Pengkritik teater Elena Kovalskaya mengenai buku kegemaran

DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan orang lain yang tidak mempunyai keutamaan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini Elena Kovalskaya, pemenang Debut dan Anugerah teater Seagull, adalah seorang guru Akademi Seni Teater Rusia dan pengarah seni Vs. Meyerhold.

Perpustakaan saya menempati rak buku tunggal. Beberapa koleksi kerja. Kesusasteraan teater. Bukan fiksyen - buku mengenai otak, mutan, ruang, politik. Satu pertiga daripada buku ditulis oleh kenalan dan rakan-rakan: dimainkan oleh saudara-saudara Kurochkin dan Durnenkov, novel-novel Grishkovets dan skrip Mindadze, Sejarah Teater Salomo dan terjemahan Littella "Wanita Sejati" Littella; . Oleh itu, rak buku saya dibentuk oleh rakan-rakan. Dan keutamaan bacaan adalah lelaki.

Saya jatuh cinta dengan lelaki bersama dengan buku-buku yang mereka baca. Sebagai seorang kanak-kanak, saya tinggal di sebuah bandar kecil dengan perpustakaan miskin, saya terpaksa mendapatkan buku yang baik. "Saga of Forsyte", sebagai contoh, saya telah diberikan di perpustakaan dari bawah lantai sebagai pertukaran untuk akhbar dinding, yang saya berikan kepada mereka. Seorang lelaki suka saya, dan saya suka perpustakaan ayahnya. Anak lelaki itu memakai Fenimore Cooper untuk saya dan memberikan setiap novel selama tiga hari, dan tidak lebih - Ayah tidak sepatutnya melihat apa-apa. Kemudian di institut saya suka seorang sarjana dari sebuah asrama. Dia membaca Dostoevsky - dan selepas itu saya membeli kerja yang dikumpulkan. Dia meneruskan dengan Bernard Shaw - saya juga. Dia meneruskan ke Proust - dan saya mengikutinya. Saya berpecah pada Joyce. Novel modenis telah selesai. Seperti yang modernis sendiri.

Satu perkara lagi adalah kawan baik saya yang lain - seorang postmodern dan seorang Muscovite. Apabila dia datang untuk melawat, dia membawa bersama minuman dan barang-barang baru buku: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Dengan postmodernist saya kawan sekarang. Tetapi dia telah berkahwin dengan seorang lagi: sebuah persahabatan lama yang membawa buku kegemarannya, The Adventures of Amateurs of Okudzhava, pada tarikh yang pertama. Malah, dia mempunyai sebuah perpustakaan yang baik, mereka mengumpulnya bersama dengan ibunya (kemudian saya bertemu dengannya di banyak rumah Moscow yang lain), dan untuk mengenali suami baru saya dengan lebih baik, saya membaca seluruh perpustakaannya dari sampul ke penutup - dari " Raja Oedipus "kepada koleksi" Penipuan zaman kanak-kanak ". Tetapi Okudzhava mula hilang dari rak dari semasa ke semasa. Dan saya menyedari bahawa suami saya suka. Dan apabila Okudzhava hilang, persoalan perceraian timbul. Perpustakaan bergerak dengan suaminya, dan saya masih menyesal. Hanya jangan tanya apa itu - perceraian atau buku. Saya sendiri tidak tahu.

George Boyadzhiev

"Dari Sophocles ke Brecht dalam empat puluh malam teater"

Pakar teater Soviet yang terkenal George Boyadzhiev menarik dan fasih menceritakan kira-kira empat puluh persembahan, dan melalui mereka - mengenai sejarah teater secara keseluruhan dan mengenai teater modennya. Antara persembahan tersebut ialah: "Hamba Dua Sarjana" oleh Giorgio Strehler, yang sedang berkunjung di Moscow pada tahun 1960, dan pengeluaran Moliere dalam tur "Comedie Francaise" pada tahun 1954. Antara wira: Maria Casares, yang memainkan Maria Tudor pada tahun 1957 dalam lawatan TNP Jean Vilar, dan Anna Magnani di She-Wolf, yang melawat dengan kami pada tahun 1966. Boyadjiev menyaksikan pencairan ketika kebudayaan Barat melonjak ke arah kami, bukunya adalah kesaksian pertama Soviet tentang teater pasca perang Eropah. Sebuah buku dari perpustakaan bekas suami, dan menurutnya saya bersiap untuk ujian di GITIS untuk kajian teater. Lapan tahun kemudian, semasa menyiapkan kursus kuliah saya sendiri di GITIS, menurut Boyadjiev, saya belajar melalui yang kecil dan khusus untuk menjelaskan besar dan umum.

Boris Groys

"Kosmik Rusia"

Saya telah diperkenalkan kepada "kosmis Rusia" oleh seorang lelaki yang sejuk - seorang penulis yang berbakat, seorang lelaki yang luas dan seorang pencerita yang indah. Dia menceritakan kembali Nikolai Fyodorov dan Tsiolkovsky sedemikian rupa sehingga utopia perpaduan manusia universal, kebangkitan biologis dan penyelesaian leluhur dari Alam Semesta terdengar seperti cerita Shahrazade. Kemudian, saya mendengar lebih banyak sekali bahawa kosmisme adalah sebahagian daripada identiti Rusia. Apakah kosmetik utopian, zovralny membezakan kita, Rusia, dari Amerika dengan angkasawan pragmatik mereka.

Dalam satu perkataan, saya mendengar tentang ahli cosmis, tetapi saya tidak membacanya sendiri. Tetapi tahun lepas, meninggalkan MMS selepas pameran Mamyshev-Monroe, saya melihat ke dalam kedai Moma, yang baru saja dibuka di sana, dan perkara pertama yang saya lihat adalah antologi kosmis. Saya mula membacanya segera, mencari kedai percuma di Gogol Boulevard. Saya membaca dan tidak dapat meruntuhkan diri saya. Saya kagum: hujah-hujah tentang keabadian biologi dan masa depan Bumi tidak semangat dan memberi inspirasi yang sangat kuat oleh fasisme.

Bernard Shaw

Kerja yang Dikumpulkan (dalam 6 jilid)

Saya membeli buku enam volum ini pada 1987, hanya selepas tamat pengajian dari sekolah. Saya suka seorang pelajar, dan dia terobsesi dengan Shaw. Mesyuarat kami adalah seperti ceramah: Saya mendengar, dan dia bercakap, bercakap, bercakap - tentang teater idea dan sifat manusia. Kerana saya menyukai lelaki itu - saya suka Shaw. Dengan pelajar, kehidupan menceraikan kami, dan saya suka Shaw. Mainannya adalah sekolah yang sangat sopan dan diajar untuk menilai peristiwa dan orang yang bijak. Kemudian, Shaw memainkan peranan dalam hidup saya: membantu memasuki teater.

Saya bertindak dengan pengetahuan sedemikian sehingga diperlukan satu minit untuk membentangkan mereka semua. Pengerusi itu bertanya tanpa harapan: "Mungkin anda juga mempunyai pengarang drama kegemaran?" Saya berkata: "Terdapat pertunjukan sedemikian." - "Apakah jenis drama Shaw yang kamu baca?" - "Semua." Kemudian seorang wanita tua melompat: "Anak perempuan saya, saya ambil, saya ambil!" Kemudian ternyata ia adalah Anna Georgievna Obraztsova, pertunjukan utama Soviet. Tiada siapa berkongsi cintanya untuk orang Ireland, dan di sini saya muncul. Kini, membongkar jilid ketiga, saya menemui penanda buku dengan petikan dari Eric Bentley. Saya bersetuju dengannya walaupun hari ini: "Dramaturgy adalah seni gemetar, dan maruah gagasan besar terletak pada kenyataan bahawa mereka tidak menyumbangkan rasionalitas yang tidak berwarna dan kering kepada drama, tetapi, sebaliknya, menyediakan kejutan tertentu untuk penonton."

Alex Ross

"Seterusnya - bunyi bising. Mendengar pada abad kedua puluh"

Penyelidik New Yorker Alex Ross menjawab persoalan tentang apa yang terjadi pada muzik akademik pada abad ke-20, yang menjadikannya tidak mungkin untuk mendengar komposer sekarang. Saya suka muzik semasa. Tetapi saya sedang mencari argumen untuk orang lain - penonton di Pusat Meyerhold, di mana saya bekerja sebagai pengarah seni. Kami, di TsIM, telah mengurangkan muzik akademik baru dengan teater selama tiga tahun, kami membentangkan kerja siap kepada orang ramai dan berbincang dengannya. Pada masa ini, pada perbincangan, soalan-soalan itu muncul. Muzik baru perlu merasa atau difahami? Apa itu komposer berhenti menulis muzik yang indah? Dan apa yang ada Holocaust?

Alex Ross, tidak seperti kami, tidak terlibat dalam program pendidikan. Beliau bercakap mengenai komposer, dari Strauss dan Mahler kepada John Adams, mengenai muzik mereka dan mengenai proses yang berlaku di dunia, masyarakat dan budaya. Salah seorang kawan memberitahu musim panas lalu bahawa dia sedang membaca buku dan pada masa yang sama mendengar muzik Ross menulis tentang. Saya membeli sebuah buku dan menghabiskan percutian dengan Alex Ross dan Internet, jadi sekarang saya boleh katakan: bacaan tersebut mengambil masa yang banyak, tetapi hanya berbuah.

Hans-Thies Lehman

"Teater Drama Post"

Buku ini membuat bising jauh sebelum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Lehman memperoleh konsep untuk jenis teater baru yang mula terbentuk pada penghujung abad yang lalu, menarik minat golongan muda dan tidak mahu muat di katil Procrustean teater drama. Beliau memperkenalkan konsep "teater pasca drama" - dengan analogi dengan "postmodernisme", "masyarakat selepas perindustrian" dan "pasca sejarah." Memasukkan, mendekodkan dan menyebut contoh dari amalan teater moden. Dan itu sahaja. Tetapi pada masa yang kita pelajari ini, konsep itu adalah mistik dan satu kumpulan pengkritik menggunakannya sebagai tajuk, yang lain sebagai kutukan.

Mereka pengkritik teater yang cuba memahami membaca beberapa orang Lehmann dalam bahasa Jerman, beberapa dalam bahasa Inggeris, beberapa dalam bahasa Poland. Terjemahan Bahasa Inggeris saya muncul pada tahun 2011: teman lelaki saya kemudiannya membelinya kepada saya ketika kami berjalan di sekitar London dan mengembara ke Waterstone. Tiga tahun kemudian, terjemahan Rusia Natalia Isaeva; ia telah diterbitkan oleh Yayasan Anatoly Vasilyev, yang dikenal oleh Lehman sebagai pengarah teater pasca-drama. Buku Rusia jauh lebih tebal daripada bahasa Inggeris dan, untuk meletakkannya sedikit, lebih misteri. Tetapi ini adalah contoh hebat reka bentuk buku.

Dmitry Prigov

"Monads"

Dmitry Prigov adalah seorang artis konseptual, seorang penyair dan seorang lelaki yang hebat pada umumnya, saya fikir. Boris Groys percaya bahawa "dia meletakkan puisi di ruang budaya baru dan mendapati peranan sosial baru untuknya." "Peranan sosial puisi" seperti ayat-ayat Prigov berguna untuk pesakit yang sakit. Dan walaupun ia terdengar bodoh, saya boleh bersumpah bahawa ia adalah. Dan saya menyemaknya.

Saya entah bagaimana jatuh ke hospital pada tahun kedua saya. Hospital itu hodoh, keadaannya begitu keengganan untuk hidup. Tetapi saya mempunyai koleksi puisi - berbeza, dan Prigov juga. Jadi, saya berbaring di atas katil dan mengajar Prigov sebagai cenderahati. Dan dia menyelamatkan saya dari rindu dan dustpan. Kemudian saya boleh membawa saya bersama-sama dengan konsert - beri saya mikrofon: "Adakah saya benar-benar memerlukan banyak dalam hidup saya? Saya tidak akan mengatakan kata-kata seperti itu, seperti Leibniz monad, saya menyembuhkan, dan saya buzz sesuatu di sana." Umumnya, biarkan mereka yang menganggap seni konseptual sejuk dan berjiwa tetap diam. Dan buku - jilid pertama penerbitan lima volume yang diterbitkan oleh rumah penerbitan UFO - disampaikan kepada saya oleh pengkompil buku dan editornya, ahli filologi, profesor di University of Colorado dan orang yang sangat menyenangkan Mark Lipovetsky.

Projek penyelidikan mengenai warisan kreatif Meyerhold

"Cinta untuk tiga buah oren (1914-1916)"

Ini adalah koleksi teks majalah teater dan artistik Meyerhold "Cinta untuk Tiga Orang Jeruk" dan ulasan saintifik kepada mereka. Majalah legenda itu diterbitkan selama tiga tahun, dari 1914 hingga 1916. Meyerhold mempunyai pengalaman Teater Seni dan perusahaan wilayah sendiri, bekerja dengan Vera Komissarzhevskaya dan persembahan di Alexandrinka. Beliau bekerja di Studios na Borodinskaya, dengan penuh kasih sayang kedua-dua simbolisme dan komedia dell'arte, dan mempersembahkan persembahan The Stranger dan Balaganchik. Di sekelilingnya, dia mengumpul sekumpulan pengkritik teater muda, penerjemah, ahli filologi - bersama dengan Meyerhold yang mereka taksub dengan teater masa depan, tetapi untuk mempersiapkan kedatangannya, mereka belajar teater masa lalu.

Edisi dua-volume dikeluarkan pada tahun 2014, dan kami menganjurkan persembahan di TsIM. Saya membeli beberapa pasang batu bata dan sekarang saya memberikannya kepada pengarah-pengarah yang biasa, di mana, untuk bercakap, saya mencuba harapan saya. Pengantar difahami sebagai penguasaan pengeluaran permainan, tetapi ini tidak masuk akal. Pengarahnya ialah Meyerhold: seorang jurutera yang terburu-buru masa depan, mengkaji sejarah teater.

Olga Sedakova

"Apology of Mind"

Olga Sedakova dipanggil seorang penyair dan ahli filologi. Sesungguhnya sajaknya menarik, dan karya beliau pada Dante dan Pushkin sangat bermaklumat, terutamanya jika anda membacanya selari dengan "Vita Nova" dan "Eugene Onegin". Tetapi Sedakov, pada pendapat saya, juga seorang ahli falsafah. Beliau bercakap tentang moden dan postmodern sebagai projek yang telah siap. Dan membina, menggabungkan falsafah dengan teologi, perspektif. Walaupun pada masa "post-history" perkataan ini sendiri - "perspektif" - bunyi, untuk meletakkannya sedikit, dari masa ke masa.

Sebaik sahaja saya menjemput Olga Sedakov bertemu dengan para pendengar "Sekolah Pemimpin Teater" - projek pendidikan TsIM. Saya memintanya bercakap tentang masa depan dengan orang-orang yang masa depan teater kita. Selepas mesyuarat ini, dia memberi saya buku ini. Salah satu bab pada Sergei Averintsev dipanggil "Apology of Reason". Saya menasihatinya kepada semua orang yang menurut tabiat positivistik berabad-abad, membuat kesimpulan tentang realiti dan seni pada pembangkang primitif "fikiran berbanding perasaan."

Vladimir Telyakovsky

"Diari pengarah teater empayar"

Buku-buku harian Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, yang luar biasa, kerana sekarang mereka akan mengatakan, pengeluar teater Rusia pra-revolusioner. Beliau menguruskan pengurusan teater empayar yang pertama di Moscow, pada 1901 ia berpindah ke St Petersburg dan mula melawat mahkamah. Rekamannya adalah kesaksian yang tidak ternilai tentang teater, di mana sekolah lakonan Rusia pada pergantian abad dipertikaikan oleh kejayaan mengarahkan pertama Stanislavsky. Dan mengenai Rusia, di mana jalan hidup zaman dahulu akan runtuh. Ini adalah penerbitan akademik, ia dikeluarkan bersama oleh Institut Penyelidikan Pengajian Seni dan Muzium Bakhrushinsky. Apa yang saya ingin katakan dengan ini: Buku harian Telyakovsky bukan fiksyen. Tetapi ini adalah salah satu buku yang paling menarik mengenai teater Rusia.

Peter Aven, Alfred Koch

"Revolusi Gaidar Sejarah pembaharuan 90-an yang pertama"

Menjelang ulang tahun kematian Yegor Gaidar, rakan-rakan dan rakannya memikirkan buku itu dalam ingatannya. Dan sejak zaman di mana Gaidar adalah watak utama yang rumit dan kontroversial, buku itu ternyata sama: Peter Aven dan Alfred Koch berhujah di antara mereka dan dengan ahli politik mengenai sembilan puluhan.

"Aven: Ini separuh daripada masalah yang anda telah menjual syarikat itu dengan murah. Dengan lelongan yang selamat, anda memecah anggapan keadilan!

Chubais: Apa yang menjadi tragedi - kami berpecah dengan Aven tentang keadilan. Jadi saya akan selamat. Dan kami telah memecahkan persepsi keadilan di kalangan rakyat melalui penswastaan ​​baucar. Alik, beritahu dia ... "

Tahun sembilan puluhan tidak memberi saya rehat. Saya fikir kita terlepas peluang untuk membina sebuah negara yang sihat, sehingga hari ini kita terbang kembali ke masa lalu Soviet. Tetapi siapa "kita" ini dan apa yang boleh dilakukan oleh individu apabila sejarah dicapai? Suatu hari nanti kami akan membuat persembahan mengenai perkara ini di TsIM. Pemandangan adegan Berezovsky dan istana Abramovich akan masuk ke mahkamah London (saya mendengar dengan telinga saya sendiri Abramovich menjelaskan "konsep bumbung" di sana), kisah-kisah mereka yang menjadi gembira pada tahun 90-an, mereka yang mengikuti nasib pembaharuan meluncur. Dan perselisihan ini adalah langit, tentu saja.