"Mencari New York": Orang di bandar besar

PHOTOGRAPHERS SETIAP HARI DI SELURUH DUNIA mencari cara baru untuk menceritakan kisah atau menangkap apa yang tidak kami perhatikan sebelum ini. Kami memilih projek foto yang menarik dan meminta penulisnya apa yang mereka mahu katakan. Minggu ini kami menerbitkan projek "Mencari New York" oleh Kanada Camilo Fuentelba, yang bukan untuk tahun pertama membidas imej New York di kepalanya untuk dirinya sendiri dan dokumen kehidupan sebenar di jalan-jalan New York.

Kebanyakan gambar-gambar saya di New York mencerminkan fakta bahawa saya sedang melawat. Kita semua mempunyai idea tentang beberapa jenis tempat ajaib di mana kita tidak pernah. Dan New York adalah tempat sedemikian. Walau bagaimanapun, berada di sini sekali dan melihat bandar dengan mata anda sendiri, anda menyedari bahawa ia adalah sama sekali berbeza, tidak sama seperti yang anda bayangkan. Dan itu tidak buruk, hanya berbeza.

Saya dilahirkan di Kanada, dan dibesarkan di Chile pada tahun 90-an. Setelah hidup selama beberapa tahun di Asia dan Australia, pada bulan April 2010, saya berpindah ke New York. Saya mengambil masa tiga tahun sebelum saya dapat berkumpul dan pergi ke jalan untuk mengambil gambar orang. Pada ketika saya berpindah ke daerah Brooklyn yang terkenal di Bedford - Styvesant, atau, sebagai penduduk setempat memanggilnya, Bed-Stae. Di jalan-jalan di sini anda dapat merasakan semangat New York lama; ini betul-betul bagaimana saya membayangkan bandar itu sebelum saya menganggap rumah saya. Kemudian saya mula menembak siri "New York": ia bukan sahaja menjadi penerokaan peribadi saya di bandar ini, tetapi juga memberikan pengalaman berharga saya sebagai jurugambar dan membolehkan saya memahami apa yang saya berdiri sebagai seorang profesional, kerana berjuta-juta orang sebelum saya telah menghilangkan New York dari sudut yang berbeza. Saya percaya naluri saya, cuba memusatkan perhatian hanya pada apa yang saya lihat, dan tidak terlalu bimbang tentang hasil global kerja saya. Satu-satunya nasihat yang boleh saya berikan kepada orang lain adalah dengan hanya keluar dan mengambil gambar. Ambil kamera dengan anda di mana sahaja anda pergi. Bersenang-senang, berjaga-jaga dan biarkan diri anda menikmati setiap hari. Magic dilahirkan apabila anda bergabung dengan kehidupan dan irama jalanan.

Orang yang masuk ke dalam kanta kamera saya sentiasa bertindak balas dengan cara yang berbeza. Sukar untuk kekal tidak kelihatan jika anda berjalan di sekitar bandar dengan kamera besar. Saya cuba menembak telefon, tetapi saya tidak menyukai keputusannya - ia seolah-olah tidak wajar. Jadi, sesetengah orang tidak memberi perhatian kepada saya sama sekali. Yang lain berminat: kenapa saya penggambaran? Saya menjawab bahawa demi seni dan untuk mendokumentasikan kehidupan New York. Satu kerani menyerang polis terhadap saya kerana saya enggan mengeluarkan fotonya. Sebagai hasilnya, saya mempertahankan hak saya, kerana di New York (saya tidak tahu bagaimana di Moscow) undang-undang membenarkan untuk menembak apa-apa dan sesiapa sahaja di tempat awam. Saya mungkin, mungkin, memadam foto malang itu jika kerani bertanya tentangnya dengan baik. Kadang-kadang saya meminta orang untuk mendapatkan izin sebelum mengeluarkan potret mereka, tetapi ini, tentu saja, adalah format penggambaran yang sama sekali berbeza. Saya suka dan menghormati fotografi berperingkat, tetapi kini saya lebih suka tembakan tidak adil.

Sejak zaman kanak-kanak saya, saya telah diambil untuk fotografi, tetapi hanya pada usia 24 tahun saya benar-benar terbawa-bawa dengannya. Saya kemudian tinggal di Taiwan dan pernah membeli buku itu oleh Ensel Adams, dan mula mengkaji asas-asas fotografi daripadanya. Saya mengesyorkan kepada semua pemula, terutama mereka yang berminat dengan fotografi hitam dan putih. Pada masa yang sama, saya kehilangan pekerjaan saya: sekolah di mana saya mengajar bahasa Inggeris memutuskan untuk tidak memperbaharui kontrak saya, jadi saya berada di persimpangan jalan. Pada masa itu saya memilih - pergi untuk belajar pengeluaran muzik atau fotografi. Akibatnya, beliau masuk dan lulus dari Kolej Fotografi di Melbourne, yang tidak lagi wujud.

Saya menghormati semua genre fotografi, tetapi yang paling saya suka dokumentari dan potret - di jalanan anda boleh menembak kedua-duanya. Saya tunduk kepada karya William Egleston, Diane Arbus, Bruce Gilden dan jurugambar kontemporari seperti Jesse Marlowe. Pada pendapat saya, kerja jurugambar sangat penting untuk masa depan, tanpa mengira genre di mana mereka menembak. Inilah cara kami untuk membekukan masa kini, supaya generasi masa depan dapat melihat gambar dan mengagumi (atau sebaliknya) masa kita.