Kitsuné pada fesyen, gangguan dan langit ferreira

Label muzik Perancis-Jepun dan jenama pakaian Kitsuné mengasaskan Gildas Loaek dan Masaya Kuroki pada tahun 2002. Iliasildas pada asalnya terlibat dalam muzik, dan Masaya - reka bentuk, fesyen dan seni bina. Label Kitsuné membebaskan artis seperti Warganegara!, Kelab Pintu Dua Pintu, Adalah Tropikal, Delphic, dan, di bawah jenama pakaian, kasual Paris: baju-t dengan cetakan, pengebom, baju sederhana, baju, baju baju, seluar. Marche sudah berumur 12 tahun, dan sekarang, sebagai jenama kecil dekat, Kitsuné berkembang dan berkembang pada kadarnya. Sebagai contoh, mereka baru-baru ini membuka pejabat ketiga di New York, membuat kerjasama dengan Sky Ferreira, dan terutamanya untuk Moscow (jelasnya, jenama ini meneroka kemungkinan pasaran baru). Kitsuné mengeluarkan siri terhad Moscovite t-shirt bersama Tsvetnoy, iaitu Muscovite - dengan T-shirt Parisien yang popular di Paris. Kami bercakap dengan pengarah seni bekas Daft Punk, DJ dari label Jerry Bouthier dan pengasas bersama Kitsuné, Gildas Loaek mengenai hubungan antara muzik dan fesyen, pengaruh AS dan belia.

MUSIK LABEL DAN MARK KITSUNÉ CLOTHE ANDA BERDASARKAN BERSAMA DENGAN PIHAK ANDA Masaya KUROKI. Mengapa mereka datang ke Rusia sahaja, WHERE Masaya SEKARANG?

Beliau berada di Jepun, dia adalah orang Jepun. Di mana dia masih boleh? Hanya bercanda Dia berpindah dari Paris sebulan yang lalu untuk bekerja. Bagi kami, pasaran Jepun sentiasa dan paling penting, penduduknya - ia adalah 37 juta orang - dan terdedah. Tiga tahun yang lalu, 80% perniagaan kami tertumpu di Jepun, kini 60%: kami mempunyai tiga kedai di Tokyo dan Osaka, barangan kami secara meluas diwakili dalam pelbagai jenama Jepun, kilang-kilang dan pejabat kami terletak di sana, dan dari sana mudah untuk bekerja dengan Korea dan Hong Kong. Terdapat budaya membeli-belah yang kuat di sini, dan Jepun mencintai semua bahasa Perancis - mereka gila tentang Paris. Di samping itu, jenama kami muncul di bawah inspirasi kedai-kedai konsep Tokyo pada awal 2000-an. Di Paris, tidak seperti ini yang berlaku, pada tahun 1997, Colette baru dibuka.

Pada lewat 90-an saya mempunyai kedai vinil kecil di Paris. Dia bertentangan dengan kedai skate, di mana Masaya sering berkunjung (dia bekerja sebagai arkitek). Kami dari satu pihak dan entah bagaimana mula berkomunikasi. Masaya datang dari Tokyo, di mana kami menembak filem "Interstella 5555" untuk Daft Punk dan menjemput Masaya bersama kami sebagai panduan, dan kami menjadi kawan. Di Tokyo, kami terharu dengan banyak perkara dan kedai. Idea Kitsuné dilahirkan di sana. Kami memikirkan nama dan logo dan memilih chanterelle Jepun, yang dalam bahasa Jepun disebut kitsuné. Buaya itu telah diduduki oleh syarikat Perancis lain - Lacoste! Kami mula melakukan segala-galanya bersama-sama, tiada siapa kecuali kami. Kini syarikat kami adalah lebih daripada 70 orang dengan pejabat di Paris, Tokyo (yang terbesar) dan New York.

Itu sahaja DAFT PUNK mungkin lebih terperinci?Bagaimana anda membawanya ke syarikat?Saya dilahirkan di Brittany dan berpindah ke Paris pada usia 20 tahun, membuka kedai vinil dan belajar bagaimana membina perniagaan saya sejak kecil. Dengan nasib, saya masuk ke syarikat itu ke Daft Punk dan bekerja dengan mereka selama 15 tahun, di mana saya belajar sepenuhnya tentang perniagaan muzik. Saya bermula dengan pembantu mereka, melakukan segala-galanya untuk mereka: dari secawan kopi untuk menghasilkan remix dan klip. Terdapat lima daripada kami, dan kami membuat Daft Punk dengan pasukan kecil ini. Kami mengembara tanpa henti di seluruh dunia! Ia adalah masa yang hebat! Kami menari di bawah Cassius, sambutan baru baru muncul, dan semua orang memakai baju asam asid. Kami sentiasa memandang jauh ke dalam penonton: apa yang mereka pakai pada pesta, mereka menawarkannya, tetapi melalui citarasa mereka.

Kita semua berlayar dalam bot yang sama - satu generasi dengan selera yang sama.

Fesyen kini mengalami krisis yang mendalam, dan sepertinya pakatan dengan budaya pop, khususnya muzik, telah menjadi harapan terakhir untuk industri ini. M.I.A. bekerjasama dengan Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams dan Rita Ora - dengan adidas, Major Lazer - dengan Levi's. Anda adalah salah seorang yang pertama menggabungkan muzik dan fesyen. Bagaimana fikiran ini datang kepada anda? Bagaimanakah fesyen dan muzik seperti sekarang?

Kami memutuskan untuk bermain di sambungan muzik dan fesyen dari awal lagi. Fesyen lebih kompleks daripada muzik, tetapi muzik menyebar dan mencapai penonton dengan lebih pantas - dalam satu saat. Ia mudah untuk menangkap penonton: dia menonton TV, mendengar radio, membaca majalah tertentu, pengiklanan telah diramalkan. Dan sekarang di mana penonton muda? Di mana-mana sahaja. Di mana pun ada muzik. Hari ini terdapat banyak contoh kejayaan jenama muzik yang bergaya, contohnya, KTZ di London - mereka juga mempunyai fesyen di sebelah muzik. Ia kelihatan keren, tetapi saya tidak pasti bahawa KTZ akan menjadi popular dalam masa dua tahun - mereka sangat terkini pada masa ini, tetapi terlalu spesifik. Ini hanya berfungsi di sini dan sekarang, tetapi mungkin saya salah.

penonton anda adalah generasi yang sentiasa memperbaharui untuk selama-lamanya. Adakah anda secara sedar bekerja untuk remaja? kerana ada perasaan yang masukANDA TIDAK PERNAH MELAKUKAN TRENDS DALAM PERMULAAN DAN BELUM DENGAN SELF-ASSISTANTS YANG BERKAITAN DENGAN TRENDS. Adakah ia berubah sekarang?

Perlahan, kami sedar bahawa kami perlu dibina dalam industri. Posisi "kami melakukan apa yang kami suka" tidak mencukupi, anda perlu terlibat dari dalam. Industri fesyen adalah colossus raksasa. Kita masih muda, kita masih belajar. Muzik yang kami keluarkan sebenarnya bertujuan untuk golongan muda dari 15 hingga 25 tahun. Tetapi pakaian sudah meliputi khalayak yang lebih luas - dari 20 hingga 40 tahun. Dalam kes ini, semua orang masih muda. Siapa yang memakai Louis Vuitton sekarang? Playboys on jaguar? Saya tidak tahu sesiapa yang memakai. Jadi mereka juga cuba untuk kelihatan lebih muda, menukar pengarah seni. Edie Sliman yang sama (pengarah kreatif Saint Laurent - Comm. Ed.) Membuat batu besar dan roll! Tiada siapa yang mahu melihat dan berpakaian dengan cara yang standard, seperti kanak-kanak berumur 50 tahun.

Pasaran besar Eropah H & M buat kali pertama bekerjasama dengan pereka Amerika Alexander Wang. KOLEKSI LAMAN ANDA DIBENARKAN ke AMERIKA. STYLE.COM MENERBITKAN BAHAWA ANDA BAHAWA ANDA AYU PERJANJIAN YANG PALING SEMUA GLOBALISASI DALAM FASHION. MENGAPA?

Kerana budaya massa dan rasa masih dibentuk oleh Amerika: filem, Internet (YouTube, Facebook) - kuasa lembut yang disebut. Tanpa YouTube dan Facebook, apa yang menjadi budaya walaupun di Rusia? Di samping itu, generasi saya membesar pada filem-filem Amerika pada tahun 70-an: persediaan, kemewahan universiti - semua ini dapat dikesan dengan gaya Kitsuné. Wes Anderson dan gaya lamanya adalah kegemaran saya. Kami baru-baru ini membuka kedai dan pejabat di New York, dan sekarang kami telah membuat koleksi dengan Sky Ferreira. Saya telah mengenali Ferreira selama enam tahun yang lalu, kami adalah kawan rapat, kami bertemu sebelum dia mula bernyanyi, saya kemudian membantunya, kini dia bersama kami. Gadis-gadis suka dia. Semuanya pemasaran, anda tahu! Sungguh menarik bahawa di dunia kita tidak tahu apa-apa tentang pasaran Jepun, yang kini menjadi keutamaan kita. Kami tidak tahu tentang media Jepun, jenama muda, bagaimana dan apa yang mereka tinggal sekarang, tetapi semuanya berubah dengan cepat dengan mereka. Pengasingan Jepun yang misterius ini dan pada masa yang sama mempengaruhi adalah mistik bagi saya. Oleh itu, jika mereka menulis mengenai kami di Jepun (dan mereka menulis banyak tentang kami di sana), tiada siapa yang akan tahu mengenainya. Satu lagi perkara ialah Amerika. Satu nota di The New York Times - dan anda adalah seorang bintang. Tetapi kami suka London dan Moscow. Kami telah melakukan lebih daripada satu acara dengan pasukan kedai serbaneka Tsvetnoy, ada pihak dalam bulan November dan April, dan kami akan bekerjasama sekali lagi. Adakah anda mempunyai artis berbakat di sini?

Anda boleh mencari. Lihatlah Powerhouse: orang ramai memberi tumpuan kepada pembebasan ahli muzik berbakat Rusia. Dengan cara ini, anda sentiasa bernasib baik dengan artis yang anda hasilkan. Kelab Doa Dua Warga dan Warga!Sekarang seluruh dunia menari di bawah Pendedahan - segala-galanya sangat bersuara, berdenyut, bass, hipnosis. Saya, semasa saya berjalan kaki ke arah anda, mendengar pelepasan artis muda muda British Ben Khan. Adakah anda mengenalnya?Siapakah anda melepaskan SEKARANG?

Ya, kesan pendedahan adalah ketara. Kami melepaskan semua elektro-pop yang sama, gangguan R & B Rosie Lowe, Synthpop Tahun & Tahun, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan tidak pernah mendengar, oh baik! Sangat keren, saya akan menulis kepadanya. Dan anda mendengar kompilasi terbaru kami "Kitsuné New Faces".

Pasti!

Foto: Kitsuné