Minggu Fesyen Milan: Bottega Veneta, Emilio Pucci dan Jil Sander Shows

Wartawan Itali Anna Battista terus memberi komen untuk Look At Me untuk pameran yang paling menakjubkan di Milan Fashion Week.

Bottega Veneta SS 2012

Lihat persembahan secara penuh.

Tidak semua orang mengingat ini, tetapi pada zaman kegemilangan fesyen Itali, produk syarikat tekstil dilihat sebagai sumber inspirasi yang paling penting. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, ia menjadi lebih murah untuk mengimport kain dari negara lain, dan kilang-kilang tekstil Itali kehilangan bukan sahaja kepentingan mereka, tetapi juga perniagaan mereka. Thomas Mayer, ketua Bottega Veneta, seolah-olah mengingatkan kita tentang pentingnya tekstil dengan koleksinya, di mana setiap item adalah pelaksanaan yang berkualiti tinggi dan sempurna.

Koleksi ini dibuka dengan pakaian korset warna-warna yang kaya - hijau dan ungu. Kemudian menjadi jelas bahawa Meier mempunyai sesuatu yang disimpan untuk semua orang. Koleksi ini termasuk pelbagai pakaian seluar dan barang-barang individu: baju rajutan dalam semangat 60-an, seluar jeans dan jaket denim dengan lap dicetak, menghasilkan kesan optik luar biasa (jaket seperti itu boleh menjadi pelaburan jangka panjang yang sangat baik), pakaian kain sutera yang sederhana tetapi dibuat dengan baik dengan percetakan vinil dan pakaian tunic dengan kulit dan jalur plastik. Barang-barang elegan dan kasual wujud bersama dalam koleksi - ini jelas dinyatakan pada akhirnya, apabila pakaian sifon berkilat dan seluar jeans berwarna oren-merah dengan puncak merah gelap seperti caftan muncul.

Secara umumnya, koleksi itu dikuasai oleh semangat muda, tetapi pilihan kain (dari sutera, sifon dan kulit ke plastik lut) dan bahagian-bahagian hiasan (manik, sulaman dan corak geometri pada pakaian mandi dan korsase pakaian dalam bentuk kotak kecil) bercakap tentang pengalaman, pengetahuan

Dalam pilihan warna, Mayer mungkin telah diilhami oleh lukisan, tetapi kadang-kadang - terutama dalam hal pakaian organza berwarna beralun - inspirasi nampaknya berasal dari Capucci. Dari segi teknologi, koleksi itu dibuat dengan baik. Sesetengah perkara membuat anda melupakan aksesori legenda Bottega Veneta, seperti beg kulit matte buaya, burung unta dan kadal dengan tenunan yang terkenal. Dilihat oleh penonton yang mengelilingi Meier pada akhir persembahan, kebanyakan wartawan bersedia untuk bersetuju dengan ini.

Emilio Pucci SS 2012

Lihat persembahan secara penuh.

Membawa rumah fesyen yang mulia kembali ke kehidupan selalu menjadi tugas yang mudah. Dalam kes Emilio Pucci, kerumitan kelihatan hanya kosmik. Legasi marquise ini merangkumi pelbagai perkara, disemai dengan semangat Mediterania, dan cetakan pelbagai warna yang terkenal. Sehingga kini, Peter Dundas mengatasi tugas ini, tetapi koleksi terkini agak mengecewakan.

Penguasaan pasti dilihat pada koleksi musim bunga musim panas 2012. Tetapi reka bentuk kebanyakan perkara, yang dikuasai oleh topi renda Gypsy, membuka perut, rok panjang, pakaian gabungan sutera, kosta dirajut, diselingi dengan seluar atau bermudas dengan kombinasi baju, di mana cetakan terkenal menghiasi, membangkitkan perasaan bercampur: selain itu, bahawa mereka mengimbangi keanggunan keanggunan dan kitsch, mereka hanya kelihatan ketinggalan zaman. Ia adalah satu kesilapan yang jelas untuk menambah lebih daripada satu cetakan Pucci kepada satu perkara, menghasilkan kesan mozek yang tidak jelas pada bahagian atas dan hubungan tudung. Satu lagi kesilapan adalah motif tengkorak pada mini bersarung dengan pakaian mini kristal dan puncak tulle (Marquis Pucci pasti telah menyerahkan kerandanya).

Dundas berkata dia berhutang motif gipsy Brigitte Bardot. Tetapi penekanan pada kewanitaan, tempat yang jelas kain dan kekurangan yang baik pasti rosak koleksi. Mungkin, sekiranya Dundas mahu kekal setia kepada warisan Pucci, koleksi itu akan kurang bohemianisme dan ide yang lebih bijak (Pucci mencipta cetakan Vivar, terkesan dengan pemandangan pulau yang sama dari pesawat, bagaimana pula dengan sumber inspirasi geografi, Peter?).

Pada akhir persembahan, ia menjadi jelas bahawa perkara terbaik adalah peminat yang dihiasi dengan cetakan legenda Pucci, yang diagihkan kepada semua penonton, antaranya, dengan cara itu, adalah Anna Dello Russo, berpakaian untuk pakaian dalam pakaian biru yang dibuat bulu dengan tudung yang sama - sama ada Moulin Rouge, sama ada kandang ayam. Ampunilah mereka, Pucci, kerana mereka tidak tahu apa yang mereka lakukan.

Jil Sander SS 2012

Lihat persembahan secara penuh.

Melihat persembahan Jil Sander, para pecinta pawagam dan seni mestilah merasakan diri mereka di kawasan yang biasa, di mana antara hiasan taman Arpeleli di My Uncle oleh Jacques Tati, bahagian dalaman kubik Masoch Club di Korban Kesepuluh Elio Petri dan merah-kuning - komposisi biru Mondrian. Di dalam hiasan putih terdapat kerikil yang penuh dengan kerikil hitam, biru dan kuning, yang menciptakan latar belakang yang ideal untuk karya Raf Simons.

Pertunjukan itu dibuka dengan satu siri pakaian langsing putih tanpa kerah, menyebabkan persatuan dengan jururawat, dan pakaian mantel dihiasi dengan klip kecil di belakang. Kemudian mood spa atau salun kecantikan mula berlaku (bayangkan Claudia Cardinale sebagai pekerja spa dara dalam "8 1/2" Fellini - sesuatu seperti itu). Cetakan dengan paisley pendarfluor atau brokat pada latar belakang merah jambu, hijau atau biru atau di belakang tanpa sebarang latar belakang memberikan perkara yang ringan dan suka bermain, tetapi bentuknya kekal lebih ketat: pakaian di bawah lutut digabungkan dengan kasut renda ke tengah anak lembu.

Bahagian kedua koleksi itu dibuka dengan seluar dan skirt berwarna putih dan biru, pakaian hijau-ungu-biru, berkumpul di pinggang, dan baju sejuk dengan intarsia, jelas diilhami oleh seramik Picasso (terima kasih banyak kepada keluarganya dalam siaran, jadi tidak ada pelanggaran hak cipta dan tiada plagiarisme) . Gaun strapless putih yang terang dan gaun kapas dengan skirt panjang, didedikasikan kepada pengantin minimalis Jil Sander, telah dibentangkan di bahagian akhir.

Perlu diperhatikan bahawa pemotongan itu digunakan untuk memberikan sensualitas bersama-sama dengan elemen seni bina atau optik: kadang-kadang pakaian konservatif yang ketat mempunyai potongan di belakang, dan jaket mempunyai bahagian-bahagian yang boleh dilepas di depan. Selimut rajutan berlapis dan plyetya menyerupai reka bentuk pintu gerbang Arpele di My Uncle, dan pakaian biru gelap digabungkan dengan jaket dengan susunan butang asimetris, yang bersama-sama kelihatan seperti saman.

Tidak mustahil untuk tidak melihat mood sinematik - bukan sahaja dalam muzik, yang termasuk banyak melodi dari filem-filem 60-an, tetapi juga dalam perincian seperti topi Stephen Jones. Johns, yang bekerja sama dengan Simons untuk kali pertama, menyampaikan topi kapas yang luar biasa dengan tudung yang dijahit, mendorong ramai penonton untuk memikirkan asal-usul mereka: ada yang memanggil mereka topi ski kerudung, dan ada yang menendang beama, walaupun mereka masih menyerupai bentuk turban rumah Madame Arpel dalam filem Tati.

Secara umum, pertunjukan dan koleksi itu sepenuhnya menyatakan apa yang semua dikaitkan dengan Jil Sander, iaitu kesederhanaan, minimalism, kesucian dan semangat untuk fesyen moden. Dalam filem Tati, watak-watak utama, keluarga Arpele yang mencintai teknologi, tinggal di rumah yang berautomasi dan berjentera dan mengelilingi diri dengan perabot minimalis. Gerard, anak lelaki Arpele, suka menghabiskan masa dengan pamannya, Monsieur Hulot, yang tinggal di sebuah rumah lama dan lebih suka gaya hidup dan pakaian tradisional. Symons mungkin agak serupa dengan Hulot, kerana dia hidup dalam dunia dwi, tetapi rahsianya bukan untuk menentang kemodenan, tetapi untuk menggunakan dan menggabungkan kecenderungan tradisional dan moden dengan cara yang sama.