Pemilik galeri Elena Bakanova mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan orang lain yang tidak mempunyai keutamaan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini tetamu kami ialah Elena Bakanova - pengarah galeri Galeri Paperworks.

Tabiat membaca terbentuk dengan sendirinya dan sebagai peluang untuk menarik diri, kemungkinan privasi mental. Saya suka bersendirian sejak zaman kanak-kanak dan saya tidak pernah bosan. Ibu bapa saya tidak memaksa saya membaca, seperti yang saya ingat. Malah, semakan dalam kategori buku kegemaran saya, sebagai peraturan, jatuh ke dalam genre "pengembaraan" atau "perjalanan." Bermula dari zaman kanak-kanak "Dunno on the Moon", "Perjalanan Indah Nils dengan Geese Liar" dan kemudian - "Gulliver di Tanah Lilliputians" atau "Don Quixote", berakhir dengan Borges, Proust, Umberto Eco atau Fowles, Welbeck dan juga Bret Easton Ellis . Semua pengarang ini membentuk saya corpus tema sastera "Peta dan Wilayah". Watak-watak buku-buku ini adalah setengah bingkai seni, setengah ekoren untuk mencari makna hidup dan dalam penerbangan dari keputusasaan yang sempit.

Buku itu, yang memberi kesan besar kepada saya pada usia peralihan, adalah "Satu Seratus Tahun Kesendirian" Marquez. Saya fikir ia tidak asal dalam pilihan buku remaja saya. Saya mempunyai hubungan yang paling sukar dengan Marcel Proust, saya selalu membacanya dengan semangat, tetapi "Saya tidak boleh", dan dia sangat membosankan. Hubungan yang sama adalah dengan Joyce. Saya pernah membaca dalam temu bual atau artikel oleh Umberto Eco bahawa dalam buku The Name of the Rose, beliau secara khusus membuat pengenalan yang membosankan seratus halaman untuk menghilangkan pembaca yang tidak sabar dan menetapkan irama membaca tertentu. Tetapi buku itu adalah peristiwa besar dan lanjutan yang sedang berkembang dengan sangat intensif, dalam genre separuh detektif. Trik penulisan ini membawa saya kepada pengalaman membaca paksa.

Pada masa tertentu pelajar dalam hidup saya, saya membaca banyak dan, sebagai peraturan, beberapa buku secara selari, jadi saya belajar kemahiran membaca kelajuan asas pada masa yang sama. Secara umum, apabila saya memerlukan, saya dapat membaca dengan cepat atau sewenang-wenangnya mengubah kelajuan bacaan. Kembali kepada genre, penulis dan kandungannya, dalam senarai keutamaan beliau buku dia tidak menemukan apa-apa "mengenai cinta" atau mengenai "mantel" lelaki biasa, yang begitu kaya dengan kesusasteraan Rusia abad XIX. Saya tidak tahu apa yang menentukan pilihan peribadi ini, tetapi, sebagai A. S. Pushkin menulis, "Adakah terdapat banyak keuntungan di palung?" Satu lagi perkara ialah "Perang dan Damai", "Demon", "Brothers Karamazov", mencari grails, kad rahsia atau konspirasi Masonik.

Vladimir Sorokin - contoh paling tulen seni moden dalam bidang kesusasteraan dan bidang percubaan yang padat dengan bahasa

Berikut adalah ringkasan keseluruhan mimesis, genesis dan sejarah saya. Saya kembali, terus terang, hanya kepada Shakespeare, Tolstoy dan Dostoevsky. Seperti kata orang-orang Yunani purba, saya adalah apa yang saya pelajari atau makan. Itulah, segala yang saya pelajari telah menjadi milik saya. Penulis dan prototaip hilang, dan saya tidak mengalami nostalgia. Saya membaca, bagaimanapun, secara teratur cerita Bukowski. Hubungan dengan puisi tidak berhasil, hanya ada Brodsky dan Mandelstam.

Pada zaman pelajar, pada masa tertentu, sepenuhnya bertukar menjadi bukan fiksyen, tetapi yang paling fiksyen adalah falsafah, terutamanya Perancis moden, struktur, poststrukturalisme, dan lain-lain. Ini adalah program wajib dalam kajian seni moden dan yayasan teoritisnya. . Penulis kegemaran kemudian - Bart, Deleuze, Derrida dan Baudrillard. Seni kontemporari untuk saya bermula dengan Marcel Duchamp. Iaitu, bukan dengan plastik, tetapi hanya dengan teori. Pilihan seni moden sebagai bidang aktiviti profesional juga, nampaknya, tidak pernah menjadi membosankan.

Rak buku saya diduduki terutamanya oleh album pada seni moden dan lama, secara teori dan sejarahnya, dan seni bina moden. Saya suka menonton tidak kurang, dan kini lebih daripada membaca. Buku dibentangkan dan ditempatkan di semua rak di mana sahaja. Dengan cara ini, seluruh kehidupan dewasa saya telah disertai oleh buku-buku penerbitan Ad Marginem, dan mereka menerbitkan banyak perkara menarik walaupun sekarang.

Vladimir Sorokin adalah contoh paling tulen seni moden dalam kesusasteraan dan bidang percubaan berterusan dengan bahasa. Beliau kembali dengan "Tellurium" lagi sebagai penulis Rusia yang hebat. Pelevin untuk saya adalah dalam kategori kesusasteraan desktop, saya membacanya semua, sebagai kawan lama dengan rasa humor yang menakjubkan, yang telah berjaya dalam genre satira sosial. Dalam masa terdekat saya akan membaca Pindaan Jonathan Franzen, sepanjang masa saya menangguhkan

"Mencari masa yang hilang"

Marcel Proust

Saya tidak mempunyai peluang untuk lulus novel ini. Merab Mamardashvili sentiasa menulis dan menganalisis Proust. Proust juga ternyata menjadi tokoh kultus untuk konseptualisme Moscow. Dia mencipta genre novel baru yang moden - perjalanan eksistensial melalui kehidupan, katakanlah. Kesusasteraan adalah berat dan perjalanan eksistensial bagi pembaca juga.

"Don Quixote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Buku besar tentang kesendirian dan kesuksesan tingkah laku artistik.

"Nama mawar"

Umberto Eco

Umberto Eco adalah salah seorang pengarang kegemaran saya - seorang ahli falsafah, ahli saintifik, medievalist, jadi novel ini ditetapkan dalam sebuah biara abad pertengahan. Genre adalah novel detektif falsafah di mana seorang sami (atau abbot?) Ternyata menjadi pembunuh bersiri, yang tidak bertolak ansur dengan ketawa dan ironi. Metafora sebenar untuk semua masa, seperti yang mereka katakan. Senarai buku kegemaran Eco juga termasuk novel Foolcault Pendulum dan analisis falsafah seni abad ke-2 - "Kerja Terbuka".

"Peta dan wilayah"

Michelle Welbeck

Novel ironis dari Welbec adalah sejenis novel moden Proust yang eksistensial. Perkara yang paling menarik tentang dirinya ialah, sebagai tambahan kepada watak utama, beliau memperkenalkan dirinya sebagai novel dalam wataknya sendiri dan melakukan tindakan karikatur yang sama euthanasia dalam genre "Texas Chainsaw Massacre". Di samping itu, untuk pertama kalinya, seni moden dan pengkritiknya sebagai fenomena kebudayaan moden hadir dalam novel oleh Elbeck.

"Puisi."

Vladimir Mayakovsky

Watak romantik, penyair, revolusioner, angkanya menggelitik saya hampir dari zaman kanak-kanak.

"Rom"

Vladimir Sorokin

Nah, apa yang anda katakan di sini? Sorokin adalah seorang jenius. Buku "Roman" merujuk kepada tempoh akademik penulis - tempoh eksperimen dengan dekonstruksi bahasa, bentuk dan genre. Nama watak utama adalah Rom, dari bandar yang ia datang kepada saudara-saudaranya di kampung, lukisan pastoral berskala besar berakhir dalam pengisar daging berdarah dan interteks di akhir. "Cinta itu bermula. "Roman" dan "Norma" - adalah mustread literatur Rusia moden.

"Glamor"

Bret Easton Ellis

Salah satu buku utama tahun 90an. Sekali lagi perjalanan - pengembaraan - kewujudan, lagi satira sosial, sekali lagi darah, penyembelihan dan letupan, seperti yang saya suka, dalam kesusasteraan, tentu saja.

"Fairy Tales"

Charles Perrot

Nah, bagaimana anda boleh memberi komen mengenai buku ini dari senarai wajib kesusasteraan kanak-kanak, dan terutamanya kisah Charles Perrault, yang watak-wataknya, seperti Cinderella atau Little Red Riding Hood, telah menjadi arketipe psikoanalisis moden? Adakah itu jenaka pengkonsistrikan Amerika Joseph Kosuth, yang beliau ceritakan semasa lawatannya ke Moscow (dengan saya tiga kali) kepada orang yang berlainan dan melihat reaksi: "Little Red Riding Hood berjalan melalui hutan bertemu dengan serigala. Serigala berkata kepadanya:" Sekarang saya akan meruntuhkan kamu Saya akan meletakkan beberapa pakaian di atas tanah dan mencampakkan keldai saya. "Yang Little Red Riding Hood menarik pistol dari poketnya, meletakkan dirinya di kuilnya dan menjawab:" Sama ada semuanya akan menjadi seperti dalam kisah dongeng, atau saya akan bunuh diri. "

"Koleksi"

Jorge Luis Borges

"Hidup adalah kekacauan, tetapi dunia adalah teks." Ahli intelektual, ahli falsafah, ahli falsafah dan pustakawan ketara yang luar biasa dan tidak berperikemanusiaan, yang mencipta buku-buku. Borges telah berulang kali mengatakan bahawa seni dan falsafah hampir sama untuknya. Cerita Phantasmagoria, cerita penegasan, nota halaman untuk teks khayalan, petikan tersembunyi dan pinjaman - semua ini sangat menggembirakan saya.

Hamlet

William Shakespeare

Tragedi dalam lima tindakan. Dalam terjemahan Rusia abad XIX-XX. Hamlet diterjemahkan ke Rusia lebih daripada dua puluh kali. Setiap terjemahan adalah tafsiran baru. Dan peguam-peguam untuk "William Shakespeare," seperti yang anda ketahui, tidak diperlukan.