Pengasas LABORATORIA Daria Parkhomenko mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan orang lain yang tidak mempunyai keutamaan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, Daria Parkhomenko, kurator dan pengasas galeri LABORATORIA Art & Science Space, berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Saya adalah seorang kanak-kanak yang sukar duduk diam oleh itu saya tidak boleh mengatakan bahawa pada zaman kanak-kanak saya membaca buku, kaedah saya mengetahui dunia adalah agak eksperimen. Komunikasi dengan buku berakhir biasanya tidak biasa, contohnya, ketika berusia sekitar lapan atau sembilan tahun, saya meraih buku "Sejarah Impresionisme" oleh John Revald dari meja ibuku. Setelah melihatnya, saya memindahkan lukisan artis ke permainan papan popular "Monopoly", kini intipati permainannya adalah untuk membeli karya seni, untuk menghasilkan cawangan bukan kilang, tetapi koleksi artis. Dengan penjagaan istimewa, saya menulis nama karya, penulis mereka, tahun penciptaan, memindahkan segala-galanya kepada kad bermain. Tiba-tiba, rakan-rakan saya dan saya belajar nama-nama Impresionis dan kerja mereka. Bagi saya, ini adalah pengalaman yang sangat mendedahkan untuk berkomunikasi dengan buku - bukan sahaja untuk menyerap pengetahuan, tetapi untuk segera mengubahnya menjadi aktiviti.

Tempoh bacaan aktif, ketika saya banyak membaca, adalah sekolah menengah dan tahun pertama universiti. Di sekolah, penulis-penulis kegemarannya ialah Dostoevsky, Bulgakov, Jack London - mereka meletakkan idea kehidupan, pangkalan budaya, tanpa mana mustahil untuk membayangkan diri saya sekarang. Falsafah terbentuk kesedaran di universiti, saya mempunyai kursus kegemaran dalam falsafah asing, di mana saya membaca Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Pada masa yang sama, saya sering pergi ke perpustakaan: ke universiti, sejarah, "orang asing" - pertemuan dengan buku yang jarang berlaku mewujudkan perasaan yang berhubung dengan harta karun. Ketenangan dalam mencari buku yang berharga adalah perasaan yang saya ingat dari tahun-tahun pelajar saya, dan sekarang mencari ilmu rahsia adalah penting bagi saya.

Saya bekerja dengan seni saintifik - ini masih menjadi trend jarang dalam budaya, penerbitan tidak kelihatan sangat kerap, jadi selalu ada harapan bahawa seseorang sudah bersedia untuk mengatakan sesuatu yang baru dalam bidang kami, saya selalu memantau, saya melihat kemunculan bahan-bahan baru topik. Kerana spesifik aktiviti, buku-buku tentang seni dan sains, termasuk kerja-kerja teori kuantum, neurobiologi, sains komputer, dan astronomi, berjalan di atas rak buku saya. Saya mempunyai hubungan istimewa dengan kesusasteraan saintifik: jika saya dapat melihat buku-buku seni, buku-buku saintifik memerlukan kepekatan lebih perhatian.

Bagi saya, penerbitan khusus adalah penting, untungnya, sekarang hampir semuanya boleh didapati dalam talian, sebagai contoh, majalah kegemaran Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Baru-baru ini, semasa bersiap untuk mengadakan persidangan seni di ruang angkasa, saya memuatkan artikel yang jarang dan perlu dari profesor MIT mengenai sumber yang dibayar - kini perpustakaan menjadi global. Adalah mengejutkan bahawa seseorang yang duduk di sebuah bandar atau kampung terpencil, dengan Internet yang ada, boleh pergi ke perpustakaan universiti-universiti yang paling hebat di dunia. Akses kepada pengetahuan kini luar biasa, dan ini mengubah struktur pengetahuan kita, menjadikan seseorang bebas memilih subjek pengajian.

Saya sentiasa menonton penerbitan, katalog yang berkaitan dengan seni moden, teknologi baru, penemuan saintifik. Kebanyakan perpustakaan saya terdiri daripada katalog pameran, biennial, perayaan - dan ini menjadi alat penting, arkib, yang saya gunakan untuk mengingat penyelesaian yang berjaya, berfungsi. Saya mempunyai koleksi katalog perayaan Ars Electronica sejak tahun 1984, untuk pembangunan perayaan ini adalah mudah untuk mengikuti perkembangan seni teknologi di dunia, dan saya adalah penghormatan saya bahawa artikel dengan analisis seni hibrida dengan penyertaan saya telah diterbitkan pada katalog 2011.

Mungkin, saya adalah orang yang sangat bijak, menyentuh buku sebenar adalah keseronokan, dari perjalanan saya sentiasa kembali dengan beg pakaian penuh dengan buku, dan setiap katalog adalah pengesahan bahan acara itu. Walaupun tabiat harian memakan maklumat dalam talian, saya masih menggunakan perpustakaan rumah yang besar.

Harald szeemann

"Dengan melalui kerana ke arah walaupun"

Apabila saya memilih jalan kurator, Harald Zeeman menjadi idola saya. Kata-kata beliau yang bertemu dengan artis dan melawat pameran yang baik adalah sekolah yang terbaik, menjadi pedoman dan petunjuk untuk tindakan saya. Buku berat ini sebagai objek seni keluar dalam edisi terhad, saya membawanya dari Venice Biennale. Koleksi teks pameran yang jarang dan lengkap ini dari tahun 1957-2005, nota, rencana eksposisi, penjelasan karya, korespondensi peribadi dengan artis - dokumen-dokumen ini memungkinkan untuk memahami idea-idea dan kehidupan kurator yang hebat.

Bagi Zeeman, kuratoring adalah seni utama. Beliau mula-mula menunjukkan bahawa mungkin dan perlu untuk mencampur karya seni, ciptaan saintifik, dokumen sejarah, dan menyebutnya sebagai "kekacauan berstruktur." Conceptualism juga menguasai Documenta 5, yang diketuai olehnya pada tahun 1972, dan dia membenarkan Joseph Beuys membuka "Pejabat Demokrasi Langsung" di pusat perbincangan itu. Kemudian pemasangan dan persembahan telah ditubuhkan sebagai genre utama seni moden.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Kutub Utara", "Kutub Selatan"

Apabila saya dijemput untuk mengambil bahagian dalam ekspedisi saintifik dan artistik ke Artik, ke Spitsbergen, dan impian lama saya menjadi realisable, menjangkakan perjalanan yang luar biasa ke dalam kerajaan ais, saya menemukan semula buku-buku harian para penemu Amundsen dan Peary.

Kenangan sebenar orang boleh menjadi lebih menarik daripada fiksyen sains mengenai planet lain. The North and South Poles adalah buku mengenai kuasa kehendak manusia, watak, dan bagaimana seseorang dapat memanfaatkan situasi dan keadaan yang paling kritis. Para penyelidik menunjukkan bukan sahaja kepahlawanan, latihan fizikal dan peralatan ekspedisi mereka, tetapi juga bertanding dalam kepintaran. Seperti yang dikatakan oleh Robert Piri, "pencapaian Kutub Utara dapat disamakan dengan permainan catur, di mana semua langkah yang membawa kepada hasil yang berjaya difikirkan terlebih dahulu." Saya kagum dengan penentuan wira yang tidak dapat ditembusi, yang mengatasi semua halangan yang tidak berperikemanusiaan, mempertaruhkan nyawa mereka untuk mengambil langkah lain, memperluas sempadan yang diketahui, mencapai titik abstrak tiang bumi.

Dan pada tahun 2010 saya cukup bernasib baik untuk mengambil bahagian dalam ekspedisi Artik sebenar, di mana ia bukan tanpa pengembaraan: skuad tua, di mana kita meneroka glasier dan perubahan iklim selama sebulan, terkunci di dalam ais dan hampir memecahkan batu, kita secara ajaib mengelakkan pemindahan dan meneruskan perjalanan kita . Sekarang saya dapat memahami perintis Arktik dan ahli-ahli glasiologi moden, yang bekerja di "bidang" adalah motivasi utama untuk penyelidikan dan aspirasi mereka. Kembali ke tanah besar dengan kesan dan pengetahuan baru, bersama artis dan ahli glasier, kami membuat pameran "Makmal Es".

Antoine de Saint-Exupery

"Putera Kecil"

Saya akan membawa buku ini dengan saya ke planet lain jika saya terpaksa memilih satu. Dia membawa cahaya dan kebaikan yang luar biasa. Ini adalah buku kanak-kanak untuk orang dewasa, yang menceritakan tentang yang paling penting - tentang cinta, persahabatan, kebaikan, pemahaman. Menerjemahkannya semula dalam tempoh masa yang berbeza, setiap kali saya mendapati jawapan untuk diri saya sendiri, satu petunjuk tentang apa yang berlaku kepada saya.

Exupery menggalakkan orang untuk tidak kehilangan sifat seperti kanak-kanak seperti rasa ingin tahu, keupayaan untuk terkejut, untuk fantasize, yang manifestasi membuat kita bahagia. Buku ini sangat puisi, banyak ungkapan telah menjadi bersayap: "Hanya hati yang tajam-dilihat, anda tidak akan melihat perkara yang paling penting dengan mata anda," "Cinta tidak bermaksud mencari antara satu sama lain, cinta bermaksud mencari satu arah bersama-sama."

Dmitry Bulatov

"Evolusi haute couture: seni dan sains dalam era postbiologi"

Seni sains masih merupakan fenomena interdisipliner yang jarang berlaku, dan, malangnya, terdapat kerja yang sangat sedikit dalam dengan pengesahan teoritis. Oleh itu, sangat menyenangkan bahawa antologi seni sains "Evolusi haute couture" - karya rakan sekerja saya Dmitry Bulatov - telah diterbitkan di Rusia dan merupakan salah satu koleksi yang paling lengkap dan bermaklumat di dalam bidang kita hari ini. "Evolusi couture haute" saya meletakkan pertama dalam senarai rujukan, yang saya cadangkan kepada pelajar saya, serta penonton yang ingin menyelidiki pemahaman masalah dan prospek seni saintifik.

Dmitry Bulatov menggariskan sepuluh bahagian di mana amalan artistik yang timbul di persimpangan seni dan neurosains, robotika, IT, biomedik, dan nanoteknologi telah sistematis. Kebanyakan teks dalam antologi itu ditulis secara khusus dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, yang sangat penting untuk penonton kami. "Evolusi haute couture" muncul beberapa tahun lalu dan memenangi anugerah "Inovasi" dalam kategori "Theory, Criticism, History Art".

Stanislav Lem

"Jumlah teknologi"

Kerja Lem ini sukar untuk memandang tinggi, ia sangat mempengaruhi aktiviti profesional saya. "Jumlah teknologi" - kajian mengenai masalah moral, etika dan falsafah teknologi masa depan, "kajian duri belum ada mawar yang ada." Dalam projek kami, kami dengan artis bukan sahaja menggunakan teknologi terkini, tetapi juga menafsirkannya dengan kritikal, mencerminkan masa depan, dan Lem bertanya: "Kenapa masa depan?" - dia menjangka kecerdasan buatan, teknologi kuantum, perjalanan angkasa, penemuan biomedicine, transhumanisme. Ekspresi "kecerdasan buatan" adalah kepunyaan penulis fiksyen sains Lem.

"Jumlah teknologi" tidak menghiburkan fiksyen sains - ia adalah falsafah futurologi khas, dan kini lebih relevan daripada tahun-tahun ketika Lem menulisnya pada awal 60-an. Lem adalah seorang pemikir yang dengannya saya akan bermimpi untuk bercakap dan menjemputnya untuk perbincangan saintifik dan seni kami jika dia masih hidup. Malangnya, tidak ada golongan pemikir sedemikian sekarang.

Epik rakyat India

"Ramayana"

Sekarang, sebelum Krismas dan Tahun Baru, saya sangat mahukan suasana keajaiban dan keajaiban. Saya membawa buku ini indah epik India purba dari perjalanan ke India. Anda daun melintasinya, anda melihat gambar-gambar yang berwarna-warni, seperti miniatur, dan anda dipindahkan ke dunia Rama, Sita, Hanuman, di mana tuhan bertarung, dan rakan sejati melakukan perbuatan heroik. "Ramayana" menggambarkan imej pemerintah dan pahlawan yang ideal, menyatakan kemenangan yang tidak berubah baik atas kekuatan kejahatan. Di India, Ramayana, seperti Alkitab, meletakkan kehidupan asas dan nilai-nilai moral. Mempraktikkan yoga dan perjalanan ke India secara semulajadi mendorong pemahaman yang lebih mendalam mengenai asas budaya. Ramayana adalah langkah pertama, yang seterusnya ialah Bhagavad-gita dan Vedanta, kefahaman kebijaksanaan rohani di India, yang mengajarkan manusia kesadaran diri.

James westcott

"Apabila Marina Abramović Dies"

Kami bertemu Marina Abramovich pada tahun 2010 dan mula bekerja bersama - mereka menerjemahkan persembahannya "Di hadapan artis" menjadi versi berteknologi baru yang dilengkapi - "Mengukur keajaiban penglihatan". Selama dua tahun bekerja, kami menjadi kawan, Marina adalah seorang lelaki yang mempunyai kekuatan yang luar biasa dan pesona langka, adalah mustahil untuk tidak jatuh cinta kepadanya. Buku "Ketika Marina Abramović Dies" adalah biografi, sangat terang dan intim, dia menceritakan tentang kehidupan seniman, jalannya sejak zaman kanak-kanak, tentang keluarga dan kekasihnya, tentang sikapnya dan menjadi seorang seniman, serta banyak cerita dan kenangan tentang bagaimana persembahannya pergi dan bagaimana penonton bertindak balas kepada mereka.

Sekarang terdapat banyak penerbitan dan katalog kreativiti Abramovich, tetapi buku ini memberi idea bukan sahaja sebagai seorang artis, tetapi juga sebagai seorang lelaki yang kuat, tetapi pada masa yang sama sangat sensitif dan terdedah. Pengarang biografi itu walaupun mencatatkan banyak leluconnya, Abramovich benar-benar suka memulakan setiap pertemuan dengan cerita lucu atau anekdot. Sekarang dia telah menjadi diva yang sangat popular, terdapat banyak mitos dan skandal di sekelilingnya, buku ini juga menyangkal banyak mitos mengenai dia, menunjukkan Marina sebenar.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Bagaimana Badan Bentuk Jalan Kita Fikir"

Selama bertahun-tahun saya bekerja rapat dengan pakar neurosisi dan pakar neurofisiologi, kami memperkenalkan artis ke makmal Institut Kurchatov, jadi saya membaca buku mengenai kesedaran, ingatan, proses pemikiran. Salah satu buku kegemaran saya ialah "The Brain Tells: What Makes Us People" oleh Vileanura Ramachandran dan "The Man Who Take His Wife for the Hat" oleh Oliver Saks.

Kami telah melaksanakan beberapa siri projek neurosains, tetapi saya terus meneroka topik dan membeli buku dengan pendekatan baru. Salah satu penemuan terbaru adalah edisi MIT Bagaimana Badan Bentuk Jalan Kita Fikirkan, yang saya bawa dari Jerman. Buku ini menimbulkan persoalan mengenai kemungkinan kewujudan kecerdasan buatan, pendekatan baru untuk mengkaji hubungan antara tubuh dan otak. Pengarang menghancurkan keutamaan kesadaran Cartesian "Saya fikir, oleh sebab itu saya wujud" dan berpendapat bahawa pemikiran tidak dapat dipisahkan dari tubuh fizikal, dan tubuh kita sangat mempengaruhi kesadaran kita.

Kazimir Malevich

Kerja-kerja yang Dikumpulkan

Semua orang tahu tentang nilai Suprematism dan sumbangan Malevich pada budaya abad ke-20, tetapi hanya sedikit yang membaca karya teorinya, dan mereka patut mendapat perhatian. Malevich adalah artis yang rumit dan terang, agak gila. Apabila dia menyelesaikan projek Suprematis, dia berhenti melukis dan mengabdikan sepuluh tahun untuk menulis manifesto, sebagai seorang saintis mencipta teori yang mengesahkan penglihatannya. Bagi saya, tulisannya adalah contoh yang jarang berlaku ketika seorang seniman mencipta persekitaran lisan kontekstual di sekitar karya-karyanya, yang sekarang diletakkan di atas bahu kurator.

Roger penrose

"Fikiran baru raja"

Tahun lepas, ketika saya sedang menyiapkan pameran "Quantum entanglement", saya meneroka topik kecerdasan buatan dan fenomena kuantum. Buku bukan fiksyen ini datang kepada saya bukan berdasarkan nasihat para saintis, seperti yang diharapkan, tetapi atas cadangan para artis dari kumpulan Yekaterinburg "Di mana Anjing Berjalan" - mereka adalah Leonardo baru, penyair-penyair dan pencipta pada masa yang sama.

Buku ini adalah bahawa kesedaran kita pada asasnya berbeza dari semua yang boleh dimodelkan oleh komputer. Menurut Penrose, kereta tidak akan belajar untuk "memahami", mereka tidak akan mempunyai "wawasan" atau "kreativiti." Buku ini ditujukan kepada hipotesis dan tipu daya, bukan hasilnya, dan, oleh karenanya, sangat ramah kepada pembaca. Penrose menunjukkan bahawa ahli falsafah memerlukan teori kuantum untuk memahami realiti fizikal, menyajikan eksperimen dan rumusan yang paling penting dalam bentuk yang boleh diakses.

Walaupun reka bentuk edisi kebangsaan yang tidak enak dan menjijikkan, yang saya segera dibungkus kertas, kandungan buku dan bahasa Penrose sangat luar biasa, dan ideanya memberi inspirasi.