Metamodernisme dalam fesyen: Apa itu dan mengapa semua orang bercakap mengenainya
"Ironinya berfungsi dengan sempurna apabila anda perlu membuat kita tersenyum. Tetapi ia juga mampu menyebabkan kesakitan, kerana dengan bantuan alat semacam itu, mudah untuk bertanya soalan yang paling tidak menyenangkan. Saya menganggap tugas utama saya untuk cuba mencari garis halus yang memisahkan ironi halus dari sindiran yang keras. "Petikan ini dari wawancara Demny Gvasalia, yang diberikannya kepada sumber media modis Vestoj pada bulan Disember 2017, dengan tepat mengulang kembali mesej utama metamodernisme - konsep yang datang ke perubahan postmodern.
Dalam Manifesto Metamodernism, yang pada tahun 2011 menjadikan istilah sebahagian media media, merit Inggeris dan artis seni British dan pengarang bersama projek seni Shayi Labaaf, Luke Turner, menjelaskan bahawa masyarakat, bosan dengan nihilisme dan nihilisme postmodern, mengamalkan arah ke arah "nihilisme yang prihatin dan pragmatik dan nihilisme postmodern dan pragmatik yang pragmatik dan pragmatisme. .
Seperti postmodern, metamodern menandakan dirinya pada bangkai warisan sejarah, bersetuju dengan pernyataan bahawa semua yang terbaik dalam bidang seni (dan fesyen termasuk) telah dibuat pada masa lalu. Tetapi jika kaedah postmodernist didasarkan pada pemusnahan dan penghinaan jahat, metamodernisme dicirikan terutamanya oleh empati dan tafsiran semula dengan teliti "testamen lama".
Berkenaan dengan fesyen, definisi "metamodernis" mula-mula digunakan berkaitan dengan kempen pengiklanan Prada musim gugur / musim dingin 2015/16. "Pembicaraan Elegan dan ironis tentang kewanitaan metamodernis," akhbar itu menulis tentang foto-foto Stephen Meisel, yang menggambarkan model-model dalam perkara-perkara yang dipinjam dari almari seorang isteri Stepford yang teladan. Pada masa yang sama, walaupun retrovibes yang jelas pada bingkai, tidak ada satu pun tanda-tanda ejekan atau komik hypertrophic: ini bukan kartun atau parodi yang jahat, tetapi satu gambaran yang mencerminkan sejarah sejarah isu wanita dari perspektif manusia moden.
"Rasa berbeza." "Semuanya relatif." "Tiada takrif objektif keindahan dan kekejaman, suci dan hujat." "Tidak ada hak mutlak atau salah." "Kepada tembikai, dan kepada siapa rawan babi." Kira-kira teriakan poster seperti ini akan disertai dengan demonstrasi khayalan para ahli metamodernisme. Dan semakin jauh, fesyen menjadi bentuk seni yang dominan di zamannya, dan metamodernis fesyen utama adalah pengarah kreatif Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia dan pengarah kreatif Gucci Alessandro Michele.
Kreativiti masing-masing adalah rekonstruksi semula estetika yang sudah ada: Demna memberikan remixes kepada Marghela, dan Alessandro - sebuah potpourri pada tema Renaissance. Konteks acara dan media yang dibentuk di sekitar jenama Gvasalia dan Michele yang ditaja kadang-kadang lebih penting daripada perkara itu sendiri, yang menghiasi label yang dihargai: sama ada koleksi Gucci memes atau kedai pop-up dengan palsu Perangkap palsu (hanya berfikir) Fake Rasmi di Seoul - ini Fenomena pasti akan dimasukkan dalam buku teks fesyen sejarah sebagai contoh rujukan pemasaran fesyen metamodern. Para pahlawan masa baru keluar dari situasi konflik, bertindak pada semua kanon idealisme yang sangat pragmatik tentang Luke Turner menulis dalam manifestonya.
Contohnya, enam bulan yang lalu, skandal berlaku, penyebabnya adalah peminjaman jelas dari warisan pelukis legendaris Harlem Dapper Dan dalam koleksi Gucci pelayaran. Dan sekarang, pada Mei 2018, koleksi kapsul Depper untuk Gucci keluar, dan dirinya sendiri, dengan visi kreatifnya yang unik, menjadi sebahagian daripada jenama. Pengagihan budaya datang ke tahap yang baru: kita meminjam, tetapi dengan hati-hati, dengan hormat, mengagumi dan mengagumi, bukannya menjerit dan mengejek, seperti pada era postmodern.
Ilustrasi yang paling jelas mengenai metamodernisme yang bergaya adalah minat dalam denim dan wajah vintaj yang dibina semula, yang sejak beberapa tahun lalu telah menjadi objek pemburuan fesyen yang sengit. Dan sudah tentu, ini adalah Gvasalia, sebagai sebahagian daripada kerja-kerja di Vetements - yang tidak bermimpi jins ini, yang dilukis semula menjadi gaya baru dengan poket terbuka - juga mempunyai tangan untuk mempopularkan fenomena ini.
Demne dan Alessandro mempunyai satu lagi ciri menarik yang sama: tidak pernah jelas - sama ada mereka semua serius, atau mereka bodoh. Walau bagaimanapun, perasaan ambivalen ini juga menjadi ciri aktiviti metamodernis cerah lain yang bekerja dalam arah yang bersebelahan: sama ada Virgil Ablo, Gosha Rubchinsky, Shia Labaf dengan statusnya sebagai ikon fesyen dan aktiviti seni atau Kanye West dalam semua peranannya.
Perkara itu adalah, berdasarkan postulates metamodernisme yang sama, tidak ada perbezaan yang jelas antara "serius" dan "bercanda", semua makna dan niat secara serentak dibaca dan sebagai nyata, seperti yang ironis, bertentangan, dan yang berkaitan. Syiah adalah yang paling bergaya, betul-betul kerana ia sama sekali tidak berusaha untuk menjadi bergaya. Dan beg Balenciaga, yang meniru pakej Ikea, tidak kelihatan seperti ejekan pada fasis yang meyakinkan, kerana ia dicipta oleh Gvasalia terutamanya sebagai aksesori fungsional yang sesuai dengan persekitaran bandar moden.
"Walaupun Vetements sudah wujud sebagai jenama yang serius, saya masih mempunyai peluang untuk bersuara," kata Demna dalam wawancara yang disebutkan di atas. "Hampir selalu, saya memakai pakaian berjaga-jaga berseragam, bukan demi keberanian, tetapi hanya kerana pakaian itu membuka semua pintu dan saya boleh pergi ke mana-mana kelab dan mana-mana pihak. Saya tidak pernah berdiri dalam barisan dan tidak pernah membayar yuran masuk. "
Adalah lazim untuk mendengar bagaimana para penganut fesyen "real" zaman pra-Rumania yang lama mengadu bahawa pencipta-pencipta tidak lagi berharga tinggi, mereka bekerja sebagai koleksi stylists. Malah, jenama fesyen hari ini sebahagian besarnya tidak menjual perkara tertentu, tetapi suasana, semangat, dan penglibatannya. Tetapi relativisme estetika ini juga menjadi penanda metamodernisme yang agak jelas: merayu kepada persoalan peribadi dan sensual pendapat umum dan siasatan pengguna lebih berkesan daripada fakta objektif dan objek material.
Revolusi pemasaran yang tenang yang dijalankan oleh jenama Calvin Klein 205W39NYC di bawah bimbingan Raf Simons sangat mendedahkan. Dalam gambar kempen untuk musim gugur / musim sejuk 2017/18, bersama-sama dengan perkara-perkara dari koleksi baru yang diiklankan, walaupun dalam jarak jauh, di latar belakang, perkara-perkara dari yang sebelumnya. Ini tidak pernah berlaku sebelum ini dan untuk beberapa sebab baki teknik yang hampir tidak diketahui dengan ketat mendokumenkan peringkat perkembangan pemasaran fesyen yang seterusnya: meninjau semula (tidak dikelirukan dengan vintaj) secara rasmi menjadi komponen penting dalam fesyen metamodernis dan untuk mencari perkara-perkara terkini saat ini kita harus menggali bukan begitu banyak arkib panjang Prada, Helmut Lang atau Martin Margiela.
Neologomania, hakisan jantina dalam fesyen dan pelangsingannya, kemusnahan institut kemewahan dan kemewahan, hegemoni gaya jalanan dan fenomena instamodel dalam menentang supermodel kultus 90-an, pendemokrasian fesyen politik - merangkumi semua aspek dan kehalusan manifestasi metamodernisme dalam fesyen moden, hampir tidak akan berjaya. Dan pertunjukan fesyen ini berlangsung.
Foto: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein
