Bagaimana rumah fesyen legenda pada separuh kedua abad ke-20 sedang dihidupkan kembali
ditutup pada berbeza Atas sebab tertentu, jenama legenda masih berpeluang besar, berkat pelabur baru tertarik. Oleh itu, rumah fesyen legenda Paul Poiret, ditutup pada tahun 1930, baru-baru ini dijual oleh ahli perniagaan Perancis Arnaud de Lummen pada lelongan dalam talian, yang berlangsung sehingga 28 November. Kami telah menulis tentang bagaimana rumah fesyen yang legenda pada awal abad ke-20 sedang dihidupkan semula. Sekarang kita menceritakan lima lagi kisah resusitasi rumah-rumah yang dicipta pada separuh kedua abad yang lalu, permulaannya menjadi lama ditunggu-tunggu atau, sebaliknya, tidak dijangka.
Delpozo
Pereka bahasa Sepanyol, Jesús Del Poco mengasaskan jenama pakaian lelaki pada tahun 1974, membuka sebuah barisan kecil di pusat Madrid, dan enam tahun kemudian ia melancarkan barisan wanita. Del Poco bekerja, sebaliknya, untuk jiwa, bukan demi wang dan kemasyhuran, menggambar tradisi pendahulu Sepanyol, pereka fesyen abad ke-20 awal: Mariano Fortuny-Madrazo dan Cristobal Balenciaga. Mereka adalah para revolusioner: Balenciaga mencipta beg pakaian, geometri gaya dan bekerja dengan potongan lilin, dan Fortune mengamalkan teknik pleating pada tahun 1909 dan mencipta pakaian terkenal "delphos". Del Pozo meminjam dan mengembangkan beberapa idea mereka. Jadi, perkara penting untuk jenamanya menjadi hal volumetrik, dibuat dengan ketepatan seni bina. Pereka tidak berusaha untuk pengiktirafan antarabangsa dan pengembangan jenama, dia lebih bersedia menghabiskan masa untuk menghasilkan pakaian untuk produksi dan filem teater, contohnya untuk filem-filem Pedro Almodovar.
Seperti banyak pereka berpandangan ke hadapan, Del Pozo menyokong keuntungan jenama menerusi pengeluaran minyak wangi, yang mana ia terlibat dalam tahun 90-an. Antara lain, pada tahun 2003, Del Pozo mengasaskan sebuah organisasi untuk menyokong pereka muda Sepanyol, yang membantu kira-kira enam puluh pelajar untuk memulakan kerjaya dalam industri fesyen. Semasa hidupnya, beliau melihat pengarah kreatif semasa jenama itu, seorang Sepanyol dan arkitek pendidikan, Josep Font, yang mengetuai rumah selepas kematian Del Pozo.
Font mempunyai pengalaman berjaya menguruskan jenama sendiri di belakangnya, dan dia melihat dengan teliti di Delpozo. Dengan ketibaannya, syarikat itu berorientasikan semula ke pasaran global, yang secara radikalnya mengubah dasar kreatif dan pemasarannya. Font membawa jenama ke tahap yang baru; Kombinasi reka bentuk seni bina kompleks, fabrik yang mahal dan siluet romantis dengan cepat menarik perhatian kepada jenama terkini. Popularitas dan prestijnya berkembang pesat, tetapi pasukan kreatif Delpozo tidak akan berhenti di sana.
Carven
Sehingga baru-baru ini, rumah fesyen Carven lebih dikenali sebagai pengilang minyak wangi dan jam tangan daripada pakaian. Tidak menghairankan: minyak wangi pertama Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, dicipta olehnya pada tahun 1946 dan dicetak semula pada tahun 2013 di bawah pengarah seni baru, dalam tempoh selepas perang menikmati populariti yang luar biasa dan terbang beratus-ratus flacon di sekitar Paris. Orang Perancis kagum dengan aroma yang menggabungkan nota bergamot, melati, cendana, vetiver dan kasturi. Awalnya, atasan Madame Carmen de Tommaso tidak hanya khusus dalam minyak wangi, tetapi juga pakaian wanita couture.
Ditubuhkan pada tahun 1945 oleh Carmen de Tommaso, jenama tersebut membantah terhadap formalisme dan kematangan koleksi Dior. Madame Carmen menyatakan bahawa terdapat ceruk percuma di pasaran - pakaian untuk gadis-gadis muda. Mengambil idea ini, Madame memperoleh pelakon Leslie Caron dan puteri Mesir sebagai pelanggan. Sulaman dan hiasan sesuatu menjadi tanda khas rumah, tetapi pada pertengahan abad ke-20, gagasan mencipta barang-barang sukan tidak asing kepadanya. Contohnya, Madame mencipta couture untuk ski dan tenis. Di samping itu, dalam senarai pesanannya adalah bentuk untuk pembantu penerbangan Air France, dia membuat koleksi berdasarkan lukisan Diego Velázquez dan mengeluarkan alkohol di bawah jenamanya sendiri. Carmen de Tommaso bekerja pada jenamanya sehingga dia bersara pada umur 84 tahun.
Pada tahun 2008, jenama itu telah dibeli oleh syarikat Perancis SCM, tetapi kebangkitan sebenar jenama itu ditandai dengan pelantikan pengarah kreatif Guillaume Henri, yang sebelum ini bekerja di Givenchy dan Paule Ka. Menolak koleksi haute couture, jenama itu mula menghasilkan harga yang berpatutan, tetapi tidak kurang, pakaian prêt-a-porter, yang Henri menerangkan tanpa cara lain sebagai "borjuasi, tetapi dengan watak yang berani." Banyak idea Madame Carmen jenama pengarah seni baru dapat menyelamatkan. Jenama itu juga mencipta pakaian untuk gadis-gadis muda, yang membolehkan Henri mencapai pertumbuhan yang tidak pernah berlaku dalam jualan dan pelancaran kedai-kedai baru di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, menurut maklumat yang disahkan, Guillaume Henri akan meninggalkan Carven pada akhir bulan November, dan menurut maklumat yang belum disahkan, dia akan mengambil tempat pengarah kreatif di Nina Ricci. Carven telah mula mencari pengganti, kerana syarikat itu mempunyai rancangan bercita-cita tinggi dan potensi yang sangat besar.
Lacroix Kristian
Pada tahun 1987, Christian Lacroix meninggalkan rumah fesyen Jean Patou dengan Anugerah CFDA di tangannya, dengan kerjasama LVMH dan Bernard Arnaud, untuk menubuhkan rumah fesyen couture sendiri dan berdiri setanding dengan rumah Christian Dior dan Yves Saint Laurent. Lacroix House benar-benar dibandingkan dengan Dior: walaupun konteks tahun 80-an, pereka mengambil tunduk baru Dior retro sebagai asas untuk koleksi sulungnya, dan dia segera dipuji kerana pengetahuan tentang sejarah fesyen dan teater. Dia mencipta pakaian untuk balet "Gaîté Parisienne", membuka butik berjenama di bandar-bandar yang berlainan di dunia, mencipta pakaian seragam untuk Air France dan umumnya datang di semua bidang: melancarkan garis aksesori, pakaian kanak-kanak, seluar dalam, seluar jeans dan minyak wangi. Di samping itu, dari tahun 2002 hingga 2005, rumah fesyen membuat koleksi untuk Emilio Pucci, tetapi bukan Lacroix sendiri yang terlibat dalamnya, tetapi penggantinya masa depan Sasha Walkkoff.
Menjelang awal 2000-an, kedudukan Lacroix adalah: pakaiannya dipilih oleh selebriti untuk permaidani, dan Anna Wintour - untuk penggambaran dan cover Vogue. Walau bagaimanapun, pada tahun 2005, dalam keadaan keadaan ekonomi yang semakin buruk, LVMH terpaksa menjual jenama Christian Lacroix kepada kumpulan Falic Amerika, tetapi ini tidak menyelamatkan keadaan. Menjelang tahun 2009, disebabkan krisis yang semakin meningkat, jualan jatuh dan berjuta-juta kerugian, Lacroix mengisytiharkan syarikat itu bankrap. Setahun kemudian, kepimpinan rumah membuat percubaan untuk menghidupkan semula jenama itu, dan Sasha Walkoff dilantik untuk mengambil tempat pengarah kreatif. Dia telah bekerja dengan Lacroix sejak tahun 1992 dan mengetahui gayanya tidak seperti yang lain. Sasha diambil terutamanya untuk memulakan semula garis lelaki, perkara-perkara yang Lady Gaga memakai kejutan semua orang, tekstil rumah, bekalan pejabat dan perkara-perkara kecil lain seperti lilin wangi.
Kedudukan rumah tetap tidak menentu hingga ke hari ini, tetapi koleksi aksesori yang berjaya di Amerika Syarikat, Amerika Selatan dan China, serta barisan lelaki yang berjaya, membolehkan syarikat secara beransur-ansur menguatkan kedudukannya di pasaran. Lady Gaga masih memainkan peranan dalam hal ini: pakaian putih Christian Lacroix berkesan muncul di akhir klipnya "Judas". Pada tahun 2013, syarikat itu melancarkan jalurnya sendiri dan kini sedang menyediakan koleksi wanita itu untuk dibebaskan, walaupun rancangan utama jenama itu akan baik untuk memasukkan semula tapak tersebut. Bagi Christian Lacroix sendiri, dia terus bekerja, tetapi sudah dengan jenama lain, seperti Desigual, Pucci dan Schiaparelli, serta hiasan dalaman, termasuk hotel.
Paco rabanne
Seorang pelukis dan arkitek imajinatif "Paco" Rabaneda y Cuervo pada tahun 60-an merasakan pada masa ini semangat perubahan dan daya tarikan umum dengan futurisme dan reka bentuk perindustrian. Dia menunjukkan koleksi pertamanya dengan tajuk kategori "The Twelve Dresses of Modern Materials, Unsuitable for Wear" pada tahun 1966, benar-benar menggunakan logam, plastik, gentian kaca, vinil dan wayar di dalamnya. Di belakang Paco Raban adalah pengalaman sebagai pereka barang kemas, jadi dia dengan mudah dapat bekerja dengan bahan-bahan seperti plastik-rhodoid, dan pemasangan reka bentuk.
Salah satu pakaiannya hampir dari catwalk diambil oleh Audrey Hepburn, muncul di dalam filem "Two on the Way." Di samping itu, pakaian logamnya dapat dilihat dalam filem kultus William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco bersungguh-sungguh dan melancarkan minyak wanginya sendiri pada masa itu pada tahun 1969, jualan yang membolehkannya membangunkan rumah itu. Setelah diketahui umum, Raban terus bereksperimen dan mengejutkan: dia mencipta jubah bulu dan surat rantai tenunan, pakaian untuk teater dan panggung wayang, serta pakaian pentas untuk Mylene Farmer. Tetapi pada tahun 1999, pada usia 65, Raban memutuskan untuk bersara.
Pada tahun berikutnya, jenama itu diperoleh oleh Puig, bagaimanapun, keadaan ekonomi yang tidak stabil tidak membenarkan ia terlibat dalam pembangunannya, dan ia hanya diambil pada tahun 2011 untuk menghidupkan semula jenama itu. Kerusi pengarah kreatif diduduki oleh Manish Arora Hindu, yang koleksi fantasi sendiri hari ini kelihatan berfaedah terhadap latar belakang kebanyakan pertunjukan di Paris. Walau bagaimanapun, kurang dari setahun kemudian, pereka meninggalkan syarikat itu, dan Patrick Robinson datang untuk menggantikannya pada tahun 2005: sayangnya, dia membuat koleksi yang sangat lemah dan bertahan sehingga 2012.
Ini diikuti oleh satu lagi janji yang tidak berjaya. Pada tahun 2012, Maneesha digantikan oleh Lydia Maurer, 29 tahun, seorang peminat gaya laconic yang dibesarkan oleh Ricardo Tisci. Jelas sekali, pengurusan jenama cuba untuk mencari niche di pasaran dan pada masa yang sama memelihara DNA jenama, jadi Lidia dengan canggung mengingatkan arkib di rumah. Pada tahun 2013, syarikat itu bergantung kepada pereka muda Julien Dossen, yang membuat kemunculannya pada musim 2014 musim panas musim panas. Dan kini semuanya seolah-olah jatuh ke tempatnya. Dossen sebelum ini telah dilatih dengan Nicolas Hesquiera di Balenciaga dan merawat arkib Paco Rabanne dengan hormat, menggabungkan mereka dengan minimalism dan sukan.
Valentino
Pereka Valentino Garavani dan usahawan Giancarlo Giametti mengasaskan rumah fesyen Valentino pada tahun 1959, dan memulakan kerjaya pada tahun 1962. Bakat reka bentuk Garavani dan ketajaman perniagaan Gemetti membolehkan mereka mencipta jenama yang terkenal di seluruh dunia - tanpa gaun Valentino yang elegan dan feminin, sukar untuk membayangkan sebarang acara berprestij, sama ada upacara Oscar atau bola amal Met Gala. Jacqueline Kennedy dan Elizabeth Taylor telah berkahwin dengan pakaian jenama, tetapi pakaian malam merah yang terang akan sentiasa menjadi tanda niaga Valentino. Begitu banyak sehingga pada tahun 2000, sebagai penghormatan pada ulang tahun ke-40 rumah fesyen, Valentino memberikan pameran di Rom dari 40 pakaian merah eksklusif.
Pada tahun 1998, rakan kongsi menjual perniagaan mereka ke konglomerat Itali HDP Group untuk $ 300 juta, dan empat tahun kemudian ia adalah lebih murah ketiga untuk membeli Pakaian Marzotto. Dalam hal ini, Valentino sendiri terlibat dalam hal kreatif di perusahaan hingga persaraan pada tahun 2008. Tahun lepas, jenama itu sekali lagi dijual semula - sekarang syarikat pelaburan London Permira menjadi pemiliknya, setelah menghabiskan $ 3.5 bilion pada perjanjian itu. Tetapi itu bukan akhir - selepas lima tahun jenama itu diluluskan ke tangan Qatar Qatar Corporation Mayhoola. Kesejahteraan semasa Valentino sebahagian besarnya disebabkan oleh Matteo Marzotto, yang menyelamatkan jenama itu daripada runtuh dan lebih daripada sekali menunjukkan ketajaman perniagaan. Dia bukan sahaja menghidupkan semula jenama selepas kemelesetan ekonomi pada awal tahun 2000, tetapi juga membawa kebesarannya dengan menggunakan pendekatan baru dan "membuat kawan" dengan cara klasik rumah dengan trend fesyen terkini. Meletakkan Valentino di kakinya, Marzotto menetapkan projek baru - reanimasi Vionnet yang tidak dapat dilupakan.
Gelombang baru kejayaan Valentino di rumah dikaitkan dengan nama duet pereka Maria Grazia Curie dan Pierre-Paolo Piccioli. Rombongan mereka berjaya mengatasi dengan reka bentuk aksesori, serta dengan garisan pakaian dan couture yang sudah siap. Pertumbuhan jualan yang signifikan bercakap untuk dirinya sendiri. Mereka tetap bersesuaian dengan gaya pengasas, menggunakan warna merah, renda dan sulaman, tetapi pada masa yang sama, Currie dan Piccioli mempermudah pemotongan dan meminimumkan jumlah terperinci. Kesetiaan kepada tradisi, bersama dengan tulisan tangan pereka individu, memperoleh kelulusan Valentino sendiri.