasakan para dewa dengan vagina - bagaimana mereka memikirkannya?", Laughs Abramovich. Budaya Balkan adalah penting untuknya, tetapi Marina telah lama menganggap dirinya seorang lelaki tanpa tanah air: apabila ditanya di mana dia berasal, artis biasanya menjawab bahawa tidak ada negara seperti itu lagi. Abramovich sama-sama berminat dengan ritual Montenegrins, Aborigine Australia, India, media Brazil - dokumentari yang indah "Di Crossroads: Marina Abramovich dan Brazil" didedikasikan untuk pencarian esoteriknya.
↑ Persembahan "Balkan Baroque"
Walaupun banyak karya Abramovich dikaitkan dengan kebogelan, keturunan, dan hubungan, dia enggan menyebut seninya "feminin" atau "feminis." Dia percaya bahawa semua ini - label yang mendedahkan kerja artis. Walau bagaimanapun, dalam persembahannya dan dalam temu bual, Abramovich bercakap tentang kuasa wanita: di Balkan Baroque, artis itu mencuba peranan berkabung, mencuci tumpukan besar tulang dari sisa darah dan daging, pada tahun 2012, dia berbicara kepada penonton tiga ribu wanita dan nota Sambungan luar biasa dan rasa persaudaraan yang luar biasa. "Saya tidak pernah mahu mempunyai tubuh lelaki," kata Abramovich dalam temu bual. "Saya berpendapat bahawa wanita lebih kuat dalam apa jua keadaan. Keupayaan seorang wanita untuk memberi kehidupan menjadikannya lebih hebat dan selebihnya tidak penting." Artis sendiri sengaja menolak ibu: baru-baru ini dia mengakui bahawa dia telah membuat tiga pengguguran, kerana kelahiran seorang anak akan menjadi "malapetaka" untuk pekerjaannya. Abramovich mengatakan bahawa sekarang dia gembira dengan kesunyian dan kebebasannya, tetapi kadang-kadang kepahitan itu tersebar ke dalam kata-katanya: "Oh, jangan risau, suami saya pergi, kawan-kawan saya pergi, mereka tidak dapat mengatasinya, mereka tidak boleh tahan intensiti. ia tidak boleh ditanggung. "
Mungkin perkara yang paling menakjubkan tentang Marina Abramovich adalah betapa luar biasa kekuatannya dalam hidupnya dengan kemanusiaan, kelembutan dan kelemahan. Dalam temu bual, dia bercakap tentang bagaimana dia mula berpaling kepada psikoanalisis, bagaimana dia ingin memecahkan hidungnya sebagai seorang kanak-kanak, membuat ibu bapa membayar pembedahan plastik (dan akhirnya mendapat hidung seperti Bridget Bardot), bagaimana lututnya gemetar sebelum peristiwa penting ("Jika Saya tidak gugup, saya berasa gugup bahawa saya tidak gugup ").
Dia bersetuju untuk melampirkan elektrod ke kepalanya, jika ia membantu para saintis mempelajari lebih lanjut tentang sifat persembahan itu, dan menganggap dirinya murtad - Abramovich hanya sakit dalam pajama merah dan helai merah, kerana dia percaya bahawa warna ini mengembalikan daya hidup. Dia berkomunikasi dengan berhala-berhala milenium, James Franco dan Lady Gaga, suka pakaian mahal dan mengekalkan persahabatan jangka panjang dengan Ricardo Tisci, bertindak dalam kempen Givenchy dan video Antony & The Johnsons, cuba menceritakan jenaka tentang artis yang mengubah bola lampu, menganggap diri mereka hodoh dan ketawa pada ibunya, yang menarik semua gambar telanjang dari katalog pameran Marina, "supaya tidak menjadi malu untuk menunjukkan jiran-jiran". Dia menangis - dan kemudian, di Tembok Besar China, dan semasa retrospektif di MoMA, ketika bekas kekasih itu melihat matanya. "Penderitaan tidak membuat anda lemah, apabila masalah datang, apabila anda menghadapi kesulitan, ini adalah perkara yang baik," kata Abramovich. "Dan jika anda bertahan hidup ini, seni anda akan menjadi lebih baik." Dan dia menambah: "Dalam kehidupan biasa, saya bergurau banyak, kerana ada banyak drama di dalam saya, jika saya tidak lucu, saya akan mati."
Foto: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic dan Sean Gallery
