Pengkritik filem Anna Sotnikova mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, Anna Sotnikova, seorang pengkritik filem dan kolumnis untuk Kommersant Weekend, berkongsi cerita tentang buku kegemarannya.

Kisah bacaan saya adalah kisah perjuangan kekal dengan huru-hara. Dalam satu tangan, buku itu diambil dari ibu. Pilihannya - cerita misterius, indah, hebat: legenda arturovskie, Kipling, Twain, Fenimore Cooper, Tolkien, "Orang dan perompak dari Cardamom." Di pihak yang lain - dari datuk nenek moyang. Di sana anda dapat mencari cerita-cerita detektif tentang Father Brown atau antologi fiksyen dunia, tetapi ia sepatutnya mengambil edisi mengenai sejarah atau struktur umum dunia, serta semua yang diperlukan untuk mengenali sistemik dengan klasik Rusia.

Saya berusia empat tahun apabila ibu dan nenek saya, nampaknya, memutuskan bahawa saya akan mula melambatkan pembangunan jika saya tidak menghafal sekurang-kurangnya satu puisi setiap minggu. Tidak, mereka tidak bermaksud Marshak, Agnii Barto atau mana-mana kucing saintis pada oak hijau. Ia adalah mengenai "Awan di seluar" Mayakovsky, "Jika" Kipling, "Scythians" dan "Dua Belas" Blok itu. Saya masih mengenali sejumlah besar puisi, walaupun saya mula memahaminya lebih kurang dari sepuluh tahun selepas itu di kepala saya.

Saya membaca segala-galanya, secara pandang bulu, dalam kuantiti yang banyak - nampaknya kepada saya bahawa fakta penyerapan maklumat yang berterusan yang berterusan di kepala saya di timbunan berantakan adalah penting. Saya takut untuk membayangkan skala timbunan ini, jika saya mempunyai Internet. Saya mempunyai kerja lengkap dari Conan Doyle dan Jane Austen kepada John Galsworthy, Hermann Hesse, dan Victor Pelevin. "Anda tidak faham apa-apa," kata Ibu, ketika saya, pada tiga belas tahun, berbangga bahawa saya telah membaca novel bergaya "Generasi P". Ibu, saya kemudian membaca semula - saya memahami semuanya dengan betul kemudian.

Kekacauan penggunaan kesusasteraan sewenang-wenangnya selama bertahun-tahun hanya bertambah buruk, - pada satu ketika, guru kesusasteraan sekolah, seorang wanita yang cemerlang dalam caranya sendiri, mula menyulutnya. Genius terbesar yang pernah dilahirkan di dunia, dia menganggap dua orang: Mikhail Lermontov dan penyair Nikolai Rubtsov. Atas sebab tertentu, dia memilih pengarang garis "Saya akan memandu basikal untuk masa yang lama" sebagai tonggak kedua kesusasteraan dunia. Ia lebih mudah dengan Lermontov - dia mempunyai teori bahawa dia terbang dari angkasa: "Bagaimana lagi dia boleh menulis kata-kata 'Bumi tidur di langit biru'?" Jadi saya menyedari bahawa pada dasarnya saya boleh menerima segala-galanya kecuali penyembahan berhala.

Protes itu menyebabkan pembentukan peminat klasik untuk membaca remaja: Bulgakov (menulis surat kepada Stalin), Nabokov (pamer), Brodsky dan Dovlatov (pendatang), Sartre dan Camus (umumnya Perancis), serta Chekhov dan Platonov (saya tidak tahu apa yang bersalah ini ). Hubungan dengan penulis dari set permulaan remaja cenderung untuk menyeret untuk masa yang lama - contohnya, dengan Nabokov kita telah pergi dari pemujaan yang buta untuk tidak suka sopan, dan saya tidak dapat menjamin bahawa saya tidak akan mengubah fikiran saya lagi. Tetapi Chekhov masih dianggap penulis Rusia terbaik: pada pandangan saya, dia adalah satu-satunya yang mempunyai akal sehat.

Anda tidak boleh makan malam lapan kali sehari tanpa akibat - sama dengan buku. Dalam kes saya, gunung bacaan telah bertukar menjadi novel anti-utopia yang terdiri daripada 600 muka surat mengenai dunia dan segitiga selari. Pada masa itu, saya telah berpindah ke penyerapan obsesif-tidak sistematik pawagam, di bahagian-bahagian yang sama yang saya telah menelan buku sebelum ini. Pada masa yang sama, minat saya beralih dari bahasa Inggeris yang eksistensial dan menderita orang Inggeris di suatu tempat ke arah William Gibson, Raymond Chandler dan John Le Carré, dan saya mengisytiharkan Stephen King penulis kegemaran saya. Saya sedar bahawa semua bahagian-bahagian konvensional ini menjadi tinggi dan rendah, ideal dan tidak begitu sempurna, tidak masuk akal, dan sangat sensitif kepada clichés seperti sangat sensitif terhadap peraturan tingkah laku di atas meja.

Kemudian terdapat dua penemuan besar. Pertama, saya tiba-tiba menggali Faulkner - begitu teguh bahawa untuk hidup. Sastera dari segi pengisytiharan, imejan dan kemahiran bahasa tidak lagi sama. Kedua, secara tidak sengaja - seolah-olah, dari beberapa filem - saya belajar tentang kewujudan novel yang dipanggil "Gravity's Rainbow". Halaman di Wikipedia menyifatkan buku ini seolah-olah telah ditulis khas untuk saya: tahap bahasa transenden, kelainan gaya, 400 baris plot, sejarah Perang Dunia Kedua, konspirasi politik. Terbaik, kegemaran, hanya untuk anda.

"Gravity's Rainbow" kelihatan seperti kemenangan kecerdasan dan lengan tangan - sebuah kanvas epik, sepenuhnya disambungkan dari maklumat rawak, prosa, lebih seperti matematik. Saya sangat menyukai teks itu, tetapi dengan tahap syarat yang sama dengan kombinasi hyper-imagery saya berjumpa buat kali pertama. Saya tidak faham apa-apa. Bacaannya seperti transkrip - mengambil masa kira-kira empat puluh minit untuk satu halaman. Kesabaran tidak mencukupi, saya menghafal enam halaman pertama. Jadi dua tahun telah berlalu. Akhirnya, saya masih memenanginya: pada satu ketika, seolah-olah satu suis telah mengklik dan seluruh dunia novel telah memecahkan seperti solitaire. Selamat datang ke dunia postmodern yang menarik! Di dalamnya, saya dapati semua yang saya kekurangan dalam kehidupan. Sebagai contoh, beberapa pengarang prosa yang sangat cemerlang: Delillo, Pynchon, Ballard, Gass, Gaddis semuanya sangat berbeza, semua penulis cemerlang yang telah menulis dalam sekurang-kurangnya satu novel cemerlang. Saya juga yakin bahawa saya benar-benar merindui Bret Easton Ellis dalam hidup saya - sekurang-kurangnya, ia pasti menjadi lebih seronok dengannya.

Berbanding ketika saya belajar di RSUH, sekarang saya tidak membaca sama sekali. Sebaliknya, saya hanya melakukan apa yang saya baca tanpa rehat selama lima tahun berturut-turut - mungkin saya layak mendapat cuti? Saya masih hidup dalam tempoh: Saya tidak boleh mengambil buku-buku itu ke tangan mereka selama beberapa bulan, dan kemudian tiba-tiba mula memusnahkan mereka pada kelajuan dua atau tiga seminggu. Cerita yang sama dengan filem dan rancangan TV. Oleh itu, sesetengah jenis seni sentiasa bersama saya, tetapi saya tidak dapat menguruskan untuk menggunakan beberapa jenis sekaligus. Selama dua tahun yang lalu, saya kebanyakannya membaca bukan fiksyen, kebanyakannya berkaitan dengan pawagam.

Saya juga suka biografi samseng, serta biografi mana-mana orang yang menarik. Fiksyen juga berlaku, tetapi kurang kerap: Saya tidak membaca mana-mana novel yang berprofil tinggi yang membaca semuanya, seperti "Rumah Daun" atau "Little Life", kerana saya tidak dapat memikirkan apa-apa sebab mengapa saya memerlukannya. Tetapi saya boleh membuat pengakuan yang mengejutkan: Saya sangat suka detektif. Ia dengan sukacita saya membaca ketiga-tiga buku mengenai Cornoran Strike beberapa bulan lalu - dan saya tidak malu dengan itu.

Secara umum, saya mempunyai banyak buku yang belum dibaca di rumah bahawa saya tidak boleh membeli yang baru, mungkin beberapa tahun lagi. Terdapat perasaan bahawa lambat laun buku akan mengusir saya. Keadaan ini diperburuk oleh hakikat bahawa saya bekerja di rumah penerbitan "UFO", di mana anda boleh mengambil buku secara percuma, dan ini, tentu saja, juga tidak mudah bagi sesiapa pun. Bukannya saya adalah sejenis penyokong buku kertas, tetapi entah bagaimana menyenangkan dengan mereka. Saya suka terganggu, dan apabila anda membaca dari komputer, itu adalah dosa yang tidak akan terganggu.

Sekarang mereka mengatakan bahawa perniagaan buku sedang dalam krisis, kerana kita hidup dalam era visualiti dan tidak ada yang membaca apa pun. Saya tidak tahu sama ada ini, tetapi soalan ini membimbangkan saya. Sesungguhnya, gambar-gambar lebih mudah untuk ditonton daripada cuba menumpukan perhatian pada teks untuk masa yang lama. Ini sangat ketara di dalam media: kebanyakan teks cenderung menyusut ke capshenes, Longrides telah menjadi bentuk seni elitis, dan bukannya ulasan yang kita telah menggambarkan senarai format "10 filem di mana mereka menggoreng ayam." Bersama ini, kemerosotan serius imej asli berlaku - ini sedih, kerana sangat penting untuk tidak kehilangan keupayaan untuk membentuknya. Terdapat begitu banyak maklumat yang sedia ada di sekeliling yang perlu anda ketegangan agar tidak melupakan cara berfikir dengan kepala anda. Ia adalah lebih baik untuk terlebih dahulu membaca buku itu, dan kemudian menonton filem (kemungkinan besar, kebenaran, ia akan memarahi anda).

Auden mengatakan: "Apabila seseorang berusia lebih dari dua puluh, tetapi di bawah empat puluh bercakap tentang seni:" Saya tahu apa yang saya suka, "dia sebenarnya berkata:" Saya tidak mempunyai rasa saya sendiri, tetapi menerima rasa persekitaran budaya saya " ". Kini ia bukan hanya seni, tetapi lebih kurang semuanya. Adalah penting untuk bekerja pada diri sendiri: tidak ada yang membuat pemikiran kiasan dan tidak menjadikan otak bekerja lebih baik daripada membaca, cara mengetahui dunia, bebas dari pendapat yang sudah siap. Terdapat masalah lain: kita lupa kata-kata lebih cepat daripada nama-nama kenalan acak. Anda perlu menjaga perbendaharaan kata anda, jika tidak, ia akan layu. Itulah yang tepat dalam krisis - ia adalah Rusia. Tolong, marilah kita cuba untuk tidak memperburuknya.

Richard Adams

"Penduduk bukit"

Novel kisah dongeng Inggeris klasik, kurang terkenal di luar tanah air mereka, berbeza dengan versi filem animasi tahun 1978. Saya selalu menganggap bahawa kartun ini menjejaskan jiwa lebih dari satu generasi kanak-kanak, yang ibu bapa duduk di hadapan TV untuk menonton "kartun comel tentang kelinci". Perjalanan alergikal arnab mencari rumah baru: yang berat, mengganggu, tidak sama sekali epik kanak-kanak dengan rujukan kepada "The Hero dengan Seribu Orang", "Odyssey" dan "Aeneid".

Richard Adams mencipta tamadun kuno di mana dia berfikir melalui setiap perkara yang kecil, sehingga dia harus mencipta bahasa baru, Lapin. Ia begitu indah untuk membina dunia di mana segala sesuatu adalah unik (sejarah, budaya, mitologi, agama, dan bahkan cerita rakyat), dari serpihan kesusasteraan dunia, hanya Tolkien yang dapat mengurus. Tetapi Tolkien masih seorang saintis, tetapi Adams adalah seorang ahli falsafah, dan dunia yang hebatnya dibina berdasarkan pantulan dan kebimbangan eksistensi. Selain (dengan ini, mungkin, ia patut dimulakan) perjalanan pahlawan berbulu adalah pengapalan Odyssey. Semua ini mungkin terdengar agak megah, tetapi outputnya adalah novel bahasa Inggeris yang besar.

Adakah saya faham apa-apa dalam tempoh sembilan tahun saya? Sudah tentu tidak, tetapi buku ini seolah-olah saya dalam, misterius, dan sama sekali tidak seperti apa-apa lagi. Setiap bab The Dwellers of the Hills mempunyai epigraph-allusion yang diambil dari drama kuno, prose klasik Inggeris atau puisi. Jadi pada sembilan, saya bukan sahaja membaca Agamemnon dengan keseronokan, tetapi juga menemui penulis seperti TS Eliot dan W.H.Oden, kemudian mereka menjadi panduan saya ke dunia puisi Inggeris moden yang indah.

Antologi puisi bahasa Inggeris yang baru

Pelan awal saya adalah untuk mengambil tiga jilid puisi bahasa Inggeris dengan saya: Empat Kuarters Elliott, koleksi Sheimas Heaney dan Puisi yang Lebih Panjang Auden - tetapi kemudian saya memutuskan untuk melakukan satu perkara - tetapi bagaimana! "Buku panduan Brodsky muda" - dilaporkan dalam anotasi, tetapi sebenarnya ia bermaksud yang berikut: kita mempunyai jumlah yang sama yang mengilhami Joseph Alexandrovich untuk gaya puisinya yang unik. Walau bagaimanapun, ini bukan tentang dia - antologi ini diterbitkan secara ajaib pada tahun 1937 dalam edisi kecil, dan puisi Inggeris menjadi fenomena yang paling bergaya di kalangan inteligensia Soviet. Semenjak kali ini ia diterbitkan semula pada tahun 2002, koleksi itu menjadi artifak legenda yang diwariskan, dijual semula pada harga yang sangat tinggi dan bermimpi dibentangkan sebagai hadiah.

Wisten hugh oden

"Kuliah pada Shakespeare"

Untuk menyelesaikan dengan penyair Inggeris adalah buku rujukan saya, di mana penyair hebat Wisten Hugh Oden menerangkan mengapa Hamlet boleh dianggap sebagai kegagalan artistik, dan Falstaff adalah pahlawan sastera terbaik sepanjang masa, menggoda cerita dan biasanya menikmati perbualan.

Kuliah ini benar-benar cantik, dan maklumat yang berkaitan dengan kes itu, anda boleh menarik diri daripada mereka, tetapi anda tidak perlu menganggap mereka kerja akademik. Hakikatnya adalah bahawa buku ini benar-benar menawan memberitahu lebih banyak tentang Auden daripada tentang Shakespeare. Sebagai contoh, saya lebih berpuas hati dengan ini, tetapi jika, selepas semua, subjek minat anda adalah Shakespeare, baca, sebagai contoh, Caroline Spurgeon.

Rahsia di sini ialah Auden, menggunakan contoh drama Shakespeare, menerangkan bagaimana seni mana pun berfungsi secara umum. Bagaimana untuk memahami mekanisme dalaman kerja seni: bagaimana figurativeness dicipta, bagaimana watak-watak ditarik, bagaimana emosi dilahirkan, bagaimana watak berinteraksi - dan seterusnya ke tak terhingga. Anda boleh mengambil sebut harga dan gunakan apabila kes itu muncul: "Untuk jatuh cinta adalah untuk mengetahui maksud perkataan" I exist "" "; "Pencapaian hebat personaliti yang luar biasa adalah untuk menumpukan diri kepada seni, tanpa melupakan seni itu adalah remeh"; "Belia adalah peluang tersembunyi dan penyempurnaan jelas." Anda ada di tangan anda kumpulan kebijaksanaan penyair hebat.

Raymond chandler

"The Long Goodbye"

Di tempat ini terdapat hampir mana-mana buku oleh Chandler, mereka hampir semua megah. Tetapi saya mencadangkan untuk melewati klasik, yang paling sesuai dengan projektor Chandler. Pada masa yang sama, buku yang paling peribadi penulis, yang dia tulis ketika isterinya meninggal, dan setelah kematiannya, ia akhirnya jatuh ke dalam kemurungan dan tidak berhenti minum hingga kematiannya.

Inovasi penulis dalam berurusan dengan cerita detektif biasanya digambarkan dengan kisah terkenal tentang bagaimana Howard Hawks, semasa penggambaran Deep Sleep, memanggil Chandler dan bertanya kepadanya siapa pembunuh itu (kerana dia tidak dapat memikirkannya), dan dia menjawab: "Dan saya sendiri jangan ingat. " Penghujatan teladan - Chandler tidak peduli dengan penyamaran itu, kerana "cerita detektif yang sempurna adalah yang anda baca, walaupun akhirnya hilang."

Ini mungkin buku paling menyedihkan Chandler, meresap dengan kerinduan eksistensi. Tetapi terdapat juga kesempatan untuk kegembiraan - di dalamnya terdapat tahap dialog yang benar-benar transendental, seperti di dalam pawagam yang baik, anda tidak akan selalu mendengar, belum lagi fakta bahawa kita mempunyai fiksyen pulpa di hadapan kita.

Thomas Pynchon

"Naib Datuk"

Ya, anda tidak boleh berbuat demikian, tetapi saya membaca novel ini setelah menonton adaptasi filem Paul Thomas Anderson. Saya secara bertanggungjawab boleh mengisytiharkan bahawa filem atau buku itu tidak mengalami pemprosesan kreatif PTA. Bagi saya, ia menjadi lebih baik - terdapat tempoh yang benar-benar tenang dalam hidup saya apabila kita, dengan rakan-rakan yang sama, mengkaji semula "Naib Dermawan" hampir setiap hari. Setiap orang juga mempunyai kaunter pandangan - berapa banyak saya berlari, saya sudah terlupa, tetapi lebih daripada sepuluh. Jadi, ketika saya mula membaca novel itu, ternyata saya tahu itu hampir dengan hati. Seolah-olah bertemu kawan lama. Doc! Shasta! Bigfoot! Pussy Eater istimewa!

Saya tidak fikir sama sekali bahawa jika saya mula memberitahu anda mengapa saya suka buku ini atau mengapa anda perlu membacanya, ia masih akan menjadi cerita tentang filem. Jadi, bukan memberi nasihat: tidak percaya intimidasi tentang fakta bahawa ia "sukar", baca buku itu. Sekiranya anda takut tersesat di padang belantara plot Stoner, yang, sesungguhnya, kadang-kadang keluar dari kawalan, menonton filem. Jika anda bingung di sana, lihat lagi. Teruskan sepanjang garis yang sama - untuk kira-kira satu jam ketiga atau keempat, ini sudah menjadi salah satu filem yang paling logik dan difahami di dunia. Nah, jangan cintakannya.

Halldor Laxness

"Salka Valka"

Paling baru-baru ini, saya tidak mempunyai sedikit pun gagasan kewujudan seorang penulis bernama Halldor Laxness, tetapi ini adalah kes yang jarang berlaku ketika kehidupan itu sendiri mendorong anda ke sebuah buku. Ia seperti ini: sebaik sahaja suami saya pergi dalam perjalanan dengan projek seni "Ekologi Gelap" dari Svanvik Norway ke Kola superdeep dengan baik. Pada hari terakhir ekspedisi di bandar Zapolyarny, dia mendapat masalah dan terjebak di sebuah hotel selama seminggu lagi. Sememangnya, keesokan harinya saya berada di Zapolyarny. Permulaan musim panas, hari kutub. Suami yang cedera tidak boleh melakukan apa-apa - tidak berjalan atau melihat komputer, lebih kurang dibaca. Ternyata dia mengambil "Salka Valka" dengannya dalam perjalanan, tetapi tidak mempunyai masa untuk memulakan. Jadi "Salka Valka" menjadi utama kami - yang boleh dikatakan, satu-satunya - hiburan sepanjang minggu. Penjelajah kutub yang tidak terlatih hampir tidak tidur pada hari kutub, jadi sepanjang waktu saya hanya berbaring di sana dan membaca dengan lantang.

Selalu sangat ringan. Empat jalan dan satu persegi - itu adalah mengenai seluruh Zapolyarny. Terhadap latar belakang ini, kisah epik kehidupan Salki Valka muda terungkap di bilik mikro kami, yang nasib membawa bersama ibunya ke sebuah bandar kecil di fjords. Kemudian ada segala-galanya: cinta, persahabatan, pengkhianatan, keputusasaan, kematian, dahaga yang luar biasa untuk kehidupan. "Salka Valka" pada masa yang sama adalah buku bahasa Iceland yang mengerikan, pedih, lirik, sangat lucu dan seratus peratus. Untuk merasai semua ini, tidak perlu membacanya pada hari kutub di utara bandar.

Chris Rodley

"Lynch on Lynch"

Seluruh siri wawancara dengan pengarah Faberi sangat baik, tetapi ada karya-karya tanpa syarat di dalamnya. Seperti, sebagai contoh, koleksi perbualan ini dengan David Lynch adalah ikhlas, lucu, pelik. "Sekali saya mencukur tetikus kerana saya memutuskan ia akan kelihatan cantik, dan anda tahu apa itu. Dalam koleksi ini tidak terdapat spekulasi falsafah atau tafsiran mitologi mereka sendiri. Dengan semua ini, sila, kepada Alejandro Khodorovsky, dia akan menjadi terlalu gembira.

Ini adalah buku yang sangat mudah dan mudah, seperti, nampaknya, dan wira, yang melihat dunia terutamanya dari segi estetika. "Art adalah sesuatu yang tidak boleh dikatakan dalam kata-kata." Dia tidak memberitahu. Buku ini menghasilkan kesan yang benar-benar menenangkan, hampir dengan jelas menyatakan bahawa selama bertahun-tahun penonton berusaha mencari konsep yang tinggi di mana ia tidak pernah. Книга Родли - это ещё и уникальная возможность провести несколько крайне приятных часов в компании человека, обладающего по-настоящему незаурядным умом, специфическим воображением, фантастической любовью к искусству и отличным чувством юмора. "Всегда хотел спросить, почему в вашем фильме красные занавески. Что они означают? Почему они красные?" - "Красные занавески? Мне просто показалось, что это красиво. Вы так не думаете?"

Don DeLillo

"White Noise"

Satu novel postmodern yang teladan, sukar untuk dibaca semula, tetapi membuka satu asas pengujian untuk tafsiran. Jika tiba-tiba anda masih belum memahami apa yang postmodern itu, tetapi selalu ingin tahu, lepaskan Bret Easton Ellis anda dan jalankan selepas buku ini. "Kebisingan Putih" adalah, dengan tegas, satu konsep hi-monolitik yang besar. Apa yang patut dicintai? Tuhan tahu bagaimana untuk menjelaskannya. Untuk gaya yang sempurna, untuk bahasa yang benar-benar gila, untuk satira yang anggun dan pintar. Untuk seluruh dunia yang selari, berfungsi mengikut undang-undang yang kompleks dan sesuai dengan ruang kolej tunggal, di mana seorang profesor mengajar kajian Hitler. Untuk sikap yang tajam ke dunia nyata. Untuk semua keganasan dan keganjilan, yang dengan cara yang luar biasa dikumpulkan di bawah satu sampul surat. Nah, ya, ia juga berlaku bahawa semua lelucon berbilang peringkat liar ini benar-benar berubah menjadi lucu.

Donald richie

Odzu

Kisah yang paling bermaklumat mengenai pengarah besar Jepun, penuh dengan pelbagai maklumat dan fakta yang menarik. Contoh: "Platform menembak Odzu kelihatan seperti sambutan ceria, walaupun semasa latihan, jika anda perlu minum wiski atau bir di tempat kejadian, bir atau wiski yang sebenar telah dihidangkan; jika anda terpaksa makan di tempat kejadian, maka pelakon tersebut sebagai landak laut dibawa ke pelakon yang mengunyah." Bahagian-bahagian dan kisah-kisah yang senang dikaitkan dengan Ozu berlimpah. Pakar filem Amerika Donald Ritchie dengan bijak mengganggu mereka, perbualan dengan pengarah dan analisis terperinci mengenai filem-filem itu, cuba untuk menjelaskan bagaimana lelaki Jepun yang eksentrik itu dapat dengan mudah bercakap tentang kompleks dan sentiasa mencari perkataan yang tepat. Momen terbaik adalah ketika Richie, nampaknya, menarik diri ke dalam dirinya dan agak tiba-tiba melaporkan beberapa kebijaksanaan filosofis. Kemudian dia, dengan cepat, dapat menangkap dirinya sendiri dan menguruskan entah bagaimana dengan sajak dengan beberapa filem Odzu. Ia sentiasa baik apabila semua watak buku itu adalah orang yang baik.

Bob melangkah ke hadapan

"Berwayar: Belly Short"

Secara jujur, saya melihat beberapa biografi yang lebih kuat daripada ini. Bagaimanapun, rakan-rakan dan saudara-saudara Belushi, yang pernah memujuk Bob Woodward menulisnya, tidak fikir begitu: janda pelakon itu begitu tidak berpuas hati dengan buku itu bahawa dia menulis dua biografi suaminya yang terakhir. Sebab untuk semua tuntutan ini jelas - cerita ini bermula dengan fakta bahawa Woodward secara rasmi diupah untuk menyiasat keadaan kematian Belushi. Tidak rahsia lagi bahawa dia meninggal dunia akibat overdosis - dan Woodward menyelesaikan tugasnya dengan cemerlang: kami mempunyai penyiasatan yang sangat terperinci ke atas hubungan sulit Belushi dengan dadah, yang berakhir pada 5 Mac 1982.

Secara semulajadi, saudara-saudara ingin mendapatkan jawapan yang lain atau, paling teruk, sebuah buku mengenai apa yang seorang lelaki baik dan selalu memanggil neneknya. Sebaliknya, mereka mendapat cerita tentang bagaimana orang yang berbeza pada masa yang berlainan cuba menghalangnya dengan cara yang berbeza, tetapi setiap kali mereka gagal, kerana tidak mungkin untuk menghentikan Belushi. Ada cerita tentang orang lain dari kehidupannya, mengenai penggambaran, tentang hubungan dengan keluarganya, dengan John Landis dan beberapa perkara seperti itu. Dari sini kita dapat, pada dasarnya, menyimpulkan bahawa dia adalah orang yang baik, hanya kemalangan. Ini adalah buku yang sangat menyedihkan - selepas semua, wira hampir hampir tiga ratus halaman mati. Tetapi inilah sesuatu yang pelik - ia berbunyi seperti novel pengembaraan yang menarik, dan ia juga agak lucu. "Berwayar" boleh, pada prinsipnya, dipanggil potret tragikomik keputusasaan manusia. Walau bagaimanapun, kesan yang dihasilkannya adalah menyayat hati.