Bagaimana feminisme memengaruhi fesyen
Feminisme dalam fesyen bukanlah "wanita mengeluarkan korset," dan feminis utama bukan Coco Chanel sama sekali, seperti biasa dipercayai. Wartawan Elena Stafieva bercakap mengenai apa yang telah menyediakan revolusi dalam fesyen tahun 80-an dan apa yang telah berubah sejak itu. Dan juga tentang mengapa pereka moden ingin menjadikan wanita seksi, dan mereka pergi ke kedai dengan suami mereka.
Tidak mungkin banyak mitos dikaitkan dengan feminisme, sekurang-kurangnya fenomena sosiokultural yang terkenal. Dalam kesedaran massa kita, feminisme adalah satu perkara yang benar-benar tidak masuk akal seperti tidak mencukur rambut di kaki anda, membayar diri anda di sebuah restoran dan enggan menolak tangan seorang lelaki yang memberikan mantel atau membuka pintu untuk anda. Dalam minda lelaki, sesuatu seperti "heifers hodoh marah" biasanya ditambahkan pada ini, kerana semuanya indah, tentu saja, tidak ada apa-apa, dan setiap orang memberi perhatian kepada mereka. Sementara itu, feminisme memberikan lelaki yang tidak kurang kebebasan daripada wanita, dan ini ditunjukkan secara meyakinkan oleh siri Mad Men, di mana, pada awal feminisme, semua lelaki tidak berpuas hati kerana mereka harus macho dan mematuhi stereotaip tradisional dan, oleh itu, budaya seksis. Ia adalah feminisme yang membebaskan mereka dari ini, yang dibenarkan terutama orang-orang dengan kelemahan, masalah dan frustrasi, dan bukan lelaki yang keren, bermula hari semata-mata dengan wiski. Pada dasarnya, adalah untuk feminisme yang kita berhutang kepada pencapaian utama tamadun Barat moden - peluang yang benar-benar sah untuk menjadi tidak masuk akal sebagai idiot dan menikmati kehidupan.
Transformasi seorang wanita dari objek pasif, seksual dan sosial, menjadi pelakon aktif adalah intipati feminisme.
Idea mengenai bagaimana feminisme memengaruhi fesyen, juga tidak jauh. Biasanya, perkara pertama yang perlu dilakukan di sini adalah korset, dari mana wanita dikatakan dibebaskan oleh Coco Chanel. Tetapi, pertama, bukan Chanel yang melakukannya, tetapi Paul Poiret, dan yang kedua, seseorang yang ada, dan Poiret adalah sejauh mungkin dari semua feminisme, mempercayai wanita itu sebagai perhiasan yang sangat elegan yang perlu dihiasi. Tokoh Chanel di sini, bagaimanapun, masuk akal, kerana ia adalah yang pertama yang secara radikal menyederhanakan saman wanita dan menambah perkara lelaki kepadanya. Semua ini bukan hanya makna praktikal - dengan mudah (dan terutamanya dalam lelaki) perkara menjadi halus untuk bergerak lebih mudah - tetapi juga simbolik: wanita dari objek hiasan mula berubah menjadi subjek dengan permintaan sendiri. Dan ini - transformasi seorang wanita dari objek pasif, seksual dan sosial, menjadi pelakon aktif - itulah intipati feminisme.
Tetapi memakai pakaian lelaki jauh dari feminisme. Revolusi feminis yang sebenar dalam fesyen berlaku lebih lama daripada Chanel dan kemudian Saint Laurent, yang juga menyukai semua perversivity permainan ini dalam lelaki / perempuan. Ia berlaku tepat pada masa itu, kerana kemenangan feminisme dalam masyarakat - pada akhir 80-an-awal tahun 90-an. Dan ia berkaitan dengan kemunculan pereka baru yang mendasar - deconstructivists Yoji Yamamoto dan Rei Kawakubo, "Enam Antwerp", yang minimalis Gilles Zander dan Helmut Lang. Bermula pada masa yang berlainan, tetapi pada awal tahun 90-an, yang mencapai puncak populariti mereka, mereka secara radikal mengubah idea bukan sahaja pakaian apa yang bergaya, tetapi juga kecantikan yang pada dasarnya. Untuk memecahkan perkara ke dalam bahagian komponen mereka dan meletakkannya bersama dengan cara yang paling pelik untuk menghapus apa-apa inersia persepsi, seperti yang dilakukan oleh dekonstruksiis Jepun; beralih semua bahagian, bawa bahagian-bahagian individu ke luar biasa, campurkan jalan dan couture, seperti yang dilakukan oleh Belgium, atau sebaliknya, dengan sengaja memudahkan semuanya ke bingkai asas, menghapus apa-apa karya seni dan hiasan, hiasan apa pun, seperti yang minimalis Jerman. Semua ini tidak mustahil tanpa Simone de Beauvoir, Hannah Arendt dan konteks feminis lain di mana kebebasan seksual dirumuskan bukan sahaja sebagai penolakan pasif, tetapi juga cara lain untuk menyatakan seksualiti.
Semua ini didasarkan pada idea-idea baru mengenai tubuh wanita dan keindahannya. Cantik - ini bukan klasik "payudara tinggi - pinggang tipis - pinggul bulat." Cantik adalah di dunia moden konsep yang lebih kompleks, termasuk pelbagai offset. Tiba-tiba ternyata bahawa tidak semua wanita ingin mengencangkan pinggang mereka dan memeluk payudara mereka, yang banyak merasa lebih selesa - dan oleh itu lebih yakin, dan oleh itu - lebih seksi - dengan mudah (atau, sebaliknya, lebih rumit) perkara yang meninggalkan ruang antara dada dan dunia luar , bercakap tidak begitu banyak hiasan glamor sebagai perisai, memisahkan dan melindungi. Dan dalam hal ini lebih mudah bagi seorang wanita untuk tidak menjadi objek, tetapi suatu subjek, iaitu, untuk memutuskan bukan sahaja di mana, bagaimana dan dengan siapa, tetapi juga dalam apa. Pakaian telah menjadi cara untuk menunjukkan kerumitan diri, dan bukan saiz payudara. Kunci untuk mencipta imej adalah perkataan yang canggih, dengan jelas menentukan rasa intelektual yang rumit dan halus. Menjadi moden telah menjadi lebih penting daripada menjadi cantik. Lebih-lebih lagi, tanpa kemodenan dalam semua manifesinya sudah menjadi mustahil untuk menjadi bergaya.
Kecantikan memerlukan gambar tidak begitu banyak, tetapi pelbagai ketidaksempurnaan, kerana ia adalah unik
Di sini anda boleh menulis tentang fakta bahawa wanita berhenti berpakaian untuk lelaki dan mula berpakaian untuk diri mereka sendiri, tetapi jangan tergelincir ke dalam keadaan seperti itu. Tiada fenomena moden dijelaskan oleh formula mudah sedemikian. Kecantikan dan daya tarikan untuk jantina bertentangan adalah perkara yang agak kompleks dan sering jauh dari stereotaip budaya massa. Dan pemahaman ini adalah salah satu keuntungan feminisme utama. Kecantikan memerlukan bukan sahaja (dan tidak begitu banyak) gambar berkilat, tetapi segala macam ketidaksempurnaan, kerana mereka adalah unik, dan keunikan mana-mana menghalang dan mengalihkan perhatian, iaitu mempertajam persepsi dan semua deria. Ia hanya menjadi popular pada awal 90-an. Sudah tentu, pereka yang mengatakan bahawa matlamat fesyen adalah untuk berpakaian wanita untuk lelaki dan menjadikan mereka seksi dalam erti kata yang paling tradisional, tidak pergi ke mana-mana sahaja. Kami akan sentiasa mempunyai, secara relatif, Roberto Cavalli dan pakaiannya - seperti kanak-kanak perempuan, yang pasti bahawa ini adalah apa yang seksi. Tetapi apa yang bintang-bintang fikiran intelektual pada tahun 90-an tidak mempunyai akibat yang paling serius. Dan lonjakan fesyen semasa untuk barangan lelaki, untuk jumlah percuma, untuk setiap jenis warisan dan fesyen jalan, untuk Phoebe Faylo dan Stella McCartney adalah bulatan yang masih menyimpang dari batu-batu yang dibuang kemudian. Nah, hakikat bahawa di Rusia, seperti mana-mana masyarakat tradisionalis, di mana-mana kedai, anda pasti boleh mendengar: "Saya tidak membeli apa-apa tanpa suami saya, hanya jika dia suka!" - jadi tidak hairanlah. Feminisme di Rusia, sama seperti agama Kristian, masih belum diberitakan.