Kembalinya kemewahan: Kenapa minimalism diperintahkan untuk hidup lama
Jika dalam industri fesyen moden dan ada orang yang dapat membaca keinginan orang ramai dengan ketepatan yang tidak bersyarat dan menyiarkannya melalui pakaian, maka ini adalah Alessandro Michele. Ia yang tiga tahun lalu membuat semua orang percaya bahawa batas jantina dalam fesyen adalah tidak lebih daripada stereotaip kuno, dan pada masa yang sama dengan lancar melancarkan ke dalam stratosfera alam semesta fesyen trend untuk gaya intelektual intelektual yang dibaca pada Mei 1968.
Secara beransur-ansur, vinaigrette yang ditunjukkan oleh Michele dalam koleksinya untuk Gucci menjadi lebih banyak lagi ditambah dengan bahan tambahan: di sini anda adalah kedua-dua ilusi optik dalam semangat karya Schiaparelli pada tahun 1930-an, dan rujukan pada tahun 1970-an dan Yves Saint Laurent, , punk, 1980an dan sifar. Apex dari semua kemewahan ini menjadi koleksi Gucci musim pelayaran musim luruh 2017 dan musim luruh musim sejuk 2017/2018: pertama, estetika yang berlebihan pada pertengahan 2000s adalah sangat mudah, tanpa penyesuaian, dan pada kedua mereka benar-benar bercampur-campur menjadi sekumpulan jacquard dan sequin, bulu dan rhinestones.
Kreativiti Michele adalah jelas, tetapi jauh dari satu-satunya contoh hakikat bahawa jenama fesyen kini semakin yakin dari minimalism, yang menandakan separuh pertama dekad kedua abad ke-21. Selama lima tahun yang lalu, kami hanya melakukan apa yang kami katakan mengenai pemikiran semula trend pertengahan tahun 1990-an: mengenai bacaan baru Helmut Lang dan Gilles Zander, mengenai koleksi awal Miuccia Prada, yang selepas hampir seperempat abad tidak kehilangan kaitan, mengenai kewanitaan baru yang tidak memerlukan hiasan yang berlebihan (selepas semua, agenda feminis semasa kini memutuskan bahawa seorang wanita mempunyai hak untuk mengabaikan kanun tradisional keindahan demi keselesaan).
Idea ini mencapai apogee dengan kemunculan Normcore yang disebut - "fesyen tanpa fesyen" - dan akhirnya berubah menjadi ular yang memotong ekornya. Dalam satu kata, sepanjang masa kita mengaturkan fesyen, dan pada masa yang sama kita sendiri, terapi detoks: kita dengan tekun dibersihkan, menghilangkan segala keperluan, almari pakaian kita, cuba mengalihkan idea-idea penggunaan sedar dan belajar hidup dengan set pakaian minimum, mengikut prinsip " tetapi lebih baik. " Pereka pula menggalakkan kami untuk membeli satu, tetapi sempurna, bukan sepuluh pakaian dengan hiasan yang rumit, dan memupuk minimalism "baru" dalam koleksi mereka - hanya ingat Phoebe Faylo untuk Céline dan Raf Simons untuk Jil Sander.
"
Pereka mendesak kita untuk membeli bukan sepuluh gaun dengan hiasan rumit untuk membeli satu, tetapi sempurna
Wartawan fesyen mengisytiharkan kelahiran heroin alternatif masa kita, yang mempunyai cukup kebimbangan dan tanpa mengambil kasut ke beg itu, yang bermaksud bahawa fungsi dan kesederhanaan reka bentuk dalam pakaian untuknya adalah nilai-nilai utama. Dalam kata-kata, nampaknya minimalism dan penolakan kemegahan mewah, yang telah menjadi ciri dekad terdahulu, akan berlama-lama dengan kami untuk masa yang lama dan secara umum akan menjadi fesyen utama yang memberi postulat, tetapi itu bukan kes itu. Koleksi musim-musim terakhir semakin mengingatkan kita tentang dekad-dekad yang sangat menggembirakan - tahun 1970-an, 1980-an, 2000-dan membawa perhatian kepada bahu-bahu besar-besaran yang dipakai oleh wira-wira Dinasti, logomania dan pakaian Dinasti semangat "memakai semua yang terbaik sekaligus." Nampaknya minimalism sampel tahun 2010 diperintahkan untuk hidup lama - tetapi mengapa?
Sebenarnya, untuk memahami mengapa kelebihan dan kemewahan yang sengaja kembali ke fesyen sekarang, adalah berguna untuk melihat kembali ke masa lalu. Sekiranya kita bayangkan tempoh minimumisme dan "maksimalisme" bersyarat dalam fesyen dalam bentuk gambar rajah, ia akan kelihatan seperti gelombang sinus seragam dengan jangka masa kira-kira sepuluh tahun. Ini, tentu saja, tidak bermakna bahawa setiap zaman yang bergaya telah dikenal pasti dengan gaya bersatu tertentu: contohnya, pada tahun 1920-an kita bersekutu dengan kejayaan yang sama baik dengan busur shanel à la garçonne, dan dengan gadis-gadis flapper berpakaian di pinggir manik, tetapi 1930 - dengan pakaian Madeleine Vionnet yang cantik dan Madame Gre dan kelebihan surrealisme eksentrik oleh Elsa Schiaparelli. Alasan mengapa setiap pereka generasi baru (dan kadangkala hampir pada masa yang sama) berusaha untuk menumbangkan kanunan gaya dan visual yang terdahulu, adalah intipati fesyen sebagai fenomena, tujuannya - untuk menimbulkan minat orang ramai, menawarkan sesuatu yang baru.
Selalunya minat terhadap kebaruan yang mendorong kita untuk mengambil fesyen, menjadikan kawasan ini berkaitan dengan industri hiburan. Memandangkan pakaian tidak lagi menjadi pakaian dan mula membentuk satu rangkaian keseluruhan konotasi yang berkaitan dengan kedudukan sosial dan kewangan pemilik, tabiat hidupnya dan juga kedudukan politik, kemungkinan perubahan dan pembaharuan yang berterusan menjadi daya penggerak utama untuk fesyen.
Oleh itu, pada awal feminisme gelombang pertama, kanak-kanak perempuan secara besar-besaran enggan untuk menurunkan korset, skirt berat dan topi, menyebabkan keputusan mereka dengan fakta bahawa lebih mudah untuk menjalani gaya hidup yang aktif dalam pakaian yang dipendekkan tanpa hiasan terlalu banyak, dan pada umumnya mereka tidak mahu menjadi hanya pakaian yang indah berpakaian lelaki Kembali ke imej kewanitaan kanonik dalam dekad yang akan datang adalah ditentukan oleh populariti yang semakin meningkat di Hollywood, yang pada tahun 1930-an mula membuat wang yang besar di industri filem (dan pada masa yang sama menarik para pereka terkenal untuk bekerja).
Wartawan fesyen mengisytiharkan kelahiran heroin alternatif masa kita, yang mempunyai cukup kebimbangan dan tanpa mengambil kasut ke beg
Lebih jauh lagi. Peralihan dari kemewahan yang sengaja pada tahun 1950-an hingga ke tahun 1960-an adalah seperti yang kita ketahui, diilhamkan oleh keinginan generasi fesyen generasi baru dengan cara yang sungguh-sungguh untuk meninggalkan cita-cita generasi terdahulu dan membina kod visual mereka sendiri, di mana pelan ringkas siluet sederhana dan penggunaan tidak konvensional bahan untuk membuat pakaian. Yves Saint-Laurent mengisytiharkan kepulangannya ke teater-taktik dalam fesyen sebagai koleksi 1971 Libération / Quarante yang sensasionalnya (yang, dengan cara itu, sangat berbeza dari segala yang telah dilakukan oleh pereka sebelum ini) yang diilhamkan oleh tahun 1940-an dan menyebabkan kemarahan di kalangan orang ramai yang mulia. Saint Laurent - secara sedar atau tidak - menetapkan fesyen untuk vektor baru, yang disusurinya sepanjang 1970-an: menggunakan kitsch yang disengajakan, mendedahkan kemewahan tulen atau mewah untuk menggulingkan fesyen borjuasi dan simbol status tenang reka bentuk lama.
Dengan cara ekspresi diri, generasi baru melihat peluang untuk melepaskan diri dari perasaan kecemasan yang semakin meningkat - dari perang yang berterusan di Vietnam, krisis minyak pada tahun 1973 dan ketegangan di dunia pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Lebih-lebih lagi, semakin tinggi kadar pengangguran menjadi, orang yang lebih aktif berusaha untuk mengambil dan jenama yang lebih bergaya memotivasi mereka untuk membuat pembelian.
Fesyen mula menjadi sebahagian daripada industri hiburan, yang dijual bukan hanya pakaian, tetapi idea identiti baru, dan menjadi satu bentuk eskapisme yang mudah, yang boleh menghalang kebimbangan dan mewujudkan rupa kesejahteraan. Reka bentuk niche kaya menjadi model baru untuk tiruan, realiti menunjukkan seperti "Gaya Hidup Orang Kaya dan Terkenal" - pelopor super terkenal "Keluarga Kardashian", dan konsep "ini terlalu" hilang dari kehidupan seharian dalam konteks pakaian. Obsesi dengan status untuk ramai telah menjadi salah satu nilai yang menentukan dalam kehidupan, cara untuk mencapainya adalah menengah. Akhir 1980-an telah dipenuhi oleh masyarakat seolah-olah kehabisan bangsa untuk kegunaannya - ternyata, membeli-belah 24/7 tidak menjamin kebahagiaan.
Titik perubahan ialah "Isnin Hitam" 19 Oktober 1987 - kejatuhan tajam dan maksimum pasaran pertukaran, yang dipanggil prolog untuk krisis ekonomi tahun 1990-an. Fesyen itu menanggapi keadaan kewangan yang goyah di dunia dengan mengubah 180 darjah: meletakkan kekayaannya dipamerkan dalam keadaan semasa mula dianggap bergerak, kadar penggunaan barangan bergaya menurun, dan para pereka bertindak balas terhadap perubahan dengan menawarkan pelanggan minimalisme yang sederhana. Phil Thornton, seorang wartawan dengan The Face, menulis pada awal 1990-an: "Kelimpahan tahun 1980-an telah berakhir, dan menjadi jelas apa keinginan bercinta untuk berpakaian sedemikian rupa untuk meningkatkan status sosial seseorang boleh menjadi permainan kosong dan ragu-ragu."
Walau bagaimanapun, giliran untuk kursus baru mula muncul pada separuh kedua tahun 1990-an, apabila rumah-rumah fesyen Perancis mula menjemput perancang muda dan bercita-cita tinggi sebagai pengarah kreatif, yang tidak berminat bermain mengikut peraturan minimalis. Setelah memegang jenama bersejarah, ahli perniagaan yang diketuai oleh Bernard Arnaud dan Francois Henri-Pino memutuskan untuk menjadikan fesyen menjadi alat yang lengkap untuk menghasilkan wang, dan untuk itu ia perlu mengubah pameran fesyen ke acara hiburan, dan perkara-perkara yang ditunjukkan di catwalks menjadi objek mimpi , keinginan untuk memiliki yang akan menggalakkan orang ramai untuk membeli minyak wangi, aksesori dan perkara-perkara kecil lain. Akhir kemelesetan ekonomi pada tahun 2001 dan peralihan ke salah satu dekad yang "gemuk", duduk dengan selesa di atas sumur minyak yang besar, menjadi landasan yang sangat baik untuk memulihkan fesyen untuk kelebihan yang luar biasa: membeli bahagia.
Oleh itu, hari ini kita sekali lagi mendengar tentang kembali tidak hanya pada tahun 1980, tetapi tidak menjadi sifar, tetapi senarai trend teratas musim depan termasuk beludru, jacquard bersama bahu tebal, jubah dan bulu berwarna. Secara keseluruhannya, semua boleh dikurangkan kepada fakta bahawa orang hanya bosan dengan minimalisme yang ringan tahun 2010, yang telah mengaitkan mereka sejak tahun 1990-an dengan maksimnya seperti "jika anda mampu menghargai fesyen intelektual, maka anda cukup bijak dan maju." Tetapi, tentu saja, itu bukan hanya itu.
Sekiranya kita menganggap fesyen sebagai satu bentuk eskolisme, yang mana ia dapat dimanifestasikan sepanjang sejarah, kita boleh mengandaikan bahawa hari ini kita berusaha lagi untuk bersembunyi di sebalik realiti keras di sebalik terang, dalam segala segi, pakaian. Apabila di dunia satu peristiwa yang dahsyat berlaku selepas yang lain dan hampir tidak ada orang yang merasa yakin seratus peratus pada masa akan datang, apabila kebimbangan mengenai nilai fesyen dan material beralih ke pinggir perhatian orang ramai, jenama perlu mencari cara baru untuk menarik penonton.
Pereka bentuk mencipta keghairahan dan kesejahteraan sementara, memotivasi orang untuk membeli bukan sahaja perkara, tetapi sebahagian daripada endorfin. Konsumen, pada gilirannya, bersedia untuk memasuki permainan - semata-mata kerana kadang-kadang lebih mudah dan lebih berguna untuk disembunyikan di bawah kubah optimisme luaran, dan bukan mengecewakan tentang apa yang tidak dapat kita ubah. Kemewahan dan dedikasi label untuk generasi moden tidak begitu banyak keinginan untuk penggunaan yang jelas, sebagai permainan ironis dengan konsep status, percubaan untuk ketawa pada keadaan krisis ekonomi, atau semata-mata keinginan untuk memakai topeng.
Foto: Gucci, Céline, Jil Sander, Wikimedia Commons (1, 2, 3), Kawasan, Off-White
