Jawatan Popular

Pilihan Editor - 2024

Homo Consommatus mengenai kod budaya global

Mark Homo Consommatus (diterjemahkan sebagai "Manusia Pengguna") Alexey Sorokin dilancarkan pada tahun 2008 di St Petersburg. Jenama baru, yang menghasilkan perkara intelektual, mula bercakap selepas berpartisipasi dalam beberapa musim Minggu Fesyen Aurora. Alexey memilih jalan yang sukar - dia tertumpu kepada reka bentuk avant-garde, yang di Rusia masih belajar mencintai dan memakannya. Ia adalah perlu untuk memberi penghormatan, Alexei mencari dan mencipta kain baru sendiri, teknologi - bahawa cara yang betul adalah untuk pereka muda. Secara umum, ia bertindak seperti seorang belia muda dan berfikir tentang subjek yang sedang berlaku. Kami bercakap dengan Alexey tentang siapa yang memerlukan avant-garde hari ini, bagaimana untuk melihat dan menggunakan fesyen, bagaimana kod budaya manusia mempengaruhi persepsi kita tentang pakaian dan diri kita sendiri.

Kenapa anda terlibat dalam reka bentuk? Apakah pendidikan anda?

Saya mula belajar sebagai pereka lama sebelum St Petersburg, kemudian dipindahkan ke Muhu (Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg yang dinamakan sempena A. L. Stiegitz. - Anggaran Ed.) Dan selesai enam tahun di sini dalam "rekaan kostum" dan pada masa yang sama dia bekerja, mendapat pengalaman dalam perniagaan fesyen. Di butik-butik Bosco dia bekerja sebagai jurujual, maka dia terlibat dalam merchandising, belajar. Ia berguna, kerana semuanya dapat dilihat dari dalam. Kemudian diploma dan enam bulan kemudian koleksi pertama, konsonan dengan tema diploma: "Memakan Manusia"

Apa gunanya?

Idea ini adalah bahawa orang moden mempunyai semua sifatnya sebagai orang yang berpatutan dan masih menjadi pengguna yang berkuasa. Pada ironi ini, dan koleksi itu dibina, dan semuanya berubah menjadi falsafah jenama.

Dan nama masing-masing. Bagaimana keadaan sekarang dengan penggunaan? adalah orang yang belum penuh?

Nampaknya saya ini tidak akan berlaku. Terdapat proses bergelora yang mengganggu satu sama lain sedikit, tetapi saya fikir semuanya berjalan lancar. Sekurang-kurangnya dinilai oleh perniagaan fesyen, skala kemunculan jenama dan nama baru, hampir tidak mungkin untuk membicarakan krisis penggunaan.

Apakah sebab untuk penampilan umum jenama dan nama?

Inilah faktor oversaturation. Ketersediaan fesyen. Pakaian telah kehilangan terasnya: untuk berfungsi sebagai cara untuk membezakan status seseorang / masyarakat, satu dari yang lain. Sekarang perbatasan telah dipadamkan sepenuhnya. Ia seolah-olah kita akan memastikan bahawa semua orang adalah berbeza dan berbeza, tetapi hasilnya adalah jelas - semuanya mengikuti corak. Oleh itu gelombang proses terbalik: sesetengah orang akan memerlukan perkara yang tidak ada orang lain. Sebaik sahaja semuanya begitu serupa.

Maka mengapa, jika segala-galanya tidak bersifat peribadi, adalah jenama-jenama yang cuba berkumpul dan mencari jet kreatif baru, menukar pengarah seni?

Perniagaan fesyen terlalu raksasa yang menyerap segala-galanya. Tidak kira sama ada pasaran massa atau konglomerat seperti LVMH. Fesyen pada dasarnya bermula dengan hakikat bahawa terdapat personaliti. Walau bagaimanapun, keperibadian kekal - pereka yang mengembara dari satu rumah ke rumah yang lain. Mereka wujud, tetapi mereka juga subordinat dengan pengkomersilan yang begitu kuat. Di satu pihak, keperibadian pereka, yang membuat beberapa produk yang unik, kurang dan kurang. Oleh itu keperluan untuk itu. Di pihak yang lain - pencipta tidak boleh menyembunyikannya. Dalam paradoks yang sama! Sebagai contoh, koleksi pertama Nicolas Ghesquière untuk Louis Vuitton: dia membuat dirinya lagi. Dalam karya manusia, kita melihat ungkapan batinnya, potretnya. Dan anda, menyertai pakaiannya, anda hanya membuat diri anda bersamanya.

Walau bagaimanapun, ini adalah intipati reka bentuk avant-garde yang anda nyatakan bersama pereka. Walaupun di Rusia, perkara avant-gardedianggap lebih seperti sekeping seni. proses sebaliknya yang anda sedang bicarakan -kembalinya avant garde, - kita sudah lihat hanya lihat pameran terakhir Comme des Garçons. Membawa kepalanya. Adakah anda secara khusus meneruskan jalan yang sukar?

Secara peribadi, saya merasa sukar untuk melakukan perkara yang mudah, sangat mudah.

Saya faham. Sukar untuk saya menulis teks biasa untuk masa yang sangat lama. - Saya selalu ingin mengisi dia dengan sesuatu yang tidak diperlukan. Terangkannya.

Dan bukan kerana anda menonjol, tetapi kerana anda tidak boleh melakukannya dengan cara lain. Di sini. Saya membuat diri saya seluar ini. Mereka mudah. Mengapa saya cepat membuatnya? Kerana saya tidak membuatnya. Saya berkata, "Saya mahu seluar, saya perlukan seluar." Dan saya membuat seluar ini. Setiap hari adalah baik, tetapi saya tidak melihat apa-apa seperti itu di dalamnya. Perkara mudah saya mendapat baik, tetapi saya tidak berminat untuk melakukan perkara yang mudah. Ia menarik untuk mencapai apa yang tidak dapat dicapai sebelum ini.

Adakah anda bekerja dengan stylists? membantu dalam mencipta koleksi baru?

Sekarang ya. Apabila anda mempunyai koleksi 60 pukulan - ya, anda memerlukan stylist. Atau apabila kepala tidak memasak apa yang hendak disambungkan. Saya telah banyak membantu dengan kerja merchandising dalam pelbagai jenama: anda memahami apa yang berlaku dengan apa, apa yang orang perlukan, apa yang mereka berikan kepada, apa warna yang mereka pilih.

Di manakah anda mengambil kain itu?

Orang Itali datang kepada kami dengan koper mereka, semua dibuka, ditunjukkan. Kami bekerja dengan Switzerland yang kuat, datang kepada mereka melalui rakan-rakan. Malah, kilang-kilang yang kami memesan dari kain tidak menyertai Visi Premiere, tetapi mereka mempunyai bahan berkualiti yang sangat baik. Saya praktikal tidak menggunakan aksesori - Saya tidak suka butang. Pada dasarnya ia adalah butang, cangkuk - supaya ia tidak dapat dilihat.

Bagaimana kasut dalam koleksi?

Dia selalu. Pasangan pertama diperintahkan di Amerika Syarikat, lebih tepatnya, pangkalan - blok itu. Terdapat kasut berjalur seperti itu, yang kemudiannya diingat oleh tuan saya. Bersama-sama dengannya, semua orang berfikir bahawa tidak ada yang jatuh dari kasutnya. Takut dalam proses kerja - enjin utama dan brek. Dan model, dan tuan-tuan, semua. Semua orang sentiasa takut dan takut pada mulanya. Sebagai model, contohnya, takut untuk berjalan di atas kasut yang sangat tinggi dari koleksi pertama. Pelanggan yang berpotensi sering takut bahawa mereka tidak mempunyai kebebasan semacam itu, mereka takut untuk mengambilnya dan memilikinya. Penjahit takut melakukan sesuatu yang salah. Setiap kali anda memberitahu mereka: mari kita cuba, kerana ia boleh dilakukan dan diperlukan, ia menarik. Apabila orang berhenti takut, maka semua orang diturunkan. Reka bentuk adalah perjuangan dengan ketakutan.

Amerika mempunyai kebebasan dalaman yang paling besar hari ini. Mereka tidak peduli bagaimana mereka akan melihat dan apa

Bahasa Inggeris avant-gardist J.W. ANderson Pengkritik Amerika sentiasa dituduh telah melupakan sepenuhnya tentang seorang wanita, bahawa dia dibawa oleh penciptaan reka bentuk baru, dan bukan pakaian. Pada masa yang sama, para pelanggan tidak takut dengan idea gila, tetapi menarik mereka.

Mari buat ini. Amerika mempunyai kebebasan dalaman yang paling besar hari ini. Mereka tidak peduli bagaimana mereka akan melihat dan dalam apa. Oleh itu, kelonggaran dan keluasan persepsi. Mereka boleh melihat kedua-dua dalam satu dan yang lain sama, kerana mereka santai, kerana mereka tidak mempunyai ketegangan dan ketegangan. Sudah tentu, saya tidak bercakap tentang semua orang. Sekurang-kurangnya, sensasi dari masyarakat, dari kehidupan. Lady Gaga, yang pada dasarnya boleh memakai baju tidurnya dan pergi ke kereta bawah tanah untuk latihan, dan melihat cara tertentu di atas pentas, dan muncul di depan umum dengan sesuatu yang gila, dan pada masa yang sama menggabungkannya bersama-sama. Saya fikir kebebasan ada di dalamnya. Dan apabila kita mengatakan bahawa ada kanun-kanun kecantikan, ini adalah cerita yang berbeza dan kemungkinan besar orang Eropah. Kerana semua Eropah mempunyai sejarah yang sangat serius.

Jika kita menganggap fesyen sejak abad XV, kanons berubah dengan cara yang sama seperti sekarang. Iaitu, semua kanon telah terbentuk. Jika pada abad ke-15 anda hanya mempunyai batang badan, bahagian bawah ditutup dengan rok penuh, tidak ada yang melihat apa-apa di bawah dada dan muka, kini ini adalah seluruh badan, hanya dengan tanda-tanda tertentu. Fesyen selalu ada tanda-tanda. Oleh itu, mendengar kritikan reka bentuk mengenai dekonstruksi bentuk badan adalah satu pembaziran masa. Pereka tidak sepatutnya menyesuaikan diri dengan pengkritik. Hanya pengkritik sepanjang masa boleh menyesuaikan diri dengannya, kerana mereka melihat sesuatu yang berbeza di dalamnya, kerana perubahan fesyen berubah. Dan orang seperti J.W. Anderson, hanya mesin. Mereka bergerak tanda-tanda yang berubah dari masa ke masa.

Apakah tanda-tanda dan tanda-tanda apakah sekarang?

Jika anda melihat kembali 5-7 tahun yang lalu, terdapat lebih banyak tepi yang berbeza. Orang Jepun, orang Belgia masih mengekalkan kuasa serius mereka. Dan pada masa yang sama orang Itali bertahan - mereka dibeli. Terdapat perpisahan yang jelas, struktur yang jelas: adakah anda suka orang Belgia atau Comme des Garçons, atau adakah anda suka Etro Italians, atau adakah anda suka sesuatu Eropah Tengah - Reka bentuk Scandinavia, misalnya. Dan apabila PR yang berkuasa dari pakaian serupa yang sama bermula, struktur itu hilang. Ketika kita melihat mantel Stella McCartney dan mantel Balenciaga, bahkan sekarang kita tidak mengerti perbedaan antara mereka. Dan kami segera meletakkan sebilangan zara dan akhirnya keliru. Itulah yang berlaku. Dan di sini kita kembali kepada pereka personaliti, yang kini amat diperlukan, seperti J.W yang sama. Anderson.

Dia benar-benar menentang angin.

Saya bersetuju. Tetapi sekurang-kurangnya ia menarik minat ramai. Dan tidak kira bagaimana pengkritik menilai, baik atau buruk. Terdapat perhatian kepadanya. Perkara utama, mengikuti jalan kreatif, tidak kehilangan gen mereka. Lagipun, ada pereka gelombang muda, yang mula-mula berkuasa dan impulsif dan kemudian menjadikan mereka perdagangan yang kuat juga.

Plus markah kecil - walaupun perkara paling aneh dapat disesuaikan dengan orang tertentu.

Fleksibiliti, ya.

Apakah masalah yang dihadapi oleh pereka muda? Adakah anda merancang paris?

Kami telah membuat persembahan di Paris selama tiga musim di Paris, dan kami telah melakukannya di New York. Ini bukan proses cepat menjadi jenama muda: orang akan melihat anda terlebih dahulu, maka mereka akan ketakutan, maka mereka akan tenang, maka mereka akan memahami bahawa hal itu dapat dilakukan, sehingga ia berubah, sehingga stabil. Bagi pembeli, kestabilan jenama adalah sangat penting, kerana anda tidak mempunyai sejarah anak-anak yang serius. Pembeli melihat anda, mereka faham bahawa ia sejuk, hebat, menarik, berbeza, tetapi mereka memperlakukan anda dengan berhati-hati. Anda tidak boleh menghantar segala-galanya tepat pada masanya dan tidak memenuhi pesanan itu. Seseorang, pada dasarnya, pada jenama baru hampir tidak meninggalkan belanjawan. Fokus kedua dan tumpuan utama kini akan diberikan kepada individu dan pelanggan. Kerana apabila anda berkomunikasi dengan pembeli yang suka dan siapa yang suka, dia seorang lelaki yang bertubuh. Apabila anda berkomunikasi dengan orang tertentu, dengan seseorang, dia sudah bersedia pada dasarnya, kerana dia mempunyai peluang untuk mengambil dan memilikinya. Saya lebih dekat dengan hubungan peribadi.

Anda mengenal pasti untuk diri saya sendiri pasaran?

Sebaliknya Amerika. Walaupun populariti pasaran massa dan sesuatu yang tidak berwajah dalam jisim, saya masih berfikir bahawa terdapat kuasa. Adam Lipis - ada rumah fesyen seperti itu. Dia pernah membuat separa sukan. Kini dia membuat reka bentuk minimalis yang sangat sejuk dengan reka bentuk yang berkualiti tinggi. Kemudian ada Tom Brown, yang meletakkan kostum klasik pada pertunjukan gila. Terdapat juga satu jenama saudara perempuan Olsen - The Row. Nampaknya saya ada lebih banyak kesediaan di kalangan orang untuk menerima perkara-perkara baru, tidak kira format apa pun. Inilah psikologi mereka. Eropah masih lagi dikekang. Saya tidak bercakap sekarang mengenai Rusia. Saya tidak mahu mengatakan apa-apa yang buruk atau baik. Adalah penting untuk mempertimbangkan fesyen bukan dari Rusia, tetapi dari luar.

Apakah perbezaan antara seseorang yang boleh membeli pakaian yang tidak biasa dan orang-orang yang melihat, katakan, "Apa yang tidak masuk akal," dan meninggalkan bilik itu?

Perbezaannya adalah sama ada anda bersentuhan dengan fesyen dalam erti kata sempit dan anda mempunyai prinsip untuk menerima sesuatu yang penting di kepala anda, iaitu, anda memberi hak kepada kewujudan yang baru. Dan ada - apabila anda melihat hitam dan putih dan memikirkan corak. Atau anda tidak memikirkannya, anda tidak menyentuh, dan kemudian ia tidak wujud untuk anda. Bagi ramai, sesuatu wujud, tetapi sesuatu tidak wujud.

Naluri: semua orang dihidupkan oleh adegan keganasan, pelaksanaan, seks - dan fesyen terus mengeksploitasinya, seperti sebelumnya,

Dalam hal ini, bagaimana fesyen menguruskan untuk menjadi proses global global?

Ini hanya kerana corak. Kerana pengulangan aksara. Kerana kenyataan bahawa ada bentuk yang semua orang telah mencipta. Oleh kerana itu, semuanya tetap, walaupun ia berubah. Ia sekali lagi dikeluarkan sebagai yang baru, dan ini sama sekali tidak baru. Dalam alam bawah sedar ini anda mempunyai segala-galanya dengan mudah dibaca. Sebagai contoh, panjang skirt adalah wanita potongan. Ini adalah cerita yang paling baik: tentang hukuman mati umum, apabila orang mahu melihat kepala terputus. Ini begitu. Terdapat beberapa kajian mengenai topik ini tentang mereka yang terlibat dalam fesyen secara sosiologi. Naluri: semua orang dihidupkan oleh adegan keganasan, pelaksanaan, seks - dan fesyen terus mengeksploitasinya seperti sebelumnya, seperti yang dilakukan sebelumnya. Dari abad ke-XVI dan sehingga kini imej seorang wanita dalam fesyen sedang mengalami perkara yang sama: ia dipotong-potong, sesuatu ditutup, sesuatu dibuka, diubah. Ini adalah tanda-tanda yang terdapat dalam pakaian yang dibaca, di mana segala sesuatu terletak. Seseorang memahami, dan seseorang berasa di bawah sedar.

Dan kod dan borang apa yang anda bekerjasama? Adakah terdapat kaedah pendua?

Terdapat. Terdapat beberapa mata dan aksen yang dihormati. Saya percaya bahawa ini adalah penting untuk setiap jenama, untuk jenama. Jika anda mahu dikenali. Saya mempunyai perbezaan panjang (warna atau cahaya), berkadar (panjang pendek). Geometri yang menyimpan segala-galanya. Tidak kira jika ia bersifat simetri dan statik, atau ia dinamik dan huru-hara. Mungkin dengan telinga mereka dianggap biasa kepada semua jenama perkara, tetapi mereka tidak. Kemudian ada bahan, misalnya, saya suka bekerja dengan kulit. Terdapat siluet ketat: flared, trapezoid (apabila bahu atau badan memegang struktur keseluruhan).

Dimiliki oleh mata ini, kami mendapat kerjasama jenama dengan pasaran massa, yang dapat dimengerti dengan pelbagai, walaupun mereka tidak tahu mengenai jenama fesyen itu?

Nah, ya, anda memilih salah satu elemen dan menyiarkannya sebagai yang paling terang.

Adakah seorang pereka perlu membual tentang pencapaian yang pertama?

Mengapa? Jika anda menjual di sana, anda boleh menulis mengenai perkara jualan di laman web ini. Jika anda telah melakukan sesuatu yang lebih spesifik, sila maklumkan kepada dunia tentangnya. Fesyen sering koma yang tidak berkesudahan: Saya melakukannya, melakukan itu. Ini sedih, kerana kusut ini hanya keliru setiap kali dan anda tidak akan pernah melihat apa yang sebenarnya di dalamnya. Saya berbeza.

Pereka benda boleh didapati di St Petersburg: Butik "Misteri", Rybatskaya Str., 3; Bilik pameran Homo Consommatus, Tyushin str., 11

Terima kasih atas bantuan dalam menganjurkan penggambaran dan wawancara dengan pasukan Minggu Fesyen Aurora

Tinggalkan Komen Anda