Buat saya cantik: Bagaimana untuk retouch foto

Baru-baru ini kita bercakap tentang bagaimana keadaannya dengan konsep keindahan dalam masyarakat moden. Penerusan logik topik ini adalah persoalan tempat retouching dalam foto. The illusion of apa yang berlaku dalam industri foto jelas kepada pekerjanya, tetapi tidak kepada majoriti pengguna majalah berkilat (dan bukan sahaja). Kami meminta penjejak biro Bespoke Pixel untuk menetapkan apa yang harus diketahui dan diingat kepada semua orang yang membuka majalah atau laman web fesyen.

Photo retouching adalah kerajinan yang telah dipilih secara sengaja sebagai profesion dan telah berkembang selama enam tahun terakhir. Pada satu ketika, kami telah menggabungkan pengalaman kami di biro sederhana untuk terus berkembang bersama. Untuk memahami apa yang kita lakukan, membantu pendidikan dan keterlibatan dalam fotografi: Lena Bulygina lulus dari beberapa program "Jabatan Foto" ("Fotografi sebagai kajian"), Lena Spashova mengambil bahagian dalam kursus Pengimejan Digital di London College of Communication (University of Arts London) ISSP di Latvia. Pengkhususan kami adalah fesyen dan editorial kecantikan, fotografi pengiklanan dan projek fotografi dokumentari.

Mengejar gambar yang sempurna

Kami memakai seluar mampatan atau kain renda di Rick Owens, meningkatkan dada dengan push-up, meniru kesan rambut berkilat matahari, memberi kulit cahaya dengan krim penjelmaan reflektif dan meletakkan tumit 14 inci (atau persamaan peribadi mereka). Dalam erti kata lain, kita mengubah rupa kita untuk menerjemahkan ke dalam persekitaran suatu kenyataan peribadi, kedudukan, pandangan - atau kekurangannya. Di mana, dalam kes ini, adalah ciri keperibadian kita yang lebih jelas: apabila, setelah menerima pakai seribu perubahan mikro dari bentuk kuku ke naungan gincu, kita berada di pesta formal, atau pada keesokan harinya, apabila kita bangun, tanpa cermin dan dengan kesan mabuk di muka? Ia tidak akan pernah berlaku kepada sesiapa sahaja untuk mencela seorang gadis kerana menggunakan mascara yang memanjangkan dan menuntut untuk menghapuskan tumitnya supaya tidak memudaratkan pertumbuhan - ini adalah permainan yang diterima oleh masyarakat, peraturan yang diketahui oleh semua. Dan di manakah perbezaan etika, adakah ia dioleskan dengan jerawat dengan alat tonal atau berus dalam editor grafik?

Dua peringkat yang bersebelahan boleh dibezakan dalam pemprosesan imej: yang pertama adalah keperluan pengeluaran, selalunya merupakan bahagian penting untuk mencipta imej digital, dan yang kedua adalah kawasan halus penyelesaian estetik. Faktanya ialah sejak zaman fotografi analog, tiada apa yang berubah banyak. Imej digital juga memerlukan "pembangunan" serta bingkai filem. Hanya photolaboratory analog dengan reagen yang digantikan Adobe Photoshop dan editor grafik lain. Di peringkat "perkembangan digital" (penukaran fail RAW ke dalam imej), anda boleh menyesuaikan kecerahan, kontras, nada, tepu, ketajaman dan parameter imej lain. Perlu difahami bahawa dalam kes ini, piksel yang membuat imej tetap ada, dan hanya sifatnya yang dikawal selia. Ini tidak menjejaskan kandungan imej, walaupun main cahaya juga boleh menukar gambar secara visual. Contoh yang fasih ialah gambar Paul Hansen, pemenang Photo World Press - 2013, di mana tidak satu piksel dipindahkan, tetapi "perkembangan" dramatik imej itu menyebabkan perbincangan yang hangat tentang penerimaannya.

Foto dari Elle Ukraine (Jun 2013), disunting oleh Bespoke Pixel

Kesimpulan pertama: kanak-kanak comel dalam pengiklanan ubat gigi, laporan dari tempat yang panas, penyanyi di sampul surat kuning, katalog pakaian, tembakan selebriti tidak-photoshop - semua gambar media sekurang-kurangnya tertakluk kepada pembangunan digital (sebagai sebahagian daripada pemprosesan selepas). Ini adalah perkara biasa. Berapa banyak imej yang telah mengalami perubahan drastik di masa depan adalah cerita peribadi. Tetapi dalam keadaan tidak, kita harus mengelirukan penafsiran artistik maklumat cahaya ("pembangunan digital") dengan percubaan untuk secara mekanikal mengubah sekeping realiti yang dilemparkan oleh kamera ke piksel digital (manipulasi foto). Secara bersamaan, kedua-dua gambar pemprosesan dan retouching adalah kesinambungan sejarah transformasi data asal untuk membentuk imej yang dikehendaki. Satu-satunya - tetapi masalah akut terletak pada hakikat bahawa, disebabkan oleh alat-alat retouching yang baru (Adobe Photoshop yang sama), aksesibiliti mereka dan kemudahan yang menipu, had pembaikan yang dibenarkan masih belum selesai. Kod etika tersirat hanya terbentuk, selalunya melalui tindakan undang-undang, kenyataan keras, revolusi berani kecil dan kesilapan yang tidak berkesudahan.

Sejarah retouching

Kisah manipulasi imej sudah sepertimana foto itu sendiri. Kembali pada tahun 1860-an (gambar-gambar pada masa itu berusia kira-kira 25 tahun), perbincangan tentang retouching dan hadnya dikembangkan antara patriark fotografi Rusia Levitsky dan presiden masyarakat foto Perancis Davan. Pandangan Dawann: jurugambar hanya boleh "menulis" pada negatif lukisan umum subjek, dan artis retoucher menyelesaikan segala-galanya. Levitsky membantah, mengakui hanya retouching teknikal, memasukkan titik-titik kecil dan bintik-bintik.

Pada mulanya, gambar itu adalah seorang saudara teknis miskin lukisan dan semua teknik dari sana secara automatik dipindahkan ke gambar-gambar. Jurugambar pertama sering artis, dan amalan biasa untuk melukis butiran yang diperlukan di atas cetakan dengan berus; gambar-gambar itu dicat dengan tangan dan dinilai mengikut kriteria yang sama seperti gambar. Apabila menembak potret retouching adalah prasyarat. Di studio potret legenda, Nadar di Paris, terdapat 26 orang, 6 daripadanya adalah penyimpan semula. Franz Fidler, seorang ahli teori potretis dan teoritik Jerman, menulis tentang akhir abad ke-19, ketika gambar-gambar itu hanya berumur empat puluh tahun: "Keutamaan diberikan kepada studio-studio foto yang paling rajin menggunakan retouching." Kedutan di wajah mereka dilapisi; wajah pecah sepenuhnya "dibersihkan" oleh retouching; nenek-nenek berubah menjadi gadis muda, ciri-ciri seorang lelaki akhirnya dipadamkan. Topeng kosong dan kosong dianggap sebagai potret yang baik. Rasanya tidak tahu batas, dan perdagangan berkembang. " Di bawah ini ialah tayangan slaid Muzium Seni Metropolitan.

Dari foto-foto bertajuk Ernest Eugene Apper, dengan "menembak Komun Paris" pada tahun 1871 ke "peluru berpandu Iran", satu setengah tahun yang intensif berlalu, kaedah mengubah imej berubah, tetapi keinginan dan keperluan untuk memanipulasi imej tetap. Salah satu contoh yang paling mengagumkan ialah penutup album Grace Jones "Island Life" (1985), yang dibuat oleh Jean-Paul Good yang hebat. Badan atlet penyanyi, yang mengagumi lebih daripada satu generasi pencinta muzik, sebenarnya adalah hasil proses penambahbaikan imej yang sukar. Apa yang ditunjukkan? Sebilangan besar manipulasi dengan fotografi, retouching dan penyimpangan imej badan betina. Adalah sangat penting untuk diingat bahawa pemprosesan imej sentiasa menjadi rutin, dan hakikat bahawa mereka telah menjadi lebih terbuka adalah hasil kemajuan, permulaan masyarakat maklumat dan ketersediaan alat. Sekiranya kita melihat gambar-gambar pengiklanan dan majalah lama, adalah mustahil untuk tidak melihat bagaimana, kerana cara teknikal (pencahayaan, kamera, alat analog), imej sering menjadi serupa dengan ilustrasi dan jelas bukan representasi dari tubuh sebenar.

Apakah proses pemprosesan?

Melindungi L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine dan Aeroflot Style, dicetak semula dalam Bespoke Pixel

Sama seperti pembinaan bangunan itu dijalankan oleh rantaian pakar - dari arkitek kepada jurutera dan kontraktor - gambar yang diterbitkan adalah hasil kerja pasukan profesional: pengarah seni, stylist, artis solek, model, jurugambar dan lain-lain, di mana retoucher adalah salah satu pautan fungsian yang sederhana. Setiap pakar mempunyai kecekapannya sendiri: model tidak boleh dikeluarkan, apa yang dikehendaki, dan retoucher tidak "bermain" dengan gambar dengan cara sendiri. Setiap penembak mempunyai arah gaya sendiri, dan pemprosesan pasca harus membawa ide pasukan ke maksimum ("suntingan untuk citarasa anda" atau "membuat kita cantik" biasanya bendera merah pertama - kemungkinan besar, klien tidak tahu apa yang dia inginkan). Sebenarnya, proses pemprosesan imej adalah kesatuan yang tidak dapat disangkal daripada pilihan estetik dan pelaksanaan teknikalnya. Iaitu, photoshop hanya alat dalam perkhidmatan fotografi. Keupayaan teknikal membolehkan anda membuat manipulasi hampir tanpa had dengan imej, mengubah bentuk objek, tekstur, warna, dan sebagainya (terdapat pendapat bahawa pesanan biasa untuk penjenama kelihatan seperti ini). Tetapi, seperti mana-mana instrumen, ia boleh digunakan untuk kebaikan dan kejahatan. Oleh itu, saat kritikal di sini adalah akal sehat. Perlu difahami bahawa jika pemprosesan gambar jelas berfungsi dengan baik, ini bukan bencana, tetapi imej itu lebih tepat dikaitkan dengan bidang reka bentuk grafik atau teknikal.

Satu pasukan profesional bekerja pada fesyen atau fotografi kecantikan sebelum mengklik pengatup kamera untuk lebih dekat dengan gambar yang sempurna dalam proses penangkapan. Oleh itu, kita biasanya masuk ke tangan kerja yang berkualiti tinggi, di mana seorang wanita yang kelihatan cantik dengan model yang digunakan dengan sempurna dibuat oleh seorang jurugambar yang berpengalaman dalam cahaya yang baik dan dengan optik yang baik. Seterusnya, kita perlu melakukan apa yang kita tidak dapat (atau bahkan mustahil) mencapai dengan fotografi, menyesuaikan imej ke tahap tertentu, membawanya lebih dekat dengan idea penulis. Pengecarda boleh membuat gambar yang indah, baik - sangat baik, sederhana - tidak buruk, buruk - boleh diterima. Ia tidak masuk akal, tidak realistik dan tidak cekap untuk membuat lompatan kualitatif dalam dua langkah (melainkan jika ini adalah lompatan ke arah yang bertentangan - gambar berbakat boleh dibunuh oleh pemprosesan tidak cekap). Itulah, idealnya kerja retoucher itu tidak bertujuan untuk membetulkan imej, tetapi untuk memperbaikinya.

Sudah tentu, setiap pesanan adalah individu, tetapi jika kita cuba untuk meringkaskan tindakan biasa kita, kita akan menghapus semua yang mengganggu, menghalang, memanjat ke mata. Menambah kelantangan pada akar rambut, jika ia dibubarkan. Kami memperluaskan lehernya, kami mengeluarkan beberapa kedutan mendatar di atasnya, kami membersihkan lipatan axillary dan ketiak, kami menyelesaikan kuku, kami keluarkan kutikula, kami membetulkan solek - mata, garis bulu mata, kadang kala kami menggambarnya, kami melicinkan kelopak mata yang bergerak, kami menambah keseragaman warna. Bersihkan mata anda: membuang saluran darah, kemerahan, menonjolkan murid. Laraskan alis, mengeluarkan rambut berlebihan, selari warna dan ketumpatan, edit bentuknya. Secara semulajadi, kita bekerja dengan liang, penyelewengan, bintik-bintik di muka. Perhatikan rambut berlebihan di rambut. Plastik yang betul: lipatan badan, garis pinggang pinggang, pinggul dan selekoh belakang, kita keluarkan "kulit angsa" pada kaki, sentiasa membersihkan tumit. Senarai ini mengagumkan, tetapi ia sangat modular dan biasanya setiap tindakan mengambil masa tidak lebih dari 15 minit. Transformasi kontras berat berlebihan dalam parameter model dan, sebagai contoh, peremajaan selama dua puluh tahun dalam kes kami kekal pengecualian sekali. Kami tidak berfungsi sebagai Photoshop Wizards, tetapi kami komited untuk membantu pelanggan membawa imej mereka agar sesuai dengan gaya, jenama, dan strategi jangka panjang.

Pada pendapat kami, tugas utama pemprosesan bukan "untuk membuat foto dan orang lebih baik mengenainya" - frasa ini kerana subjektiviti tidak bermakna apa-apa. Retouching dan pasca pemprosesan bukan perkara yang sukar difahami, bukan berburu Wilde rok, di mana yang tidak terkejut mengejar yang tidak dapat dimakan, dan membantu dalam merealisasikan niat artistik jurugambar atau pengarah seni. Sekiranya tugas (untuk mengeluarkan buku atau sesi foto artistik) dilaksanakan dengan sempurna dalam sumber yang diperuntukkan untuknya, kita boleh mengatakan bahawa kita mempunyai retouch "baik". Malangnya, terdapat pilihan apabila keputusan estetik yang tidak berjaya dibuat secara teknikal, dan sebaliknya - niat baik yang menderita kerana pelaksanaan yang lemah. Oleh itu, apabila kita menghadapi bingkai malang, kita tidak tergesa-gesa untuk menyalahkan retoucher itu, mungkin, "ia begitu difahami" oleh pengarah seni menembak (atau orang yang menanggung tugasnya).

Perlu diingat bahawa peribadi kami, sebagai penyimpan semula, keutamaan estetik mungkin tidak bertepatan dengan idea penulis atau projek pasukan. Menerima lelaran seterusnya dengan keperluan untuk "membuat kaki model lebih nipis", kami berasa tidak selesa dan sentiasa cuba memberi alasan kepada pelanggan, tetapi kami faham bahawa ini adalah keadaan dengan salib dan seluar dalam. Sejak jauh, kita tidak menghadapi pemprosesan lebih banyak dan pendekatan "akan turun, kita akan membetulkannya pada pasca pengeluaran," kerana kemungkinan, kita cuba untuk menghalang jurugambar dari perubahan terlalu tidak realistik. Benar, dalam ingatan kita tiada seorang pun yang pergi terlalu jauh sehingga kita enggan melaksanakan suatu perintah untuk alasan moral (tetapi mungkin kita hanya bitches tanpa malu). Dan di sini yang paling menarik bermula - apakah piawaian?

Standard dan trend dalam retouching moden

Singkatnya, tidak ada standard yang sukar atau khusus, dan dengan takrifnya tidak boleh, kerana estetika itu sendiri sangat subjektif. Walau bagaimanapun, terdapat tahap industri yang tidak terucapkan, gaya pemprosesan dan trend umum yang dinamik. Berikut adalah lima gambar yang berbeza: iklan untuk Lancôme Visionnaire, ditembak oleh Mario Testino, Mariaacla Boscono dalam lensa Lina Scheinius untuk Majalah AnOther, "Gloss" oleh Solvay Sundsbo untuk Majalah Cinta, bingkai dari siri Jürgen Teller untuk Love Magazine dan sekali lagi oleh McMenami dalam penangkapan Majalah Antidote. Di dalam semua gambar terdapat model teratas yang diambil oleh jurugambar terkenal, dan, walaupun terdapat perbezaan gaya, setiap penembakan adalah contoh pemprosesan yang kompeten, kerana ia sepadan dengan tugasnya sendiri, dan pengeditan dibuat semasa retouching sesuai dengan cara atau cara lain untuk imej seorang wanita di media .

Walaupun kebanyakan tugas teknikal untuk penjejak pengukuran berkilat mengandungi item "membuat tipis", "membuang lipatan" (badan atau pakaian) dan "meremajakan", kita boleh perhatikan kecenderungan untuk mengekalkan sifat semula jadi, individualiti dan retouching yang tidak memusnahkan. Pada pendapat kami, proses ini agak semula jadi. Mula-mula, dengan penciptaan Adobe Photoshop pada awal tahun 90-an, alat datang ke tangan manusia, dengan mana ia dapat dilakukan dalam beberapa minit apa yang telah dilakukan dalam makmal foto selama berbulan-bulan. Secara metafora, pengundi bertaruh seperti pelancong, pertama kali datang ke bufet dan menyapu makanan secara sembarangan. Sekarang pakar pemprosesan pasca, mempunyai "diberi makan" dengan keupayaan editor grafik, meniup zarah debu dari lipatan nasolabial dan bukannya mengolesnya.

Kedua, sikap terhadap umur berubah: generasi terkaya dalam keseluruhan sejarah Amerika Syarikat akan agak pensiun tidak lama lagi, dan kemudian pengeluar akan memberi perhatian kepada wakilnya, dan kemudian media akan mengejar. Ilustrasi yang indah adalah kempen iklan terkini oleh Mark Jackoybs dengan Jessica Lang yang berusia 64 tahun. Sesuatu yang serupa berlaku dengan sektor teknologi: Pemula CEO menjadi hampir bintang rock, dan Vogue mengalihkan editorial dari Google Glass dan Nike + FuelBand dan mengalu-alukan khalayak yang diabaikan sebelum ini, yang menandakan pasaran baru, pengiklan, pengaruh dan wang.

Di atas: Lily McMenami dalam Majalah Penangkapan; Di bawah: Mariacarla Boscono untuk Majalah Lain

Ketiganya, orang ramai berusaha lebih banyak untuk mengendalikan pengeboman photoshop; walaupun World Press Photo, sebagai peraduan jurnalistik, telah mempercepatkan bahasa pemprosesan sejak 2009 dan berjaya mengalihkan beberapa pemenang pada masa ini (walaupun jika kita dijangka mengawal jumlah pemprosesan imej dalam media, kita dapat mengharapkan ia sebagai beberapa jenis amaran amaran majalah). Sebagai contoh, UK telah melakukan ini untuk masa yang lama dan bebas: di laman web ASA, anda boleh mengadu tentang pengiklanan yang tidak masuk akal. Setakat ini, ini telah menyebabkan keputusan yang aneh: Pakaian Amerika dilarang daripada menunjukkan, dan David Beckham tidak dalam seluar pendek. Pengiklanan kosmetik yang dilarang dilihat lebih menarik. Pada tahun 2009, iklan Olay c Tviggi telah "dibuang". Pada tahun 2012, maskara Dior dengan Natalie Portman, adalah menarik untuk membaca resolusi ASA dengan kenyataan syarikat: "Imej pengiklanan tidak menyeberang jangkaan pengguna yang berpotensi untuk produk Ini adalah untuk menegaskan imej mewah Diorshow Mascara.Selain itu, pengguna mengharapkan gaya dan fotografi profesional untuk digunakan dalam produk kecantikan.Pengelasan digital terpakai hanya pada baris atas bulu mata - terutamanya untuk meningkatkan panjang dan bengkok sesetengah silia dan mengisi jurang selama berbulan-bulan e rosak sebatan untuk mewujudkan imej keseluruhan. Bagi ketebalan dan jumlah bulu mata semula jadi, di sini terpaksa Photoshop hanya minimum. " Secara berasingan, kami ambil perhatian bahawa aduan tersebut telah difailkan oleh L'Oréal, yang merupakan rekod untuk iklan yang diharamkan: 2011 - Maybelline dengan Christy Turlington (41 tahun) Lancôme dengan Julia Roberts (43), 2012 - Krim L'Oréal dengan Rachel Weiss (41).

Lebih banyak kajian kes

Seorang pengganas yang berasingan mengenai peningkatan imej wanita adalah penembakan yang dipanggil tanpa photoshop dan pemprosesan. Kami memberikan kelambu untuk keberanian di sini untuk menembak Vanity Fair, di mana selebriti berlepas tanpa solek dan retouching. Walaupun selalunya tidak tanpa perhiasan. Pada tahun 2011, Make Up For Ever mengeluarkan kempen pengiklanan yang disahkan tanpa membuat retouching. Ternyata menarik, berkualiti tinggi dan tidak seperti pesaing (tentunya, Blake Lively berkembar dan heroin lain yang dipilih selama bertahun-lama pemutus untuk kulit yang sempurna dan ciri-ciri yang sesuai). Jika anda membuat komponen imej, ia menjadi jelas mengapa ia berfungsi dan mengapa begitu mudah untuk menolak photoshop: model dengan kulit tanpa cacat, solek atas, tiada wajah muka foto, pandangan yang bijak, memenangi cahaya dan gaya umum untuk fotografi amatur. Di samping itu, semakin ramai gadis muncul dalam penembakan yang berbeza daripada saiz model standard - tetapi perlu diperhatikan bahawa mereka diperlakukan mengikut peraturan yang sama. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Marilah kita memahami perkara ini dengan pemahaman, Moscow tidak segera dibina.

Jika model tradisional, sebagai peraturan, tidak memerlukan pembetulan khusus, sama ada angka atau kulit (seperti karya mereka), maka gambar selebriti adalah penghalang utama. Peremajaan yang berterusan dan pengurangan kelebihan apabila memproses imej mereka biasanya meningkatkan kesan pembedahan plastik dan kosmetologi yang serius, memberi makan kultus Hollywood pemuda kekal. Tetapi sekali lagi, suara bintang-bintang, yang menyatakan secara terbuka kedudukan mereka untuk mengelakkan perubahan kardinal, bunyi yang lebih berani. Benar, kami terkejut setiap kali tiada sesiapa yang menyelaraskan perubahan ini sebelum penerbitan - prosedur sedemikian, menurut pendapat kami, harus pergi secara lalai. Sebagai contoh, skandal dengan salah satu pusat membeli-belah Jepun dan Ralph Lauren kemungkinan besar adalah hasil kebodohan pasukan RL, tetapi cerita-cerita dengan sampul Demi Moore dan kempen pengiklanannya, Helena Rubinstein tidak dapat keluar dari pengawasan sedemikian. Menariknya, dalam kisah-kisah ini, tuntutan peguam termasuk sumber-sumber Internet yang memaparkan bahan (menurut pendapat kami, sama sekali tidak adil), dan bukan penciptanya secara langsung. Tetapi kedai rantaian British, Debenhams, sebaliknya, mengeluarkan kenyataan enggan memproses foto model seluar.

Pada tahun 2008, The New Yorker menyediakan bahan yang hebat mengenai Pascal Dungeon - tuhan dalam dunia foto pemprosesan. Semasa temubual, kami bercakap tentang projek Dove tentang "kecantikan sebenar", dan dia berkata seperti "ya, anda tahu berapa banyak yang anda perlu lakukan di sana? Ini sukar, tetapi sangat sejuk untuk meninggalkan kulit dan muka supaya mereka" menunjukkan perbatuan " tetapi tidak hodoh. " Cadangan ini diambil oleh Businessweek dan dilampirkan kempen "Real Beauty" pada tahun 2004, yang difilemkan oleh Annie Leibovitz (dari tempat yang sama, video "Evolution" nampaknya menjadi salah satu yang pertama mengambil wanita hidup dan menambah photoshop). Selanjutnya, selepas beberapa hari menyakitkan bagi kakitangan jabatan-jabatan PR di Unilever, Dove mengeluarkan penolakan dengan penekanan terhadap kekurangan pemprosesan dan pada hakikatnya pewawancara dan The New Yorker (majalah dengan jabatan pencari fakta legenda) mengganggu cerita, menarik petikan dari konteks, kempen iklan yang keliru, Pascal biasanya bekerja dengan Leibovitz, bukan dengan Dove, tetapi asal-usul foto tidak disediakan dan tidak ada komentar lain yang diberikan. Majalah itu juga tidak menolak perkataannya.

Cerita yang agak segar - Jezebel menawarkan $ 10,000 untuk foto asli Lena Dunam untuk Vogue Amerika. Di sini kita tidak terkejut dengan penggabungan gambar dengan merpati, atau transformasi heroin menjadi versi yang lebih sempurna dari dirinya sendiri. Vogue sentiasa berfungsi sebagai tingkap yang lain, dunia yang "lebih baik", dan tidak memproses gambar seseorang bermakna memberi pilihan khusus, untuk dimasukkan ke dalam keadaan lain. Lena sendiri menjawab dengan jujur, anggun bergerak beberapa kenyataannya yang terdahulu: "Majalah berkilat adalah sejenis fantasi yang indah. Vogue bukanlah tempat untuk imej wanita yang realistis, tetapi untuk pakaian yang indah, bandar-bandar yang bergaya dan eskalisme, oleh itu, jika artikel itu mencerminkan intipati saya, tetapi saya semasa memakai Prada dan dikelilingi oleh lelaki dan anjing cantik, apa masalahnya? Jika seseorang mahu melihat bagaimana saya melihat kehidupan sebenar, biarkan dia menghidupkan "Gadis". "

Etika, kecacatan profesional dan nilai kecantikan semulajadi

Potongan projek "Barber Shop"

Adakah kita berfikir bahawa kita menetapkan standard dan kompleks yang tidak realistik? Di satu pihak, ya, tepatnya dengan tangan kita bahawa pinggang ditarik dan bulu mata dipanjangkan. Sebaliknya, kita tidak boleh tetapi bersetuju dengan Lena Dunham - industri glossy memberikan kita kisah dongeng, ilusi, mimpi, yang patut dilayan dengan sewajarnya. Dan jika anda menggambar gambaran yang ideal di dunia, maka kami lebih suka memperkenalkan kursus mandatori tentang sifat imej digital di sekolah menengah - hanya pemahamannya akan melepaskan seseorang dari kompleks dan membuatnya menghargai badannya. Mengharamkan Photoshop tidak akan menyelesaikan masalah itu - walaupun dalam kehidupan sebenar akan selalu ada seseorang dengan kaki yang lebih panjang dan senyuman yang lebih luas.

Sekiranya kita bercakap mengenai pilihan peribadi, kita tidak suka gambar-gambar yang diasah untuk kesempurnaan dan simetri, walaupun kita mampu melakukannya. Kami suka kesilapan yang mudah, keunikan selekoh, jadi kami cuba meninggalkan rambut, kulit, liang-liang, lipatan jari ke maksimum - tidak mengulangi orang itu, tetapi untuk menekankan keperibadiannya. Fakta bahawa kita adalah gadis dan tahu cara cat, kita berminat dengan kosmetik dan kita tahu bagaimana semuanya berfungsi, seterusnya membantu banyak kerja. Dalam kebanyakan kes, kita boleh membezakan niat artis make-up daripada ketidaksempurnaan prestasi dan membuat pembetulan di mana perlu tanpa mencairkan idea itu. Dan walaupun kita tidak tahu apa yang berasap bergaya pada musim ini, kawan-kawan kita dengan blog kecantikan dan kesedaran dalam industri fesyen menjimatkan kita.

Pada satu ketika, pengalaman profesional yang terkumpul telah dilihat secara visual dalam projek berdekatan Lena Bulygin. Kajian foto ini telah dijalankan pada tahun 2012 sebagai persediaan untuk pameran UPHA "Body Cult" London dan kemudian menjadi versi pertama projek multimedia "Barber Shop" (Barbershop adalah nama tempat di World of Warcraft untuk mengubah rupa watak dalam beberapa klik), yang akhirnya memenangi Grand Prix di festival LensCulture. Dalam projek ini, Lena membuat satu siri potret, di mana dia bertanya kepada watak-wataknya apa yang mereka ingin tukar dengan penampilan mereka sendiri, dan dijadikan sebagai tugas "kerja". Ia seolah-olah kita bahawa hasilnya jelas menunjukkan bagaimana subjeknya kita melihat penampilan kita sendiri dan secara beransur-ansur memberi reaksi terhadap "kelemahan" kita sendiri (dan betapa mudahnya kita memaafkan mereka untuk bintang-bintang, yang imejnya awam keseluruhan pasukan berfungsi). Kami sentiasa mahu mengubah sesuatu dalam nama kami, dan budaya popular hanya menggoda keinginan ini. Kami tahu bahawa gambar-gambar di majalah-majalah itu masih diulang, tetapi walaupun ini, tubuh model dan gambar selebriti yang sempurna tidak kelihatan kurang menarik.

Jika kita bercakap tentang kesan kerja kita secara peribadi kepada kita sebagai perempuan, kita boleh mengatakan bahawa kerja lama dengan transformasi tubuh manusia tidak lulus tanpa jejak. Tidak, kita tidak memulakan orang yang mencetuskan mental ketika berkomunikasi dalam kehidupan, tetapi di salon manicure kita melihat gloss sebagai hasil pameran pencapaian ekonomi negara, terutamanya rapat di laman iklan, yang biasanya tergesa-gesa dibalik, dan majalah seperti Cinta dikumpulkan sebagai garis panduan. Tidak peduli betapa bodohnya ia mungkin terdengar, lebih banyak kita terlibat dalam pemprosesan, semakin kita menghargai sifat semulajadi sifat manusia dan lebih banyak kecantikan yang kita lihat dalam fakta bahawa kanon moden boleh secara tidak sengaja dikaitkan dengan kelemahan. Bukan untuk mengatakan bahawa kita mempunyai kesukaran dengan harga diri, tetapi kita mula menghargai lebih banyak badan kita sendiri, dan juga memperlakukan diri kita sendiri dengan ironi. Dalam ertikata, kami telah memperoleh kekebalan ke atas kereta api hipnotis gambar yang sempurna, membangunkan keupayaan untuk melihat butiran. Adakah gadis sederhana ini di dalam bas ulang alik menyedari betapa sempurna garis dagunya? Adakah wanita tua itu melihat betapa jelasnya bibirnya? Adakah kawan tahu bahawa kaki elegan seperti itu sangat jarang berlaku walaupun di kalangan model? Buat pujian dari hati menjadi lebih mudah.