Album wanita yang paling penting pada tahun 2014
Tahun keluar Dalam dunia muzik telah menjadi sangat penting bagi wanita. Dan walaupun album paling kuat dalam masa yang lama "Beyoncé" telah dibebaskan lebih setahun lalu, ini tidak menjejaskan apa yang berlaku pada tahun 2014. Sebagai sebahagian daripada tahun ini, kita bercakap tentang album wanita yang paling keren, di antaranya terdapat rekod untuk setiap selera: di sini anda boleh mencari rock Amerika klasik, bising keras, hip-hop British, dan pop indie Rusia - segala-galanya yang perlu didengar dan didengar akhir tahun
Warpaint "Warpaint"
Dalam album Warpaint yang pertama, semua lagu nampaknya bercambah melalui udara - begitu banyak sehingga mereka dilucutkan beberapa inti dalaman - dan tidak semua orang menganggapnya sebagai tambahan. Pada catatan seterusnya nama yang sama (seolah-olah ini adalah permulaan sesuatu yang benar-benar baru), mereka mempunyai keyakinan diri dan alur yang jelas, disokong oleh bit yang tidak dijangka; Suara-suaranya sendiri, bagaimanapun, muncul di sini seolah-olah dari mana-mana dan kumpulan memerlukan lebih sedikit. Inilah di mana keindahan Warpaint terletak: muzik indah mereka seolah-olah berkembang dengan bantuan suntikan ini - seperti yang mereka katakan dalam kes seperti itu, gendang telah datang. Band ini mempunyai penutup yang terkenal untuk "Ashes to Ashes" Bowie dan kurang popular dan hanya melakukan "I Feel Love" oleh Donna Summer - dan muzik mereka membeku di mana-mana di antara frasa bahawa debu pergi ke debu, dan bahawa seseorang merasakan cinta - dan dalam keindahan buatan manusia ini semua kegembiraan rakaman ini.
Angel Olsen "Membakar Kebakaran Anda Tanpa Saksi"
Tahun ini terdapat lebih banyak album wanita yang lebih baik berbanding album lelaki (jika pemisahan bersyarat ini diperlukan) - kita boleh ingat kedua-dua Sharon van Etten dan Linda Perhaks dan Vashti Banyan, tetapi yang paling penting dari mereka telah dirakamkan oleh Angel Olsen. . Api - yang harus dibakar sahaja - tidak segera menyala di hati pendengar: pada mulanya, cakera tidak membuat kesan yang tepat. Mereka yang tahu bagaimana untuk mendengar akan diberi ganjaran: setanding dengan kuat kepada kesan suara mereka dengan Katie Stelmanis dari Austra, Olsen akan melayang dan kemudian menangis, tetapi walaupun pada saat-saat putus asa, dia tidak kehilangan teras batin. Suaranya tidak boleh diterangkan secara tepat, kerana tidak mustahil untuk terungkap hingga akhir: ada kelemahlembutan dan ketegaran, dan banyak hal lain di dalamnya - sama dengan muzik. Batu tajam memberi laluan kepada orang yang paling tenang, keyboard benar-benar berfungsi seperti piano di semak, muncul dari mana-mana: apabila di salah satu lagu terbaik di sini, "Forgiven / Forgotten", dia menyanyi "Adakah anda pernah memaafkan saya kerana mencintai anda? "Dia segera memaafkan segala-galanya.
Perfect Pussy "Katakanlah Ya untuk Cinta"
Album debut band Meredith Graves bermula dengan bunyi projektor filem yang disertakan dan hampir berakhir dengannya - "praktikal", kerana filem itu berakhir, tetapi lagu terakhir pada dasarnya ialah trek bunyi "VII". Keadaan ini tidak boleh gagal untuk mencadangkan bahawa lagu-lagu di sini adalah seperti filem Sundance tentang orang-orang yang telah kehilangan kepercayaan dalam kehidupan, tetapi secara beransur-ansur mendapatkan semula, orang yang mendekati tiga puluh. Perfect Pussy kedengarannya sangat segar - sama seperti kumpulan gitar yang berusia sembilan puluhan, dengan tak berani bergegas ke fuzz, mampu. Perkara utama di sini masih perkataan, yang, mengikut Graves, tidak dapat didengar kerana rasa malu. Terdapat, tentu saja, beberapa kegilaan dalam perkara ini: jadi terus terang dia menulis tentang segala yang berlaku kepadanya. Cinta di sini bukan sihir, tetapi sesuatu yang menyerupai kerja, dan pada masa yang sama ia sangat hadir - dan dengan Perfect Pussy sendiri, sangat nyata dan nyata.
Mica Levi "Under OST Skin Saya"
Sesiapa sahaja yang menonton filem terbaru Jonathan Glazer "Stay in My Skin" tidak dapat membantu tetapi memberi perhatian kepada muzik yang bermain di dalamnya: melancarkan biola, perkusi yang menggambarkan jejak langkah, bunyi yang menimbulkan vakum dan kekosongan - semua ini sentiasa diiringi oleh heroin Scarlett Johansson dan sangat tepat menyampaikan intinya asing. Pengarang lagu, Mika Levi, sebelum ini dikenali sebagai Mikachu. Ini adalah kerja pertama yang ditandatangani oleh nama sendiri, tetapi bukan yang pertama, di mana dia mengambil sisi avant-garde. Terdahulu, dia telah mengeluarkan album live "Chopped & Screwed", yang dibuat berdasarkan kesan dari remix semacam ini, yang dicipta oleh DJ Screw. Tetapi dalam debut filemnya, Levi berjaya, pertama, untuk merasakan heroin, kedua, untuk memadankan gambar itu, dan ketiga, untuk menambah sesuatu yang tersendiri. Satu perincian penting nampaknya bahawa komposisi yang paling menyayat hati di sini disebut "Cinta".
Lykke Li "I Never Learn"
Tuntutan utama kepada Likke Lee Sweden adalah bahawa album barunya terlalu serupa dengan Lana Del Rey - tetapi sebenarnya mereka mempunyai matlamat dan pemikiran yang berbeza. Walaupun Del Rey membina mitos di sekeliling dirinya, Lee memusnahkannya dan cuba menunjukkan dirinya. "Saya Tidak Pernah Belajar" adalah hasilnya, menurut penyanyi, pemisahan yang paling sukar dalam hidupnya, dan oleh itu lagu-lagu di sini adalah sesuai: mereka kelihatan tidak bersuara, kadang-kadang tidak sepatutnya. Lykke pernah menyanyikan bahawa belia tidak tahu tentang kesakitan - tetapi sekarang dia menderita dan menyedari bahawa belia sudah berlalu. Foto hampir berkabung, yang pada masa yang sama mengingatkan sesuatu ikonografi, adalah petunjuk bahawa ini bukan hanya sebuah album, tetapi satu salinan kehidupan seorang wanita dalam masa dua puluh tahun, yang sangat menyakitkan, tetapi ia lebih jauh . Apabila Lee menyanyi "Tunggu Di Rumah Kita" semasa lawatan baru, dia membentangkannya sebagai sebahagian daripada dramanya sendiri - inilah perkara: segala-galanya membawa kelegaan kepadanya, tetapi ia tidak lagi diperlukan.
Kate Tempest "Everybody Down"
Pertama sekali, Kate Tempest adalah seorang penyair, tetapi "Everybody Down" menunjukkan bahawa dia bukan sahaja terkawal dengan perkataan itu, tetapi juga tahu apa yang harus dia pakai. Ini bukan hanya sebuah album, tetapi radio sebenar memainkan kira-kira dua penduduk London yang bertemu di sebuah pesta dan jatuh cinta antara satu sama lain. Sebagai keadaan rumit - tidak selesai, tetapi hubungan yang menyakitkan, hubungan persahabatan dan keluarga, dan, lebih-lebih lagi, dadah; kerana yang terakhir, tahap drama naik lebih tinggi. Muzik tidak dalam rancangan terakhir - dari akuan pertama "Marshall Law", salah satu lagu terbaik tahun ini, kami membenamkan diri dalam suasana pinggir bandar, tetapi terima kasih kepada bunyi yang tidak menyenangkan di "Happy End" yang boleh kita fikirkan bahawa akhir bahagia ini adalah khayalan. Satu dapat membandingkan Tempest dengan Mike Skinner - hakikat bahawa The Streets: ia sudah cukup bebas, dan nama terakhir, diterjemahkan sebagai "ribut", sesuai dengannya.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Album kedua diva utama Amerika menunggu dengan nafas yang dipenuhi, yang tidak menghairankan memandangkan jumlah hits dalam pembukaan. Lebih menarik ialah ramai yang kecewa dengan apa yang mereka dengar tahun ini. Ironinya adalah bahawa Ultranasiliy memang merupakan salah satu yang baik, dengan jelas berorientasikan ke arah muzik pada akhir tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Ini adalah tragedi klasik Amerika, megah dan tidak dimainkan - satu-satunya masalah ialah gambar yang diambil pada masa kita dengan kamera lama diambil untuk gambar instagram biasa. Del Rey, tentu saja, seorang pelakon, tetapi mereka yang memainkan peranan mereka dengan hidup di dalamnya: pemikiran kematian, persembahan di tanah perkuburan dan sesuatu yang serupa adalah sebahagian daripada imej. Kecuali fakta bahawa dia tidak lagi memiliki imej - hanya Lana Del Rey. Dalam album pertama, dia mewakili dunia nilai patriarki - di sini, melalui bunyi terapung, kebebasan yang lebih besar muncul.
Fanny Kaplan "Plasticine"
Dengan cara yang pelik, di negara tempat penyanyi utama Zemfira, ada praktikalnya tidak ada band rock wanita yang menarik. Muscovites "Fanny Kaplan" sedikit, tetapi mengubah keadaan ini lebih baik. Hanya mahu mengatakan bahawa "Plasticine" - album itu benar-benar menakjubkan. Direkodkan tanpa penyertaan komputer, hanya pada peralatan analog, ia secara idealnya didengar dalam pemain kaset lama, dan dalam fon kepala yang disambungkan ke telefon atau komputer riba, sudah agak pelik. Walau bagaimanapun, walaupun tanpa memerhatikan keadaan ini, ada sesuatu yang perlu diperhatikan. Adalah ketara bahawa trio itu diilhamkan oleh gelombang kenaikkan dan - agak sedikit - gelombang minimum, tetapi perkara utama adalah bahawa mereka bermain di sini seolah-olah tidak ada muzik selain daripada ini, dan bahkan kini bukan kesepuluh, tetapi akhir maksimum tahun lapan puluhan. Teks mengenai kosmogony dan sesuatu yang abstrak, ironi sendiri tentang kekurangan mereka mendengar - semua ini adalah contoh hebat album, skala yang muncul ketika anda mendengar.
La Roux "Masalah di Syurga"
Untuk semua album pop yang kuat, seseorang tidak dapat melihat kepulangan Ellie Jackson yang sederhana, lebih dikenali sebagai La Roux. Dengan penampilannya, dia sekarang jelas membayangkan pada Bowie pada tahun tujuh puluhan, tetapi dia lebih tertumpu kepada muzik pop pada masa yang sama dan agak sedikit di disko. Berbanding dengan segelintir gergasi, muziknya agak tenang, tetapi tidak berkata - ditimbang: dia mengingatkan seseorang pada hari cerah, seseorang yang lama, tetapi untuk Ellie sendiri, album ini telah menderita. Sejak debutnya, dia berjaya bertengkar dengan pengarangnya dan praktikalnya mula bekerja dari awal, dan sisi gelap ini membuat album begitu menarik. Masalah muncul di syurga dari tajuk, dan kegelapan datang melalui lagu-lagu canggung - kesedihan secara umum boleh dianggap sebagai salah satu trend utama dalam muzik pop tahun ini. Tetapi ia adalah Jackson yang berjaya menyampaikannya hampir tanpa disedari dan ke titik itu.
Jenny Lewis "The Voyager"
Jenny Lewis bermain dalam kumpulan Rilo Kiley, tetapi di mana mereka yang bekerja dengannya di album barunya yang lebih dikenali - ini adalah Beck dan Ryan Adams (tidak akan dikelirukan dengan Brian), dan kerana album ini ternyata sebagai Amerika mungkin. "The Voyager" adalah batu alternatif Amerika yang memalukan yang mengambil akar dalam blues dan muzik negara; mengikut tajuk, ia adalah muzik nomaden kekal, berjalan dari satu tempat ke tempat. Ia mungkin untuk mempertimbangkan albumnya terlalu sejarah tempatan, tidak akan melampaui negara, tetapi dalam kes ini tidak ada konteks tambahan atau rendahan ke dalam muzik diperlukan. Lagu-lagu Lewis, sangat mudah dan menarik, jatuh tepat di hati dan siap melembutkan sesiapa. Terdapat album seperti yang kelihatannya pilihan dan terlalu ringan - "The Voyager" adalah salah satu daripada mereka, tetapi ini sangat mudah untuknya.
FKA twigs "LP1"
Talia Barnett memulakan kerjayanya sebagai seorang penari, hanya dia tahu bagaimana menari lagu-lagu dari album debutnya hanya dalam dirinya sendiri, yang sering ditunjukkan dalam video muziknya dan, katakan, dalam pengiklanan Google Glass. Fakta yang terakhir juga mengatakan banyak tentangnya: semua penemuan pop yang hebat pada tahun ini, dia yang mengikuti tren bukan hanya dalam musik, tetapi juga dalam teknologi. "LP1" selepas dua EP pertama adalah penyederhanaan sedar dan berlepas ke arus perdana, tetapi ini adalah langkah yang benar-benar wajar, dan tahap ketulusan dalam teksnya tidak berubah. Barnett kelihatan seperti milenium klasik dan menjadikan muzik sesuai. Biarlah lagu terbaik di album itu dibantu oleh produser perseorangan Lapa Del Rey, dan bukan Ark dan Samf yang bergaya, iaitu FKA, seorang gadis dengan wajah yang tidak jelas, berjaya membina jambatan antara mereka yang hanya menetapkan aliran muzik pop dan mereka yang berjaya digunakan.
Pharmakon "Beban Terbaik"
Margaret Shardier, yang bertindak di bawah pseudonym Pharmakon, bersama dengan Denmark Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) berjaya menggambarkan kedalaman seseorang melalui bunyi yang menembusi dan memakannya. Jika yang kedua, sebaliknya, mencerminkan rohani dan batin, yang pertama berbicara dengan segera mengenai subjek fizikal, yang dapat dilihat - Beban Terbaik sendiri ditulis di bawah kesan operasi penyingkiran sista. Satu pernafasan yang berat, bunyi seorang penderita binatang terbangun dari anestesia, seruan dalaman di mana-mana, tidak mengiringi bunyi yang paling teruk tetapi ketara yang dialami sebelumnya dalam jiwanya. Walau bagaimanapun, pada peristiwa sebenar, ia tidak berdasarkan - berdasarkan suasana umum album, heroin lirikal meninggal akibat komplikasi selepas operasi. "Bang Bang" oleh Nancy Sinatra berbunyi, kuku ditumbuk ke dalam keranda - mengenai prosa kehidupan ini dan keseluruhan album.
Naadya "Naadya"
Kita sudah boleh mengatakan bahawa rakaman debut kumpulan itu oleh Nadezhda Gritskevich pastinya merupakan album Rusia yang paling dibincangkan tahun ini - mereka sering menulis tentang Naadu tahun ini. Apakah merit utama album ini? Daripada semua kedudukan muzik wanita tempatan, Gritskevich cuba untuk menghasilkan sesuatu yang baru - setakat ini hanya seorang wanita yang kuat yang cuba menjadi lemah (atau sebaliknya): ini bukan perubahan kardinal dalam keadaan, tetapi tetap jelas bahawa dia dipilih dari senarai biasa peranan yang boleh menawarkan muzik moden wanita. Mungkin, dari sisi sebegini, "Naadya" tidak dipertimbangkan oleh pengarangnya, tetapi ini benar-benar merupakan masalah besar untuk muzik tempatan - dan tidak sama sekali bahawa gelombang Jamesbluck moden tiba-tiba menjejaskan ruang terbuka yang asli. Di samping itu, lagu terakhir di sini dinyanyikan sama sekali daripada wajah seorang lelaki - perubahan peranan yang ada dalam muzik kita amat jarang berlaku. Walau bagaimanapun, ini hanya album yang baik, di mana semua orang akan dapat melihat sekurang-kurangnya beberapa lagu melekit.
Taylor Swift "1989"
Ramai orang yang mengambil berat mengenai keadaan muzik moden bimbang tentang hakikat bahawa tidak ada satu album platinum yang dikeluarkan pada tahun ini. Ini berlaku sehingga baru-baru ini, tetapi album Taylor Swift membetulkan keadaan. "1989" adalah rekod yang sangat terang di mana penyanyi akhirnya bertukar dari muzik negara ke 100% muzik pop - dan tidak kalah: tidak ada lagu seperti "Shake It Off" dan "Bank Space" tahun ini (dan jika ada Taylor menulis juga). Ya, mungkin sebahagian daripada mereka terlalu sederhana atau agak halus, berada di bawah tahap umum - tetapi ia patut dipahami bahawa Taylor pada mulanya mengambil bar yang tinggi. Sifat yang ironis, yang suka melucukan, membolehkan dirinya sendiri gambaran yang tidak dijangka, Swift telah cukup dijangka menjadi penyanyi utama Amerika, sama ada anda ingin mengira dengan ini atau tidak. Semasa dia menyanyi dalam single pertama dari album, pembenci akan terus membenci - tetapi sia-sia.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj kini menjadi perdana hip-hop wanita: anda boleh memikirkan gambar Snoop Dogg, di mana pelakon duduk bersendirian dengan tandatangan "Niki dan rapper perempuan lain yang baik." Lebih penting lagi adalah apa yang berlaku dengan Minaj sendiri selepas pembebasan lagu "Anaconda" dan menahan "oh tuhan saya, melihat pantatnya": pertama, dia menunjukkan tahap ironi yang perlu sekarang, kedua, sekali lagi mengesahkan bahawa boleh menyanyi apa yang dia mahu dan apa yang dia mahu. "The Pinkprint", kebanyakannya lirik, adalah album yang ada perkara-perkara yang tidak berubah semasa mana-mana trend: tidak kira sama ada perangkap dalam fesyen sekarang atau yang lain, cinta tetap cinta. Better Minaj, tentu saja, tiada siapa yang akan dapat mengatasi kerja ini - ia adalah karisma yang menambah banyak album. Kemungkinan besar, cakera itu akan diluluskan oleh majoriti senarai album tahun ini - yang dikeluarkan baru-baru ini, ia hanya merindui tarikh akhir kebanyakan laman muzik - dan ini adalah kekaguman utama yang berkaitan dengannya.