Pemandangan sebelah: Orang asing tentang fesyen Rusia

Pada akhir edisi 2016 Fashion of Fesyen menunjukkan penutup isu Februari. Slogan mengenai isu ini adalah "The New World Order", dan wajah di atas penutup dan, dengan itu, perwujudan "perintah dunia baru" ini adalah Demna Gvasalia. Datang dari Georgia ternyata menjadi orang utama dalam industri fesyen tahun ini. Terima kasih kepadanya, semua orang tidak hanya mengingat Martin Marghela dan yang terbaik dari warisannya (seperti yang dikatakan Gvasalia, pendekatan MMM tidak lagi dalam permintaan dalam dinding rumah), tetapi juga bercakap tentang bekas negara Soviet dengan minat yang paling tulus. Perkataan "post-soviet" dalam tajuk bahan adalah jaminan kehadiran - laman web Dazed, i-D, versi Vogue yang berbeza menggunakannya lebih kerap daripada sebelumnya.

Kami meminta enam orang - profesional dari pelbagai bidang fesyen, dari jurugambar gaya jalan kepada pengarah fesyen sebuah gedung besar - mengenai peranan warisan Soviet yang dimainkan dalam konteks global pada tahun 2016. Kami memikirkan berapa lama gelombang minat dalam apa yang dipanggil chic pasca Soviet akan berlangsung dan sama ada ia akan membantu pereka lain dari Rusia, Georgia dan Ukraine dapat diperhatikan.

Liana saatenshtein

Seorang wartawan, penyumbang tetap kepada versi digital American Vogue. Liana bercakap Rusia dan melawat, nampaknya, pada minggu fesyen semua ibu fesyen pasca Soviet

Kenapa motif pasca-Soviet begitu popular? Adakah trend ini berkaitan dengan keadaan politik?

Gelombang perhatian kepada Gosha Rubchinsky dan Demna Gvasalia timbul dengan alasan - mereka muncul pada masa yang tepat. Orang-orang dari Amerika dan Eropah Barat tidak mempunyai pengalaman penduduk di negara-negara blok pasca-Soviet. Budaya dan estetika mereka adalah trend baru yang baru yang kurang. "Pasaran" (dengan perkara-perkara yang tidak merosakkan vintaj dan pasar lambak, tetapi pasaran), Cyrillic - tidak ada yang seperti ini dalam fesyen sebelum ini. Semua orang ingin kelihatan seperti sesuatu yang istimewa dan bukan hanya pakaian, tetapi benda-benda, kisah-kisah yang menimbulkan perbualan atau pantulan. Vetements and Gosh menawarkan hanya itu.

Berapa lamakah mod ini akan berakhir?

Saya tidak boleh mengatakan berapa lama ia - tetapi sekarang semua mata betul-betul diarahkan kepada mereka, semua orang menonton setiap langkah mereka. Tiada lagi kedai konsep kecil, tetapi kedai-kedai serbaneka besar mengambil estetika Vetements dan Goshi. Saya pasti: apa sahaja yang dilakukan oleh Vetements, keputusan seterusnya mereka juga akan menetapkan trend baru. Walaupun ia tidak mempunyai apa-apa kaitan dengan estetika selepas Soviet. Demna mengubah industri fesyen moden.

Lima tahun yang lalu, menembak Goshi Rubchinsky dengan skaters di latar belakang gereja sudah dalam semua majalah bebas. GAYA HILANG TIDAK PERUBAHAN PADA MASA INI, tetapi gembar-gembur di sekelilingnya masih tidak pudar.

Gosha akan sentiasa mempunyai komuniti berdedikasi aksara dan pelanggannya. Ia tidak semestinya relevan kerana pakaian - jenamanya telah lama lebih luas daripada jenama eponim. Ini adalah subkultur, di mana dia sendiri. Tahun ini dia mendapati model dalam rangkaian sosial dan akan mengadakan pertunjukan seterusnya di Kaliningrad. Berapa ramai orang dari Amerika atau Eropah Barat berada di Kaliningrad? Keputusan sedemikian tidak membenarkan bunga itu memudar.

Bagi orang di luar negara, pereka dari Rusia, Ukraine atau Georgia semuanya, berdasarkan berita utama, "dunia selepas Soviet." Anda, sebagai orang yang banyak bepergian, lihat perbezaan di antara mereka?

Perbezaan ini terutamanya dirasakan bagaimana pengalaman budaya mereka sendiri ditumpangkan pada pengalaman umum orang-orang dari bekas republik Kesatuan Soviet. Sebagai contoh, Anton Belinsky menggunakan pasport Ukraine - sesuatu yang sangat mahal untuk semua orang muda Ukraine - sebagai tema koleksi S / S 2017. Jenama Situasi Georgia memindahkan bendera negara ke baju. Seringkali, apabila keadaan politik tegang, pereka mula menggunakan unsur-unsur pakaian kebangsaan dalam koleksi mereka untuk menekankan identiti dan kemerdekaan mereka.

Adakah anda mempunyai jenama kegemaran negara-negara ini?

Saya suka pereka Rusia Zhenya Kim. Beliau merujuk kepada koleksi untuk akar Korea, dan pada musim terakhir Uzbek motif muncul - dan ini juga segar dan menarik. Ria Keburia, LTFR dan Nicolas Grigorian adalah tiga jenama Georgia muda yang patut diperhatikan. Di Georgia, terdapat Lasha Devdariani, yang mempunyai latar belakang yang sangat kuat. Saya suka jenama Ukraine seperti Anton Belinskiy, Sasha Kanevski dan Aliran Label. Apabila saya mendapati diri saya di Eropah Timur, saya suka meneroka komisen tempatan dan perkara terpenting: di Moscow "Megastila" dan di Kiev, di "Lesnoy" anda boleh menemui perkara yang luar biasa.

Adriano Chizani

Jurugambar gaya jalan, penulis blog WhatAStreet, pemilik bersama agensi TheComplainers dan penyumbang tetap kepada beberapa penerbitan Vogue dari bahasa Itali ke Jepun.

Sebagai jurugambar bergaya jalan, adakah anda melihat pengaruh trend pasca Soviet mengenai cara berpakaian orang?

Ya, ini benar salah satu trend yang paling ketara di pasaran pakaian jalanan, dan dalam fesyen "tinggi". Selain itu, trend ini hanya mendapat momentum: semua orang menggabungkan perkara-perkara jenama mewah tradisional dengan pakaian sukan - hari ini adalah imej utama gelombang yang baru.

Jenama apa yang paling banyak ditemui di jalanan?

Gosh Rubchinsky - hanya raja sekarang. Tetapi saya juga melihat banyak Walk of Shame, Outlaw Moscow. Dan baju baju Russian Mafia New World Order. Mereka semua hebat!

Kenapa anda begitu tertarik dengan topik ini?

Saya selalu mengumpul barang-barang yang berkaitan dengan tentera, membentuk elemen - Saya suka cara mereka melihat dan setiap detail berfungsi. Saya sangat suka seragam Soviet - ia sangat dikenali. Saya mengumpul pakaian lama, jam tangan, jalur, bahkan dokumen, kerana saya kagum dengan estetika: kuat, kejam, sukar. Di dalam apartmen saya terdapat beberapa bendera masa Stalin dan Lenin: Saya tidak menyokong dasar mereka dan tidak ketinggalan sistem ini, tidak - itu hanya hobi yang pelik saya. Apabila saya pergi ke negara-negara bekas blok Soviet, saya cuba mengisi koper saya dengan barang-barang dari pasar kutu, dari kedai-kedai kecil. Sesuatu yang kerap boleh dijumpai di Brighton Beach di New York.

Kenapa orang dari persekitaran yang berbeza juga mahu merasakan estetika ini?

Sekarang semua orang berminat dengan imej ini "jurang-lelaki-jubin-jaket-jaket", seperti yang saya panggil, dan banyak jenama Rusia mengambilnya sebagai asas. Pada masa yang sama, mereka melengkapinya dengan sesuatu yang mereka sendiri - ini semua yang disentuh oleh semua orang. Bagi kami, ini adalah sesuatu yang baru, baru, sangat sejuk.

Siapakah heroin gaya jalanan Rusia yang paling berpengaruh?

Terdapat banyak trendter, dan setiap tahun seseorang menambah yang baru. Tetapi permaisuri adalah Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich dan Anka Tsitsishvili.

Streetstyle sudah "gelombang Rusia": semua orang bersemangat tentang "permaisuri" (jadi kali baru york dipanggil FASHIONABLE GIRLS Rusia - NOTA REV.).

Sebelum ini, "gaya Rusia" adalah berbeza: "mewah berat", sulaman, kristal Swarovski, sutera, harimau, bulu, tumit. Semuanya terpaksa membicarakan status dan seksualiti. Generasi baru telah meninggalkan semua ini "kaya" masa lalu dan sekarang, di hadapan semua orang, sedang menulis kod fesyen Rusia yang baru, bertentangan dengan gaya "Rusia" yang sebelum ini.

Ricardo Tortato

Pakar fesyen yang telah berada di Rusia dengan kekerapan yang diperibumi sejak 2016 - dia menjadi pengarah fesyen koleksi lelaki DLT dan TSUM.

Apa yang anda fikir membuat gaya pemuda era pasca Soviet begitu popular sekarang?

Industri fesyen selalu merujuk kepada tempoh sejarah yang berbeza, kedua-duanya sudah dikaji dan "hilang", yang telah jatuh dari pandangan biasa. Yang terakhir ini lebih menarik kepadanya. Lihatlah bagaimana masyarakat moden melihat kebudayaan yang tumbuh di ghetto Amerika, atau masyarakat agama, muzik dan perintah mereka. Sebelum revolusi, Rusia merupakan bahagian penting dari budaya Eropah, salah seorang pemimpinnya, dan kemudian tiba-tiba ditutup dari semua orang dan berkembang secara berasingan, memisahkan diri dari negara-negara lain dan menentang dirinya sendiri. Sememangnya, sekarang, apabila dinding-dinding ini jatuh, semua orang mengalih perhatian mereka. Semua orang tertanya-tanya bagaimana masyarakat dipulihkan selepas pengasingan yang panjang, yang tidak dapat menjejaskannya.

Berapa lama trend ini berada di atas? Demna, Lotta atau Gosh sendiri beransur-ansur berpindah dari situ.

Saya tidak fikir gelombang ini akan bertahan lama. Dalam fesyen, segala-galanya adalah sementara, trend pergi secepat mereka muncul. Demna sudah tidak menghadkan dirinya hanya kepada warisan pasca Soviet dan dengan cara yang sama merayu kepada modenisme dan budaya pop dunia.

Berapa ramai orang di sekeliling anda mengubah gaya mereka dengan ketibaan gelombang ini?

Ini, tentu saja, berlaku. Tetapi saya fikir bahawa semua orang harus tetap benar kepada diri mereka sendiri - termasuk gaya peribadi mereka sendiri pakaian. Bagi saya, mereka yang berjalan dari kepala ke kaki di Chanel kelihatan pelik, dan pada keesokan harinya menarik t-shirt Agung untuk kelihatan sejuk.

Banyak jenama di negara-negara pasca Soviet bekerja dalam estetika SANGAT BERBEZA. Adakah anda berfikir bahawa perhatian yang rapat dengan rakan-rakan mereka akan membantu mereka mencapai tahap dunia?

Saya sendiri bukan salah satu daripada orang-orang yang tunduk kepada trend yang pantas. Trend ini tidak dekat dengan saya. Saya tidak boleh mengatakan bahawa permulaan gelombang ini membuka kepada saya beberapa pereka baru dari Rusia atau negara pasca-Soviet, kecuali, sudah tentu, Vetements.

Emily Hultqvist

Penyandang gaya bebas dan pengarang kakitangan fesyen Numéro Rusia. Emeli adalah orang Sweden, tetapi dia berjaya tinggal di bandar-bandar dan negara-negara yang berbeza, dan menghabiskan dua tahun terakhir di Moscow, di mana dia datang, ketika dia berkata, dari cinta

Kenapa tema pasca Soviet begitu popular?

Maksudnya adalah untuk menggabungkan beberapa faktor sekaligus. Ini adalah PR yang baik dengan strategi yang sangat jelas, dan keperluan berterusan untuk "darah segar", yang industri ini selalu craves. Ia juga penting bahawa jenama dengan estetika seperti itu meletakkan diri mereka sebagai pemberontak - seseorang yang bertentangan dengan sistem fesyen tradisional. Gaya gaya dan tema sukan ghetto bukanlah rekaan gelombang pereka baru yang kini berada di puncak mereka. Tetapi jika industri sudah berjaya "mengerjakan" gaya orang dari kemiskinan Amerika, Rusia belum melihatnya. Rusia dan negara-negara pasca Soviet yang lain eksotik untuknya. Prasasti terutama menang: Cyrillic - hieroglif baru.

Berapa lama?

Saya tidak fikir. Muka utama trend - iaitu, Demna dan Lotta - bergerak, gaya mereka tidak menutup pada '90s sahaja. Mereka mungkin dipengaruhi oleh kerja di Balenciaga. Oleh itu, walaupun trend itu tidak hilang sama sekali, jenama Rusia, walaupun di luar estetika ini, harus menggunakan situasi ini. Sekarang lebih mudah untuk menarik perhatian kepada diri sendiri dengan mengorbankan kepentingan besar dalam segala hal "post-Soviet".

Adakah anda menggunakan gaya ini dalam rakaman? Tidak, saya biasanya jarang menyentuh motif, entah bagaimana terikat dengan sukan - ini tidak dekat dengan saya. Berdasarkan penembakan lain dan cara pakaian orang fesyen, semua orang pada dasarnya mengambil jumlah busur jenama topikal ini. Veteran dengan kemewahan tradisional dalam semangat Dolce & Gabbana tidak ada yang mengganggu.

Adakah anda mempunyai kegemaran di kalangan pereka dari negara pasca-Soviet? Pada gelombang ini, tiada siapa yang "masuk" ke dalam almari pakaian saya - saya masih mempunyai satu kegemaran, Tigran Avetisyan. Ia tidak boleh dikatakan bahawa dia bekerja dengan estetika pasca-Soviet, tidak ada rujukan nasional dalam koleksinya, jenama itu boleh dipanggil antarabangsa. Saya juga suka J.Kim, cara Korea tradisional, motif Uzbek bercampur dengan gaya Eropah, dan Vilshenko.

Olga Kurishchuk

Ketua Pegawai Eksekutif dan Pengarah Kreatif 1Granary - projek untuk menyokong pereka muda, menyambungkannya dengan pembeli, wartawan dan profesional industri lain. Editor-in-chief dari majalah dengan nama yang sama, yang sebelumnya dibuat oleh pelajar dan lulusan Central Saint Martins, dan sekarang oleh empat sekolah fesyen dunia sekaligus

Kini tajuk dengan perkataan "post-Soviet" sudah cukup untuk membangkitkan minat pembaca di mana-mana laman fesyen.

Semua orang dalam industri sangat membosankan. Berapa banyakkah yang boleh dibentuk pada abad ke-sepuluh tahun 1970-an dalam fesyen British dan Perancis? Dan kemudian sesuatu yang baru, sesuatu dengan jiwa, dengan muzik, dengan sejarah, dengan tenaga gila, dengan orang lain dan budaya. Sesuatu yang hanya Rusia sendiri boleh dilakukan, mereka yang telah menyerap estetik ini sejak zaman kanak-kanak, tidak ada orang lain yang mampu melakukannya. Memainkan peranan dan hakikat bahawa Rusia dan Ukraine sepanjang masa dalam berita. Setiap orang yang saya kenal di London sangat tertarik dengan orang Rusia. Mereka dianggap sangat mengejutkan, tidak dapat difahami, kasar, tetapi pada masa yang sama dengan hati yang besar, minum, menari dan menyanyi dengan nafas terakhir. Dan di sini Lotta, seperti itu, kasar dan jujur. Apa yang mereka fikirkan pada tahun ini adalah semua dari hati, dan oleh itu semua orang percaya kepada mereka.

Adakah sikap terhadap orang-orang dari negara-negara pasca-Soviet yang datang untuk belajar dan bekerja dalam perubahan industri fesyen?

Sekiranya bukan untuk masalah visa, selepas lima, atau bahkan selama tujuh tahun pengajian, menjadi sukar bagi universiti untuk membezakan siapa yang datang. Industri kreatif sangat bertolak ansur jika anda berbakat - dan sangat kejam jika seseorang memutuskan bahawa kerja anda tidak menarik. Sangat sukar untuk bekerja selepas tamat pengajian kerana visa, kerana kebanyakan syarikat tidak mahu melakukan ini, tetapi mereka gembira untuk mengambil orang dari Eropah Timur jika ini bukan masalah.

Adakah minat ini dapat membantu pendatang yang tidak bekerja dengan estetika ini?

Malangnya, semua melancarkan estetika pasca-Soviet secepat mereka bosan dengannya. Bagi kami, ini adalah budaya, nostalgia dan romantik, tetapi untuk semua orang di sini, yang melihatnya untuk kali pertama baru-baru ini, ia hanya satu peringkat yang kami bosan dengan. Kami bekerja dengan begitu banyak majalah dan stylists, dan semua dalam satu suara mengatakan bahawa mereka tidak lagi dapat melihat perkara yang sama.

Adakah pelajar fesyen dari negara-negara pasca Soviet menyatukan sesuatu dalam pendekatan mereka untuk bekerja? Adakah terdapat komuniti tunggal di mana mereka saling menyokong?

Kami tidak menjangkakan bahawa mereka hanya akan memberi kita sesuatu, bahawa seseorang berhutang kepada kita sesuatu. Kita semua kerja gila. Dan hampir tidak ada yang ingin kembali, kerana di negara kita, industri masih belum berkembang dengan baik. Semua kawan berbahasa Rusia berteman dan berkomunikasi, tetapi orang dalam syarikat sentiasa berubah kerana visa, semua orang sentiasa pergi. Ia menyakitkan pada mulanya, tetapi sekarang kita semua digunakan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada rakan-rakan.

Natt Sultanova

Editor fesyen untuk majalah Fashion For Men

Apa yang anda fikir adalah sebab kepentingan dalam semua post-Soviet?

Alasannya adalah dengan monotoni fesyen lelaki: semua yang kita lihat di catwalks Milan dan Paris didedikasikan sama ada untuk sut duduk dengan betul, atau alternatif. Tema-tema Rusia dalam gaya lelaki jarang tertarik kepada pereka: Sebagai contoh, Gauthier dan Galliano berpaling kepadanya, tetapi dengan sentuhan sejarah (balet, beruang, mantel bulu), tetapi gaya Soviet dalam industri fesyen Eropah tidak pernah terlihat. Dan kemudian di podium ada baju baju bapak-bapak kami dan celemek kain minyak, yang ada di dapur nenek kami. Sudah tentu, ia segera menyebabkan kacau. Motif pasca-Soviet adalah bidang yang belum diterokai baru untuk semua yang tidak tinggal di Kesatuan Soviet.

Berapa lama?

Sejujurnya, saya fikir, selagi ada Gosh Rubchinsky, Lotta dan Demna, tidak kira bagaimana mereka dikritik dan apa yang mereka lakukan, minat tidak akan pudar. Mereka adalah generasi baru yang memutuskan sekarang.

Saya dengan serta-merta ingat slogan tentang "tatanan dunia baru" dan "mafia Rusia".

"Mafia", sememangnya wujud - ini adalah satu pihak Gosha, Lotta Volkova, saudara Gvasalia, agensi Lumpen, dan sebagainya. Mereka semua menyokong satu sama lain. Mereka bersatu dengan nostalgia, dan, saya fikir, mereka benar-benar suka estetika Soviet 90-an.

Tetapi tidak semua orang bekerja dalam gaya ini. Akan menaruh perhatian kepada pereka lain di negara-negara pasca Soviet?

Saya tidak fikir. Bidang ini sangat sempit sehingga sebarang usaha oleh pereka lain untuk memperhatikan estetika Soviet akan kelihatan seperti plagiarisme, sekurang-kurangnya sekarang. Pereka boleh bekerja dengan estetika ini, tetapi ia tidak akan menyebabkan lonjakan pesat yang sama, walaupun ia boleh berjaya secara komersil. Dari contoh pengikut Gosha yang berjaya: Utara dari Mafia Rusia New World Order - semua orang dari pihaknya sendiri.

Adakah anda mempunyai perkara yang berkaitan dengan trend ini, Atau kerja pereka lain dari Rusia, Ukraine, Georgia?

Sudah tentu, terdapat sebuah kraftangan Rusia Mafia Dunia Baru - bersama-sama kita membuat parti di Paris. Dan, sudah tentu, Vetements dan Ria Keburia.

gambar: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Penghukum, Balenciaga