Bagaimana jenama Itali menyelamatkan negara dari krisis
Sepanjang tahun 2014, Florence, pusat sejarah Renaissance Itali, meraikan ulang tahun ke-60 industri fesyen, yang selepas perang menarik negara keluar dari huru-hara dan di mana harapan besar disematkan semula hari ini. Alasan untuk bercuti itu mengagumkan: di sebalik senyuman keindahan Itali keturunan, yang secara tradisinya menunjukkan rasa sempurna dalam gambar-gambar Le 21ème dan Tommy Ton, ekonomi Itali moden sedang mengalami kemelesetan. Apa yang penting bagi negara ini, pihak berkuasa melihat penyelesaian kepada masalah krisis ekonomi dalam menyokong industri fesyen tempatan. Dan terutama Florence - pusat seni kerajinan dunia dan kota, yang pada 50-an abad yang lalu, berkat pertunjukan fesyen di Palazzo Pitti, menarik perhatian akhbar fesyen dari Paris dan Milan.
Bercakap pada upacara perasmian pameran fesyen lelaki ke-86 Pitti Uomo, Perdana Menteri Itali semasa (sebelum ini Datuk Bandar Florence, dan sejak 1 Julai, Presiden Kesatuan Eropah, mendefinisikan pembangunan seluruh Eropah selama enam bulan), Matteo Renzi, berkata: "Hari ini kita merayakan 60 ulang tahun fesyen Itali. Di luar negara, ramai yang menunjukkan minat yang membakar di Itali dan gaya Itali, yang penting sehingga hari ini kita cenderung untuk memandang rendah. " Selama bertahun-tahun, kerajaan benar-benar meremehkan cara hidup Itali, memfokus kepada pembangunan industri kimia dan automotif. Hari ini, pihak berkuasa telah kembali kepada idea bahawa barangan utama untuk eksport tertumpu di tangan tukang-tukang tempatan, di mana Florence begitu terkenal dan jenama fesyen mewah.
Pada masa yang sama Renzi menjanjikan sokongan yang terpilih. Oleh itu, pengurangan dan muflis tidak dapat dielakkan untuk banyak syarikat di pasaran fesyen, namun, jenama-jenama yang telah membuktikan daya tahan dan daya tarikan mereka akan mendapat sokongan dari Pusat Fesyen Itali Florentine (dipimpin oleh Stefano Ricci) dan Kementerian Ekonomi dan Kewangan Itali. Apa yang membezakan syarikat yang berjaya daripada yang lain? Kerja berhati-hati dengan arkib sejarah - jenama dengan sejarah yang panjang kini menghidupkan semula archetypes, yang dicipta oleh mereka pada pertengahan 50-an dan mudah dibaca melalui generasi. Pada masa yang sama, ada asas yang menyatukan jenama Itali - bukannya falsafah yang kompleks, mereka menawarkan daya hidup, keupayaan untuk sepenuhnya ditujukan untuk hiburan atau perniagaan. Saya harus mengatakan, idea ini hari ini kelihatan adil dan menarik, walaupun terhadap latar belakang keletihan dari fesyen dan penggunaan perkara-perkara, yang kini banyak dibincangkan. Itali tidak pernah letih dengan perkara yang indah.
Fesyen Itali juga menyediakan workaholics terdesak dengan peluang untuk jatuh cinta dengan kehidupan, penampilan mereka dan dunia.
Fesyen Itali yang tinggi dari 50an - 60an abad ke-20, yang ditunjukkan di Florentine tertua Palazzo Pitti (yang berkhidmat sebagai kediaman Medici, dinasti duke Lorraine dan, akhirnya, keluarga diraja Itali), memberi peluang kepada orang Eropah untuk merawat penampilan mereka untuk kali pertama dengan mudah. Emilio Pucci, yang membina empayar dengan nama yang sama, berkata bahawa selepas pembebasan koleksi itu, dia "akan berehat pada mulanya, dan hanya akan dia bercakap tentang kerja masa depan." Dan dalam kata-kata ini intipati sikap Itali terhadap kehidupan, falsafah mereka untuk eksport. Fesyen Itali juga memberi peluang kepada pekerja untuk mencintai kehidupan, penampilan mereka dan dunia. Lagipun, pereka tempatan dari penyiaran awal kitsch, keselesaan dan sikap bebas untuk hidup. Selepas 60 tahun, fesyen Itali mempersonakan kemewahan, seksualiti dunia dan menetapkan sistem koordinat mudah. Di samping itu, ia menawarkan fabrik, aksesori (butang, ritsleting, zippers) yang konsisten dan menyokong tradisi pengeluaran.
Pada pembukaan pameran Florentine, Renzi berkata: "Krisis belum berakhir dan jangan menyembunyikannya." Tidak boleh tetapi bersetuju dengannya. Krisis ini boleh dan harus ditunjukkan dalam paparan, serta pereka Florentine utama, yang rumahnya, sejarah dan arkib yang mengagumkan menentukan kebangkitan semula minat dalam fesyen Itali dan sumbangannya kepada punca biasa ditandai dengan projek khas Firenze Hometown of Fashion. Kami menceritakan tentang rumah utama Itali dan inisiatif mereka: projek, pameran dan pesta makan malam, yang direka untuk membawa kembali "gaya Itali" baru yang telah dilahirkan sejak bertahun-tahun.
Salvatore ferragamo
Kasut Ferragamo dipakai oleh selebriti Hollywood kembali pada 20-an abad XX (ingat sekurang-kurangnya Greta Garbo) dan masih dipakai, memberikan keutamaan kepada kasut yang telah ditandakan "buatan tangan di Itali" selama hampir seratus tahun. Genius Ferragamo membenarkan pasukan muzium Salvatore Ferragamo untuk membuka pameran dari musim ke musim, tanpa mengambil risiko mengulangi pemilihan pameran. Warisan tukang kasut pada masa ini di Florence dibentangkan bersama dengan karya artis hebat - dari Auguste Rodin kepada Bruce Naumann dan Marina Abramovich. Pameran ini dipanggil "Keseimbangan" dan membentangkan kajian terperinci tentang hubungan antara lelaki, bandar dan kasut, yang membolehkannya berjalan dengan selesa - dan inilah yang dicari oleh Salvatore dalam reka bentuk. "Kemodenan telah berubah banyak dengan mempengaruhi interaksi seseorang dengan ruang bandar, mengubah sikap terhadap perjalanan, tetapi orang Eropah masih berjalan kaki," kata penulis Inggeris, Will Self dan salah seorang pakar projek yang dijemput. Mengumpul koleksi seni yang mengagumkan (tema yang merupakan plastik badan manusia) dan koleksi rekaan Ferragamo yang mencerminkannya, kurator pameran, Stefania Ricci, mencipta satu projek penting yang terbuka untuk berjalan-jalan hingga 12 April 2015.
Emilio pucci
Untuk menarik perhatian kepada warisan Marquis Emilio Pucci, rumah Emilio Pucci, dengan sokongan pusat fesyen, mencipta objek "Monumental Pucci", yang tidak lebih rendah dari skala kepada gubuk-gubuk Kristus. Pembaptisan zaman pertengahan San Giovanni dibungkus dengan kain yang mengulangi cetakan selendang asli "Battistero" - ke seramai kajian budaya dan kegembiraan pelancong. Objek itu mengesahkan jenaka yang Emilio Pucci dapat dilihat sejauh satu batu jauhnya.
Marquis Emilio Pucci, yang mengeluarkan koleksi sut ski pertamanya pada tahun 1947, dikenali sebagai tuan cetakan. Dalam usahanya untuk mendapatkan intipati bunga, prinsip kerja Pucci dapat dibandingkan dengan karya-karya master Renaissance: "Bayangkan bunga-bunga yang anda potong dan dimasukkan ke dalam pasu. Shades yang berubah dari waktu ke waktu hampir mustahil untuk menyampaikan menggunakan pewarna buatan Bagi saya, tugasnya adalah untuk memelihara palet semulajadi, menggunakannya dalam pembangunan model moden, "- tulis Pucci. Pelanggan utamanya adalah Marilyn Monroe, yang pengaruhnya hingga ke hari ini hampir jauh lebih ketara daripada sejarah gaya Itali. Penunjuk Pucci juga direka lambang untuk kru kapal angkasa Apollo 15 dan merupakan pengarang koleksi pelayaran ultra-ringan pertama yang didedikasikan untuk Capri yang dikasihi - gaun tersebut berukuran 700 gram dan sesuai tanpa masalah dalam kes perjalanan.
"Monumental Pucci" - penghormatan kepada karyanya dan langkah taktik Pusat Florentine Itali yang direka bentuk untuk menarik perhatian kepada sejarah dan nasib rumah. Langkahnya berkuasa, walaupun terdapat lebih banyak foto dengan hashtag #monumentalpucci.
Gucci
Rumah itu dengan sejarah yang paling membingungkan, yang bermula sebagai sebuah syarikat untuk pengeluaran beg bagasi. Dikenali dengan model perniagaan yang berjaya, Gucci dimiliki oleh Florence dan menyediakan sejumlah pekerjaan yang mengagumkan untuk pengrajin tempatan. Bersama ulang tahun ke-60 Pitti Immagine, rumah fesyen merayakan ulang tahun nominalnya yang ke-110. Perlu diingat bahawa, tidak seperti Pucci, syarikat itu mengembara sepanjang slaid ekonomi yang lebih kejam, yang walaupun semuanya membawa Gucci ke tahap salah satu daripada jenama Itali yang paling dikenali dan tradisional. Hari ini, jenama di bawah kepimpinan pengarah kreatif Frida Giannini masih merangkumi kemewahan. Gucci dari musim ke musim memerlukan peningkatan jumlah pembeli dan pekerja baru.
Sebagai sebahagian daripada program Firenze Hometown of Fashion, Muzium Gucci menganjurkan pertunjukan cahaya, dan ia sendiri menjadi tuan rumah pameran "Femminilità Radicale", yang ditujukan kepada seni feminis radikal pada akhir 60-an dan 70-an, yang mana agak sukar untuk dilihat dalam koleksi rumah itu. Walau bagaimanapun, arca Alina Shaposhnikova mewakili konsep "badan rapuh," yang mana tukang-tukang yang bekerja di rumah mengetahui secara langsung, dan yang boleh dilihat di pameran itu.
Ermanno scervino
Rumah Ermanno Scervino di kalangan Florentine adalah salah satu daripada yang termuda - ia ditubuhkan pada tahun 2000 dan memulakan kerjaya dengan koleksi wanita di Milan Fashion Week pada tahun 2003. Dalam masa yang singkat, Ermanno mencipta empayar dengan keuntungan sebanyak 100 juta euro setahun dan beberapa baris pakaian: wanita, lelaki, kanak-kanak, seluar dan pakaian renang. Pasaran utama untuk mereka hari ini kecuali Eropah adalah negara Timur: Rusia, Ukraine, Azerbaijan, Jepun dan Korea. Pengasas rumah, Ermanno Daelli, adalah seorang pereka Florentine yang jarang yang terus mengurus kerajaannya yang semakin besar tanpa meninggalkan bandar. Asia Argento dan Kim Kardashian gembira dapat memakai barangan Ermanno Scervino. Kerana Ermanno terus bekerja, tidak ada minat tambahan yang harus ditarik ke rumahnya, menarik tradisi atau sejarah. Adalah cukup bahawa dalam rangka ulang tahun Pitti Uomo, pereka bentuk memberikan sambutan mewah di Fort Belvedere, yang tidak lama sebelum itu membantu untuk menghapuskan kawannya Kanye West untuk perkahwinan pemuzik. Instagram Susie Menkes mengesahkan: Kanye berada di resepsi, dia menyatakan penghormatan kepada perancang dan dengan itu mengesahkan perkaitan jenama itu, walaupun masih muda, masih dibina sekitar moto patriotik "Made in Italy".
Kredo fesyen Itali adalah kerja keras, keras, tetapi bermanfaat; matlamatnya adalah kesenangan pelanggan, kebangkitan rasa untuk hidup. Peranan lelaki dan wanita yang jelas bagi Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani dan banyak lagi yang bekerja, serta definisi gaya peribadi sebagai kekayaan keluarga yang terkumpul oleh beberapa generasi, mengandungi rahsia kesegaran dan keaslian kekal imej lelaki, gadis, kakek Itali dan matron. Tidak ada pedantri yang berlebihan dalam pakaian mereka yang paling berwarna dan kompleks. Ini harus diingat apabila melihat gambar gaya jalanan Itali. Sudah tentu, walaupun kebiasaan rumah fesyen perlu ditekankan, merujuk kepada pameran muzium, dan ini bermakna bahawa krisis belum dapat diatasi. Tetapi sekurang-kurangnya mereka tidak menyembunyikannya.
Foto: Pitti mengamalkan uomo