Semuanya rumit: Bagaimana fesyen cuba untuk tidak keluar dari fesyen
Di kedalaman YouTube, anda boleh mencari temu bual dengan Coco Chanel dengan mudahyang dia berikan kepada televisyen Perancis pada tahun 1969. Untuk mengambil tanpa kejutan pepatah bahawa wanita tidak mempunyai alasan untuk membuka lutut dan berjalan kaki dalam seluar tidak berfungsi dari 2017: hari ini Chanel's intonation, seorang pereka yang pernah dianggap sebagai inovator dan revolusioner dari dunia fesyen, nampaknya bukan hanya sombong, tetapi dan reaksioner.
"Kemewahan sepanjang zaman - Kulit buaya Birkin", "palsu - kejahatan yang jelas", dan "hanya pemilik yang sangat nipis, wajah yang indah dari segi klasik" boleh menjadi supermodel - barisan bersekutu seperti ini tidak lagi berfungsi hari ini. Kejayaan budaya anti-fesyen dan pengetahuan, kematian kemewahan konvensional, kemenangan yang akan berlaku terhadap positif positif, kepelbagaian dan jantina kelamin - semua ini berlaku dalam masa beberapa tahun, sebelum mata kita dan mengubah landskap bergaya selamanya. Fesyen mengikuti masyarakat: norma-norma sosial baru mula berkuat kuasa, etika baru dikembangkan. Sudah tiba masanya untuk melihat bagaimana trend fesyen dianggarkan dari sudut baru, dan mengapa gerak isyarat yang sama digunakan untuk menimbulkan kegembiraan, dan kini kemarahan.
Ambil tanggungjawab sosial, sebagai contoh. Hari ini, Gosh Rubchinsky sedang dihalang untuk menghidupkan semula budaya Gopnik dan menanam parasit secara komersial masalah remaja yang sukar. Tetapi ingat Vivienne Westwood dengan pukulannya dan Raf Simons dengan ketidaksamaannya - pada satu-satu masa kerja pereka ini dianggap sebagai pemberontakan terhadap elitisme dalam fesyen, dan estetika marjinal mereka dianggap sebagai percubaan untuk menarik perhatian kepada masalah-masalah kumpulan sosial yang kurang bernasib baik.
Perubahan yang sama telah berlaku dengan persepsi mengenai "peraturan bergaya" Coco Chanel, yang dia berikan setengah abad lalu kepada tepukan orang ramai. Dalam masyarakat hari ini, retorik penolakan seperti ini dianggap tidak senonoh: walaupun Karl Lagerfeld, yang terkenal dengan ketidaksuburannya, telah mematuhi sepenuhnya pada tahun lalu dan tidak lagi membenarkan dirinya mengatakan semangat "tidak ada seorang pun di catwalk adalah wanita anda dengan bentuk yang tidak menarik" dan "Adele masih gemuk sedikit, wajah cantik dan suara ilahi. "
Theresa May adalah ahli politik wanita yang pertama untuk keluar daripada saman perniagaannya yang ketat dan cekap memikat semangatnya untuk fesyen menjadi pembungkus feminisme
Pada tahun 2017, peminjaman budaya dan etnik agak berbeza. Ketika pada tahun 1967, Yves-Saint-Laurent mempamerkan koleksi Afrika, yang merupakan medley yang bergaya pada kostum-kostum tradisional Afrika, perancang itu memuji: isyaratnya ditafsirkan sebagai manifestasi kebenaran politik dan minat ikhlas dalam kehidupan penduduk Afrika. Lima dekad kemudian, tuduhan pereka dalam pengambilan budaya dan eksploitasi warisan orang lain menjadi biasa. Satu contoh baru-baru ini adalah penggunaan dreadlocks pada pameran Marc Jacobs pada musim 2017 musim bunga musim panas. Wanita putih dengan dreadlocks dalam budaya pop kini dianggap sebagai penghinaan terhadap memori perjuangan menentang pengasingan, dan menunjukkan bergaya dengan dreadlocks yang tidak mempunyai bayang-bayang hak asasi manusia , - dan tidak sama seperti meludah dalam menghadapi ketepatan politik. Walaupun banyak komen penjelasan, Marc Jacobs, nampaknya, tidak dapat membenarkan dirinya sendiri.
Perbezaan dalam pendekatan pemasaran fesyen tiga puluh tahun yang lalu dan pada penghujung dekad kedua abad ke 21 sangat menunjukkan. Jika pada tahun 80-an, taktik Kelvin Klein dianggap sebagai langkah revolusioner, yang membawa kepada postulat yang tidak berubah yang "menjual belia", maka hari ini orang-orang muda yang tidak sopan dalam kempen bergaya untuk mengejutkan siapa-siapa, tetapi kemunculan wanita yang lebih tua dalam iklan pakaian dalam atau baju renang masih mencetuskan perdebatan awam yang kuat.
Metamorfosis yang mengalami persepsi imej wanita - tokoh awam dan adab-adabnya berpakaian menarik. Dengan menggunakan contoh Perdana Menteri Britain Theresa May, kita telah menganalisis secara terperinci evolusi berpakaian moden: Teresa mungkin ahli politik wanita pertama yang berjaya keluar daripada saman perniagaannya yang ketat dan cekap memikat semangatnya untuk fesyen dan mencabar pakaian menjadi feminisme.
Wartawan Amerika Megin Kelly, yang mewawancarai Vladimir Putin, mengikuti jejak langkahnya: ia juga mendakwa bahawa pada tahun 2017 seorang wanita berhak untuk melihat sewenang-wenangnya seksi dan pada masa yang sama diambil sebagai seorang profesional yang serius. Sebaliknya, sukar untuk tidak mengimbas kembali Margaret Thatcher, yang menegaskan pakaian konservatif dan ketat yang berfungsi sebagai sentuhan tambahan kepada potret seorang ahli politik yang kuat, atau Raisa Gorbachev, kerana cintanya terhadap tandas yang bergaya, dia berulang kali mengalami kecaman yang meluas.
Situasi sebenar Kafka adalah di dunia fesyen dengan palsu. Sepanjang kewujudannya, fesyen fiercely berjuang dengan palsu, dan kemudian tiba-tiba, hanya beberapa tahun, palsu menjadi bahagian penting dari budaya fesyen rasmi. Pertama, seperti biasa, Veteran merasakan semuanya: pada 2016, sebagai sebahagian daripada Minggu Fesyen di Seoul, jenama itu menganjurkan butik pop timbul dengan nama Pegawai Rasmi dan membuat jualan koleksi yang reka bentuknya diilhamkan oleh Veteran palsu Korea Selatan.
Alessandro Michele mengundang untuk bekerja pada musim gugur-musim sejuk koleksi - 2016/2017 oleh artis grafiti GucciGhost, yang menjadi terkenal dengan lukisan jalan-jalan dengan logo Gucci klasik, dan kemudian, dalam koleksi koleksi pelayaran tahun 2017, beliau menghasilkan salinan Gucci palsu T-shirt dari 90-an.
Paradoks dalam semangat masa baru terletak pada hakikat bahawa kesilapan tulen, mari kita panggil mereka begitu, telah memperoleh status mewah baru.
Kemudian Louis Vuitton dengan Supreme mencipta koleksi bersama, yang dimulakan oleh garisan tiruan skateboards dan T-shirt dengan logo LV: pada tahun 2000, Supreme mengeluarkannya tanpa sebarang koordinasi dengan Perancis. Salah satu skandal yang paling mengecewakan di tanah ini berlaku agak baru-baru ini, dan sekali lagi dengan Gucci. Dalam koleksi tempat peranginan terbaru, Michele menyampaikan model, reka bentuknya yang hampir dipinjam dari Dapper Dan, tukang sulap Harlem yang terkenal pada tahun 90-an, yang menggunakan simbolisme syarikat jenama besar - dari Gucci ke Louis Vuitton - untuk membuat produk mereka tanpa teragak-agak. Kedengarannya tidak masuk akal, tetapi hanya Michele terpaksa memohon maaf atas plagiarisme ini untuk masa yang lama.
Paradoks dalam semangat masa baru terletak pada hakikat bahawa kesilapan tulen ini, mari memanggil mereka itu, telah memperoleh status kemewahan baru: baju-baju Gucci yang sangat dikemaskini dari 90-an menjadi hak defisit selepas jualan, tetapi harga barangan dari koleksi Louis Vuitton x Supreme melampaui andaian liar. Agenda fesyen semasa tidak membenarkan apa-apa kesimpulan yang pasti untuk dibuat mengenai perkara ini, dan semua yang tersisa adalah untuk membuka mulut ketakutan untuk memerhatikan bagaimana bacchanalia palsu ini akan berakhir dan siapa yang akan menamatkan aliran palsu tiruan yang tidak berkesudahan.
Dalam akhir teks ini, saya ingin mengatakan bahawa semua penghakiman dan pemerhatian pengarang tidak dapat disimpulkan: sillismisme moden yang baru tidak diukir dalam batu, dan hubungan fesyen dan susunan sosial baru ditentukan dengan tepat oleh status Facebook yang menyeluruh "Semuanya sukar." Untuk diteruskan.
Foto: Pelabuhan, pemeriksaan
