Pengarah Muzium Seni Halus Pushkin. A. S. Pushkina Marina Loshak tentang buku kegemaran
DI LATAR BELAKANG "BOLE SHELF" Kami meminta wartawan, penulis, sarjana, kurator, dan heroin lain mengenai pilihan dan penerbitan sastera mereka, yang menduduki tempat penting dalam rak buku mereka. Hari ini, Marina Loshak, ahli sejarah seni, kurator dan pengarah Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena Sh. A. S. Pushkin.
Kematangan membaca saya amat dikaitkan dengan penemuan individu kesusasteraan. Kini segala-galanya boleh didapati dan diketahui: cukup untuk mengembara melalui pautan - banyak maklumat dan lebih banyak pakar yang membantu untuk memikirkannya. Kemudian kesusasteraan adalah cipher, dan ia perlu untuk bergerak di dunia ini dengan sentuhan - bacaannya adalah seperti penyimpangan berterusan dari pasir keemasan di pantai besar.
Seperti semua kanak-kanak generasi saya, saya membaca buku-buku secara rawak dan tidak dapat dipercaya lebih awal. Ketika saya belum lapan, saya membaca 12 jilid Maupassant, yang berdiri di tempat yang menonjol. Saya hanya tersandung dengannya, secara literal jatuh. Sebelum itu, seluruh perpustakaan budak telah dibaca: Cooper, Reed, Vern - dan tidak ada tempat untuk pergi. Saya membaca Maupassant sebelum ayah saya melihat dan menyembunyikan buku itu di pantri apartmen keluarga kita yang besar di pusat Odessa. Saya dapati dia di kalangan tin, dan tahun depan saya membaca seluruh Zola, tidak jelas mengapa. Ini adalah orang dewasa dan orang yang tidak dapat difahami kepada saya, yang dunia ingin menyentuh secepat mungkin. Dalam Maupassant, segala-galanya ditembusi oleh perkara erotis yang hampir tidak dapat dilihat yang sebenarnya mengatasi dunia kanak-kanak. Selagi saya dapat ingat, saya berada dalam keadaan cinta kepada seseorang.
Ketika saya belajar di ahli filologi dan mula bekerja di sebuah muzium, kata-kata dan konsep "kurator" belum ada, tetapi saya sentiasa cuba menggabungkan teks dan budaya visual dalam kerja saya. Kini saya lebih dekat dengan artis berbanding dengan penyelidik: bukannya kerjaya saintifik, saya memilih perniagaan muzium yang awal dan dijalankan dengan imej artistik - seni visual dan kesusasteraan - selama beberapa dekad. Pada pendapat saya, pembaca yang berbakat adalah jarang dan hadiah tertentu, seperti penonton berbakat. Untuk membaca, hadir dan memerhati, anda juga perlu gudang khas keperibadian. Teks ini mempunyai undang-undang sendiri visualisasi. Jurubahasa untuk saya sentiasa tidak kurang penting daripada penyelidik. Ya, tafsiran terjadi pada tahap yang lebih sensual, tetapi ia membolehkan seseorang memahami secara emosional apa yang sains tidak jelas.
Saya menjadi ahli linguistik tidak sedar, hidup saya dipenuhi dengan kegembiraan hormon, dan pilihan keistimewaan masa depan seolah-olah tidak menjadi keutamaan. Saya suka membaca, menulis puisi, mereka bimbang saya, tulisan saya adalah yang terbaik - sesuatu yang mendorong saya ke dalam kesusasteraan, tetapi saya tidak mempunyai kesan refleksi penyelidik. Kami tidak memikirkan profesion dan pendapatan, kita hidup seperti umat Buddha hari ini. Saya ingin hidup seperti ini sekarang.
Beberapa buku muncul dalam hidup saya dengan keteraturan yang dicemburui dan dikaitkan dengan jeda dalaman dan juga musim. Sebagai contoh, selama bertahun-tahun saya telah membaca "Perang dan Damai" Tolstoy di musim sejuk dengan sekeping keseluruhan. Atas sebab tertentu, saya memerlukannya pada musim sejuk, mungkin termaktub dalam stereotaip kanak-kanak dan akhirnya menjadi ritual mandatori. Saya teringat dengan baik ketika saya masih kecil dan telah lama sakit, saya selalu membaca Dickens - 24 jilid di perpustakaan rumah saya telah dipulihkan. Pada masa yang lain, apabila saya cuba menyentuh Dickens, dia kelihatannya saya suram dan membosankan - paradoks semacam itu. Penyakit kanak-kanak pada umumnya merupakan perasaan yang sangat manis yang berkaitan dengan buku, botol air panas, lembaran tempat tidur yang bersih, kelembutan ibu, kerumitan seluruh keluarga dan kasihan dan merawat mereka. Dan yang paling penting - anda bebas pada saat ini.
Sekarang saya seorang lelaki kertas 100% dan, selain senarai saya sekarang, saya sentiasa membaca buku mengenai psikologi dan esoterisme, pengurusan, mendengar pendapat rakan-rakan. Ini adalah pendidikan bacaan yang selari dengan tugas-tugas kehidupan, yang juga sangat penting dan menarik bagi saya. Lebih tua kawan-kawan kita dan lebih sedar laluan mereka, lebih bersedia mereka berkongsi hobi mereka dan lebih baik bercakap tentang perkara-perkara yang mengubahnya. Selalunya beg pakaian dibungkus dengan buku atau perjalanan buku dengan saya di kereta bawah tanah, di mana saya juga menghabiskan banyak masa.
Perpustakaan semasa saya adalah produk spontan. Saya dan suami saya merawat perpustakaan sebagai sebahagian daripada kami: kriteria kami adalah sifat sentimental-sentuhan. Pada satu ketika, kami bersetuju untuk mengumpul perpustakaan anak-anak kami dan menyatukan mereka di sebuah apartmen bersama. Intinya jelas bukan hanya dalam kandungan, tetapi pada hakikatnya kehadiran Shakespeare dalam edisi itu adalah kepulangan ke rumahnya. Perkara pertama yang selalu kita lakukan semasa memasuki sebuah apartmen baru ialah membeli sebuah rak buku. Inilah rumah kami, apa yang boleh menjadi lebih individu?
Senarai buku yang kami buat pada satu ketika dalam hidup - mesej hampir selalu datang dari permintaan yang tidak dijangka - ini adalah senarai hari ini. Ia boleh berbeza sama sekali pada waktu pagi dan pada waktu petang, kerana kita tidak berubah semasa hidup - tetapi dalam masa beberapa jam jika kita bergerak dan secara dalaman muda.
Koresponden A. S. Pushkin dengan P. A. Vyazemsky
Genre koresponden pada dasarnya adalah saya - saya sangat menyukainya. Surat untuk saya adalah sumber inspirasi, keharmonian, pemahaman dan perbualan orang bukan rawak. Mana-mana volum surat-menyurat yang anda tidak baca sama sekali, seperti novel, tetapi sentiasa kembali kepada yang dikasihi dan istimewa. Ini adalah meditasi yang ideal, tidak sedarkan diri pada saat pilihan - anda hanya datang ke buku ini dan tinggal bersamanya sebagaimana diperlukan.
Pushkin - idola saya dan rakan tercinta: Saya rasa demikian. Segala-galanya yang berkaitan dengan bulatan Pushkin, zamannya dan idea Decembrism telah menjadi tema saya sejak awal belia. Atas sebab tertentu, saya merasa dekat dengan orang-orang ini - dalam kehidupan mereka, rasa humor, prinsip, dan motivasi peribadi - lebih dekat daripada sezaman. Vyazemsky adalah tokoh yang sangat luar biasa di mana semuanya disambungkan: pendidikan, prinsip yang ketat, ironi yang hebat dan tidak superficial, persahabatan dengan Pushkin. Sekarang saya merasakan hubungan saya dengan Vyazemsky, terutamanya kerana di masa depan Museum Quarter kita ada sebuah rumah di mana dia dilahirkan. Oleh itu, terdapat penglibatan metafizik khas.
Yuri Olesha
"Envy"
Saya mempunyai hubungan cinta dengan Olesha. Ketika saya mula bekerja, saya akhirnya berada di Odessa Literary Museum sebagai pembantu penyelidik junior. Ia adalah sebuah institusi baru: orang yang sangat muda mula membina sebuah muzium: saya berumur dua puluh tahun. Jabatan kami terlibat dalam kesusasteraan tahun 20-an, dan Olesha dan seluruh sekolah Rusia Selatan - Babel, Ilf dan Petrov, Bagritsky - menduduki saya sangat pada ketika itu.
Saya tahu Olesh dengan teliti: kedua-dua sebagai watak dan sebagai pengarang. Saya menyentuh sejumlah besar perkara akrabnya, mengumpul mereka untuk muzium dan menjadi sejenis pengantara untuk Olesha. Saya akrab dengan semua orang yang mengelilinginya dan berkawan dengannya - saya bercakap dengan Shklovsky, saya melawat Kataev berkali-kali dan saya merasakannya sebagai orang yang sangat tajam dan moden. Ini adalah angka yang sangat dramatik. Malah, Olesha adalah seorang penulis novel penting, Envy adalah karya terbesarnya dan monumen sebenar kepada generasi. Buku tipis ini menjanjikan seorang penulis yang sangat besar yang tidak disedari pada skala yang dia sepatutnya.
Mikhail Zoshchenko
Cerita
Satu lagi kegembiraan dan watak utama saya pada masa mudaku. Saya berminat dengan Zoshchenko sebagai pengkritik sastera dan seorang pekerja muzium, dan saya juga lebih memahami tentang dia daripada penulis-penulis yang suka peminat. Satu lagi tokoh tragis, dalam satu tangan, dengan nasib yang sangat Rusia dengan pandangan Barat. Europeanness, digabungkan dengan karma Rusia, adalah apa yang membuatkan generasi penulis ini sangat sayang kepada saya. Bahasa ini sangat mempengaruhi pengaruh Hoffman - salah satu pengarang kegemaran Zoshchenko.
Mikhail Lermontov
"Hero of Our Time"
Mengenai klasik Lermontov dan Rusia pada umumnya, dalam kes saya terdapat satu corak. Apabila saya membaca prosa seni moden dan segala-galanya di sekeliling "Big Book", saya sering sekali menjadi jelas dengan cepat. Terdapat perasaan segera dan berminat yang saya perlukan tanggapan baru dengan sesuatu untuk dirampas. Hanya merampas adalah perkataan yang tepat. Meneutralkan - suka cuka soda. Dan apabila saya perlu merampas, abad ke-19 datang untuk menyelamatkan. Ia tidak perlu membaca "Hero of Our Time" secara keseluruhan: Saya sentiasa kembali ke dalamnya dengan serpihan. Inilah ubat saya, "smekta" berhubung dengan teks moden - membaca klasik Rusia sejajar saya.
Ivan Bunin
"Gelanggang Gelap"
Koleksi ini adalah salah satu ubat kegemaran saya. Saya memuja dia dan boleh membaca dengan hati, menyentuh air mata. Angka pengarang selalu mempengaruhi saya. Bunin adalah watak yang sukar dan cantik. Apa tuntutan yang boleh kita lakukan terhadap penulis yang hidup dalam era yang berbeza dan terpaksa merasakan keseluruhan konteks sejarah dalam kulit mereka sendiri? Tiada siapa yang berhak untuk mengatakan satu perkataan tentang pengarang Rusia pada separuh pertama abad ke-20. Bunin sangat konsisten dalam tindakannya, tetapi dengan sabar. Sebaliknya, watak cahaya umumnya sifat manusia yang jarang berlaku. Saya dapat membina diri saya sedemikian rupa sehingga, dengan usia, saya sangat tenang terhadap semua kelemahan orang - termasuk penulis hebat - dan saya melihat ini sebagai momen pertumbuhan dalaman.
Jonathan Swift
Perjalanan Gulliver
Swift mempunyai kesan yang luar biasa kepada saya: Saya menolak imaginasi dan pemahaman saya tentang isu kehidupan yang sukar. Pada usia lima tahun, buku ini dibaca seperti kisah dongeng, pada tiga puluh - sebagai karya falsafah utama. Tidak ada Harry Potter ketika itu, dan saya berlari dengan Swift, saya tidak melihat dari dia selama berbulan-bulan. Tidak mungkin untuk membayangkan, tetapi anak-anak semasa Rowling dengan kesukaran yang besar akan membaca perpustakaan belia generasi kita. Saya benar-benar mahukan Swift untuk terus menjadi pembacaan kanak-kanak juga.
Henry Longfellow
"Song of Haiwatt"
Teks sihir dalam terjemahan kegemaran saya - Kipling, yang saya sayangi, boleh berada di sini. Saya membaca "Song of Haiwat" sekarang yang asal, cuba belajar bahasa Inggeris dengan lebih baik, dan saya tahu versi Rusia dengan hati. Ini adalah satu lagi tanggapan awal kanak-kanak saya, yang tidak hilang di mana saja dengan usia. Saya adalah salah satu daripada mereka yang yakin bahawa dongeng, mitos dan legenda adalah tahap perkembangan perkembangan pembaca yang tidak boleh melompat seperti anak tangga. Membaca cerita dongeng - bagaimana untuk merangkak. Ternyata anak-anak yang merangkak sedikit dan dengan serta-merta bangun dan pergi tumbuh tidak seperti majoriti - tidak lebih buruk dan tidak lebih baik, tetapi hanya sama sekali berbeza. Membaca cerita dongeng dalam masa dewasa adalah benar-benar ketara.
Ernest Hemingway
"Percutian yang selalu bersama anda"
Hemingway adalah kod masa yang menjana generasi pembaca. Jika anda masih ingat apa yang berlaku kepada saya dalam sastera dan apa yang membentuk saya - tanpa Hemingway, tidak ada tempat. Dan tanpa Remarque juga adalah refleks masa, benar, kanak-kanak dan cetek untuk saya secara peribadi. Penulis ini adalah sebahagian daripada refleksi dan sentimeniti generasi dan budaya visual kami. Hemingway tinggal bersama saya untuk masa yang lama, tetapi atas sebab tertentu saya tidak membaca semula Salinger, walaupun mereka sering disenaraikan dipisahkan oleh koma.
Marina Tsvetaeva dan Osip Mandelstam
Puisi
Saya mempunyai keperluan akut untuk puisi pada masa mudaku - saya fikir ini adalah ciri keseluruhan keadaan pemuda, seperti yang dikatakan penganut Buddha. Ia adalah tumpuan yang sangat mudah dikaitkan dengan perasaan saya sendiri dan kedamaian. Sehingga umur 24 tahun, saya benar-benar memberi makan kepada puisi - Brodsky, Tsvetaeva, Mandelstam, dan Zaman Perak sepanjang zaman adalah permata saya. Kemudian, saya mula hidup dengan rekod vinil: suami saya dan saya sentiasa mendengar penyair yang membaca puisi mereka sendiri. Musim panas, Jun, fluff terbang, masa yang indah tahun ini, dan David Samoilov sentiasa berada di sekitar keluarga kami - seperti muzik kegemaran. Sekarang tidak ada yang serupa dalam hidup dan keadaan ini tidak akan kembali.